A lo largo de su historia, el Festival Presidente se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la música y el entretenimiento en la República Dominicana, reuniendo en un mismo escenario a destacadas figuras nacionales e internacionales y creando momentos que han quedado en la memoria de generaciones. Su regreso en 2026 marca un nuevo capítulo para un festival que forma parte de la historia del entretenimiento del país.

La venta de boletas se realizará a través de tuboleta.com.do, con precios de preventa y estará dividida en las siguientes etapas:

Preventa Visa Scotiabank – Viernes 14 de agosto

Los clientes con tarjetas Visa Scotiabank tendrán acceso exclusivo a la primera etapa de preventa durante el viernes 14 de agosto, a partir de las 6:00 p. m. hasta la 1:00 p. m. del sábado 15, o hasta agotar existencias, con un 15 % de descuento en la compra de sus boletas.

Preventa Scotiabank – Sábado 15 y domingo 16 de agosto

Durante el sábado 15, a partir de la 1:00 p. m., y el domingo 16 de agosto, hasta agotar existencias, la preventa estará disponible para todo el portafolio de tarjetas Scotiabank, con un 15 % de descuento en la compra de sus boletas.

Preventa Visa – Lunes 17 de agosto

A partir del lunes 17 de agosto se habilitará una nueva etapa de preventa para todas las tarjetas Visa de todos los bancos, disponible hasta agotar existencias, con un 10 % de descuento en la compra de sus boletas.

Venta general

Una vez concluidas las etapas de preventa, se dará inicio a la venta general de boletas a mediados de semana, abierta para todo el público a través de tuboleta.com.do.

Para esta edición, las entradas serán comercializadas en paquetes que incluirán acceso a los dos días del festival, 11 y 12 de diciembre, permitiendo al público elegir entre tres categorías de acuerdo con la experiencia que desee vivir: Combo Gradas, Combo Terreno y Combo Terreno VIP.

El Festival Presidente 2026 prepara además una propuesta que irá mucho más allá de los escenarios. Durante ambos días, el público podrá disfrutar de diferentes experiencias, espacios de entretenimiento, activaciones de marcas, propuestas gastronómicas y ambientes especialmente diseñados para complementar la programación artística, haciendo de cada espacio una parte integral de la experiencia Festival Presidente.

Como patrocinadores oficiales de Festival Presidente 2026, Visa y Scotiabank destacaron el valor de formar parte de esta nueva edición y las experiencias que ofrecerán al público y a sus clientes.

“En Visa queremos acercar a las personas a las experiencias que más disfrutan. Por eso nos entusiasma ser patrocinador de Festival Presidente 2026. Como patrocinador oficial del festival, ofreceremos beneficios y experiencias exclusivas para nuestros tarjetahabientes, además de contribuir a que los pagos sean más rápidos, seguros y fluidos, para que puedan dedicar más tiempo a lo que realmente importa: disfrutar cada momento de esta gran celebración”, dijo Gustavo Turquia, gerente general de Visa República Dominicana.

“En Scotiabank creemos en el poder de las iniciativas que reúnen a las personas, fortalecen las comunidades y contribuyen al desarrollo del país. Por eso nos enorgullece ser patrocinador oficial del regreso del Festival Presidente 2026, un evento que ocupa un lugar especial en el corazón de los dominicanos y celebra lo mejor de nuestra gente: su talento, su energía y su capacidad de conectar. Esta alianza nos permitirá ofrecer a nuestros clientes beneficios exclusivos y experiencias memorables antes y durante el festival. Porque estamos convencidos de que la República Dominicana y su gente tienen más de lo que creen”, expresó Jabar Singh, presidente ejecutivo de Scotiabank República Dominicana y Caribe.

Con dos días de celebración, diferentes categorías para disfrutar del evento y una propuesta renovada, Festival Presidente regresa para volver a reunir al país alrededor de la música y continuar escribiendo una historia que ha marcado a generaciones de dominicanos.

Las boletas estarán disponibles exclusivamente a través de tuboleta.com.do, de acuerdo con las condiciones y disponibilidad correspondientes a cada etapa de venta.

La reventa de boletas para Festival Presidente está totalmente prohibida. Toda boleta identificada como revendida podrá ser cancelada y quedará sin validez para el acceso al festival. Se recomienda al público adquirir sus entradas únicamente a través de los canales oficiales autorizados.

La novena edición de esta convención, que se celebra en la ciudad de Anaheim (California), extiende su magia en más de 55 paneles y presentaciones especiales que consolidan este evento como el punto de encuentro bianual de la compañía.

Un foro que reúne a asistentes de los 50 estