El intérprete, conocido como “El Papá del Rap”, expresó que la historia vuelve a repetirse al reencontrarse con sus seguidores en el área triestatal, escenario donde ha cosechado importantes momentos de su carrera musical.

Concierto en Nueva York para la diáspora

La presentación está pautada para el próximo sábado 12 de septiembre en el emblemático United Palace, ubicado en el sector de Uptown, Nueva York, y será la única función programada para la zona.

El espectáculo promete recorrer los éxitos que han marcado las dos décadas de carrera del artista, considerado una de las figuras más influyentes del rap dominicano.

Durante la velada, Lápiz Conciente ofrecerá un recorrido por los temas que lo han consolidado como uno de los referentes del género urbano en República Dominicana y entre los dominicanos residentes en el exterior.

• La producción destacó que este concierto representa una celebración especial junto a la diáspora dominicana, que ha respaldado la carrera del artista desde sus inicios.

Boletas disponibles en Boletos Express

Las boletas para el evento están disponibles a través de Boletos Express.

Poliedro de Caracas y asistencia masiva

La denominada “Diva del Merengue” fue una de las artistas más ovacionadas de la velada, logrando una conexión inmediata con el público venezolano, que coreó cada una de sus interpretaciones. Con una puesta en escena llena de energía, elegancia y carisma, Miriam ofreció un recorrido por los temas que han marcado su trayectoria artística.

Durante su presentación, la artista dominicana puso a bailar a miles de asistentes con éxitos que forman parte del repertorio musical que la ha convertido en una de las figuras más importantes del merengue. La respuesta del público evidenció el cariño y la admiración que mantiene en Venezuela, uno de los mercados internacionales donde goza de gran popularidad.

Ovación del público a Miriam Cruz

La actuación de Miriam se convirtió en uno de los momentos más memorables de la noche, destacándose por la entrega de la artista sobre el escenario y la efusiva participación del público, que no dejó de cantar, bailar y aplaudir durante todo su repertorio, demostrando que su música continúa trascendiendo generaciones y fronteras.

• Con esta participación en “La Gran Rumba del Merengue 4”, La Diva continúa fortaleciendo la presencia del merengue en escenarios internacionales, llevando la alegría y el sabor de la música quisqueyana a miles de seguidores que celebraron junto a ella una noche inolvidable en el emblemático Poliedro de Caracas.

Un dembow sobre desconfianza urbana

En lugar de girar alrededor de fiestas o excesos, el artista dominicano utiliza el tema para señalar la falsedad, las apariencias y la desconfianza que existen dentro del movimiento urbano.

Tere Tere” mantiene toda la energía característica del dembow callejero, con un ritmo agresivo, barras rápidas y una actitud desafiante. Sin embargo, cambia el enfoque hacia una conversación mucho más incómoda: la necesidad de mantenerse alerta en una escena donde no todo el mundo es lo que aparenta.

Jey One demuestra una vez más su capacidad para conectar con la calle sin perder el vínculo con las redes sociales y la cultura digital que lo han convertido en uno de los artistas dominicanos más virales del momento.

Alcance digital fuera de Dominicana

Su impacto en plataformas digitales y TikTok ha contribuido a expandir el alcance del dembow más allá de República Dominicana, consolidando una audiencia cada vez más fuerte en mercados como Estados Unidos y España.

Este lanzamiento también marca un momento importante en su carrera.

• Tere Tere” se convierte en el primer estreno oficial bajo Ja Music, el sello discográfico creado por el propio artista con la intención de impulsar nuevos sonidos dominicanos con proyección internacional.

Más que una nueva canción, el tema funciona como una declaración de intenciones. Jey One no solo busca dominar la conversación dentro del género urbano; también quiere comenzar a construirla.

Disputa entre herederos por el catálogo

Este nuevo episodio judicial se desarrolla en medio de un conflicto que, según las partes involucradas, enfrenta a nueve hijos del artista en torno a la gestión de su patrimonio musical, reabriendo el debate sobre quién posee la autoridad legítima para administrar su obra.

El caso surge luego de que los hijos primogénitos del intérprete, Ranphys Ortiz, Darío Jr. Ortiz y Raphael Primero, a través de la corporación RR Entertainment Music Corp., obtuvieran una decisión favorable el pasado 5 de enero, cuando un tribunal desestimó la demanda inicial presentada en su contra.

Audiencia federal y defensa de RR Entertainment

La primera audiencia de este nuevo proceso fue fijada para el próximo 18 de junio, fecha en la que el tribunal comenzará a evaluar los nuevos argumentos presentados por la parte demandante, reabriendo formalmente la discusión sobre los derechos relacionados con el catálogo musical del artista.

No obstante, los hijos primogénitos han reiterado que mantendrán una defensa firme de lo que consideran el legado de su padre, asegurando que continuarán representando sus intereses en las distintas instancias judiciales y administrativas.

Asimismo, sostienen que la base de sus derechos se fundamenta en acuerdos establecidos desde el año 2008, mediante los cuales el artista habría dispuesto la transferencia y administración de su obra musical.

Por su parte, RR Entertainment Music Corp. reiteró que cualquier comunicación, autorización o gestión relacionada con el catálogo musical de Dhario Primero solo será válida si emana directamente de la corporación. En ese sentido, indicó que no deben considerarse autorizadas informaciones provenientes de terceros ajenos a la entidad.

La corporación añadió que esta misma posición aplica al catálogo del compositor Rafael Américo Reynoso, cuya administración, según afirma, corresponde exclusivamente a la estructura corporativa establecida.

Canales oficiales y música fuera de plataformas

De acuerdo con la información suministrada, toda la documentación y comunicación oficial relacionada con Dhario Primero se encuentra centralizada en el portal www.dharioprimero.com.

• Asimismo, se recordó que la música del artista continúa fuera de las plataformas digitales y que actualmente no existen redes sociales oficiales activas vinculadas a su figura.

Finalmente, los hijos primogénitos reiteraron que continuarán defendiendo el legado artístico de Dhario Primero “en cualquier terreno”, con el objetivo de preservar la integridad de su patrimonio musical.

Reparto original y nuevos fichajes

La cinta también contará con la participación de los actores que catapultaron a la fama la franquicia, como Ian McKellen en el papel de Gandalf, Elijah Wood como Frodo y Lee Pace como el rey Thranduil.

Además de Taylor-Joy, también debutan en este universo actrices como Kate Winslet (Marigol), Jamie Dornan (Strider) y Leo Woodall (Halvard).

La actriz de 30 años dará vida a una elfa Sindar del Reino del Bosque que, de acuerdo con el mismo medio, fue descrita como «una agente leal y de confianza del rey Thranduil«.

Trama y estreno en 2027

La película, cuyo estreno está previsto para el 17 de diciembre de 2027, narrará la búsqueda del hobbit corrupto que da título a la obra en los años previos a la primera entrega de la trilogía, ‘La Comunidad del Anillo’.

• Las guionistas originales de la trilogía, Fran Walsh y Philippa Boyens, se unen a Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou para adaptar la popular obra del escritor J.R.R. Tolkien.

Tolkien escribió la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ en la década de 1950, tras el éxito de ‘El Hobbit’ en 1937.

Siete exintegrantes vuelven a Menudo

Marcando la primera reunión oficial bajo la marca Menudo, los antiguos miembros de la banda René Farrait (1979-1982), Roy Rossello (1983-1986), Raymond Acevedo (1985-1988), Sergio Blass (1986-1990), Ralphy Rodríguez (1987), Rubén Gómez (1987-1990) y Robert Avellanet (1988-1991) volverán al escenario para conmemorar el legado del grupo.

Como la primera gira oficial de reunión de Menudo, presentada bajo la franquicia Menudo, «esta celebración rendirá homenaje al legado de 50 años del grupo y a su impacto duradero en generaciones de fanáticos, la música latina y la cultura pop», según el comunicado.

Los seguidores tendrán la oportunidad, durante la gira ‘Menudo 50 Aniversario’, de revivir la ‘Menudomanía’, mientras el grupo interpreta temas clásicos como ‘Súbete a Mi Moto’, ‘Claridad’ y ‘Quiero Ser’.

Ciudades y fechas de la gira

La gira hará paradas en las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Hollywood, así como en Ciudad de México y en San Juan de Puerto Rico.

• Más que un simple espectáculo, la gira —subrayó la nota— es «una celebración de los 50 años de Menudo, honrando el impacto perdurable que el grupo ha tenido a lo largo de generaciones y brindando al público la oportunidad de reconectarse con la música, los recuerdos y la nostalgia».

La gira comenzará en el YouTube Theater de Los Ángeles el próximo 10 de octubre y concluirá el 12 de diciembre en el Coca-Cola Music Hall de San Juan.

Desde su debut en 1977, Menudo, inicialmente una agrupación infantil, se convirtió en un fenómeno global, lanzando cerca de 30 álbumes en varios idiomas y logrando nominaciones al Grammy y giras con entradas agotadas alrededor del mundo.

La banda contó con numerosos integrantes a lo largo de los años, siendo Ricky Martin y Robi Draco Rosa los que más popularidad alcanzaron a nivel internacional después de salir de la agrupación. EFE

Será una noche donde bailaremos y escucharemos esos discos que marcaron toda una época.

• 
  El éxito de los Gypsies en las fiestas se debe a que, aparte del repertorio que todos conocemos, le agregan versiones en flamenco de hits latinos, americanos y europeos, como son My Way, La Quiero a Morir, La Vie en Rose, entre otros. Adicionalmente, se presentará el DJ Richard Spilzman, quien encendía las noches en los inicios de Trio Café con la mejor música de los 80.

La cita es en el espectacular Rooftop del Hyatt Centric, con las mejores vistas de la ciudad, este viernes 19 de junio, donde nos reencontraremos todos los que vivimos esta época dorada de la mejor música que bailábamos hasta el amanecer.

Las boletas están disponibles desde ya en UEPA Tickets y los Supermercados Nacional y Jumbo, a un costo de $3,000.

• La canción no habla de una llamada telefónica. Habla de algo más difícil de ignorar: la manera en que ciertos recuerdos aparecen cuando cierras los ojos, cuando no puedes dormir, cuando tratas de concentrarte en otra cosa. “Llamas” retrata el conflicto entre querer avanzar y sentir cómo un vínculo —amoroso, pasional, amistoso o simplemente una etapa de la vida— sigue reclamando espacio en la mente.

Llamas representa ese círculo vicioso del que a veces no sabemos cómo salir. Es caer por un espiral de amor, rencor, nostalgia y deseo que nunca acaba. Para mí, la canción habla de esos vínculos que funcionan como un boomerang: por más lejos que los lances, siempre encuentran la forma de volver”, manifestó Felipe Cruz.

Cómo tomó forma el sonido de “Llamas”

Llamas” nació de apenas dos acordes y una maqueta de guitarra y voz. Cruz comenzó a construir capas de sintetizadores alrededor de ese esqueleto inicial hasta que, con la incorporación de un loop de batería, empezó a surgir un groove que cambió la dirección de la canción por completo.

Fue la línea de bajo la que terminó por revelar su destino: esta tenía que ser una canción funk.

En ese proceso contó con la colaboración de Luis Tavares, guitarrista de Ciudad Perdida, quien escuchó el demo inicial y terminó escribiendo la guitarra principal que hoy define el coro, además de refinar el trabajo de bajo. Su aporte fue determinante para la identidad rítmica de la versión final.

La canción también representó un desafío particular dentro del álbum: fue el único tema compuesto antes de que Cruz recibiera la oportunidad de grabar en Buenos Aires Nuevo Sol, lo que implicó replantearla varias veces para que pudiera convivir con el resto del proyecto.

Ese esfuerzo, según el propio artista, la convirtió en una de las canciones más exigentes del disco y también en una de las que mejor refleja su evolución creativa.

“Nuevo Sol” y el próximo concierto

Nuevo Sol: un álbum sobre atravesar el fuego

Llamas” anticipa un proyecto más ambicioso. “Nuevo Sol” es un álbum de ocho canciones grabado en Argentina que traza un viaje de transformación emocional. A través de metáforas del fuego, la memoria y el renacimiento, el disco recorre el deseo, la culpa, la pérdida y la búsqueda de claridad desde un lugar íntimo y sin concesiones.

La premisa es simple y poderosa: a veces, para volver a ser, hay que atravesar el fuego primero.

Antes del lanzamiento oficial, el próximo 20 de junio Cruz presentará Nuevo Sol en un concierto especial, donde el público podrá escuchar por primera vez las canciones del álbum en vivo.

El repertorio también incluirá material de etapas anteriores, configurando un recorrido por la evolución artística del músico. La experiencia —diseñada como un evento inmersivo en línea con la estética del álbum— contará con la apertura de Camilo MF.

Sobre Felipe Cruz

• Felipe Cruz es un artista dominicano de rock alternativo que fusiona influencias del indie, R&B y rock contemporáneo para construir una propuesta emocional y auténtica. Creciendo rodeado de instrumentos y música desde temprana edad, desarrolló un sonido propio que lo ha posicionado como una de las voces emergentes más relevantes de la nueva escena alternativa dominicana. En su trayectoria ha compartido escenario con Toque Profundo, Los Hermanos Rosario y Cultura Profética, además de ganar el voto popular del Spotlight y formar parte del cartel de Isle of Light 2026

La pieza, que desde su estreno en Buenos Aires en 2021 se convirtió en un fenómeno teatral y ganó el Premio Estrella de Mar como Mejor Obra Dramática, aborda con humor inteligente y ternura uno de los temas más sensibles de la condición humana: el deterioro cognitivo y el Alzheimer.

Elenco dominicano y dirección escénica

La producción dominicana estará encabezada por Cecilia García, primera actriz y cantante, quien interpretará a María Inés, una jueza de la nación que comienza a notar que su mente ya no responde como antes.

La acompañan cuatro destacadas figuras de las artes escénicas nacionales:
Olga Bucarelli dará vida a Sirley, la asistente del hogar y persona de mayor confianza de la jueza. Pachy Méndez interpretará a Selva, mano derecha de María Inés y administradora de los bienes familiares.

Laura Rivera asumirá el papel de Isabela, la hija de la protagonista, con quien mantiene una relación compleja, y Karina Noble encarnará a Queka, la hermana de María Inés, de personalidad muy distinta a la de ella.

La dirección general estará a cargo de Carlos Espinal, actor, productor y uno de los directores más respetados y experimentados del teatro dominicano.

Una trama sobre deterioro cognitivo

En esa reunión afloran secretos familiares, lealtades inesperadas y la pregunta que atraviesa toda la obra: ¿quiénes somos cuando empezamos a olvidar quiénes fuimos?

Un drama que conmueve

La historia gira en torno a una jueza que, al descubrir su deterioro cognitivo, convoca a las mujeres más importantes de su vida para contarles lo que le ocurre y organizar su futuro.

• En esa reunión afloran secretos familiares, lealtades inesperadas y la pregunta que atraviesa toda la obra: ¿quiénes somos cuando empezamos a olvidar quiénes fuimos?

Aunque el tema central es la pérdida de memoria —un asunto complejo y doloroso—, la obra lo aborda desde la comedia dramática, sin golpes bajos ni melodrama.

Utiliza el humor inteligente, la ironía y la ternura para explorar las debilidades humanas y el valor de los vínculos afectivos.

El resultado es una pieza que, según las críticas recibidas en Argentina, hace reír mucho, pero deja al público profundamente conmovido. El mensaje implícito es poderoso: hablar del olvido puede ser también un acto de memoria colectiva.

La producción estará a cargo de Primera Memoria Producciones & Films, empresa con más de tres décadas de experiencia en la presentación de grandes espectáculos en el país.

Las boletas estarán a la venta en Uepatickets y otros puntos de venta.

• Compuesto por Abdón Senén Suárez Hernández, con arreglos y adaptación a cargo de David Silva, trompetas interpretadas por Rodolfo Rada, grabación de la música a cargo de Néstor Echenique, y mezcla y masterización realizadas por Ceferino Caban, “Ahí Ná Má” recoge la esencia de la salsa en su estado más puro, donde el soneo se convierte en discurso, identidad y conexión directa con el bailador. La grabación de voz se realizó en el estudio MZ Artistas LLC.

Trayectoria afrocaribeña de Choco Orta

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Choco Orta no solo interpreta, sino que representa una historia viva dentro de la música afrocaribeña. Su voz, cargada de experiencia y verdad, se convierte en el eje de una propuesta que trasciende lo musical para convertirse en vivencia.

El tiempo me ha enseñado que cantar no es impresionar, es decir la verdad con la voz. ‘Ahí Ná Má’ soy yo, sin adornos, con historia, con calle y con respeto por la música que me formó.” — Choco Orta

Regreso a Santo Domingo tras 20 años

Tras veinte años de ausencia, regresa a Santo Domingo para reconectar con su público y conquistar a las nuevas generaciones que alegran su vida a través de la salsa.

Su más reciente trabajo, “Ahí Ná Má”, es una afirmación de identidad, permanencia y respeto por la tradición salsera.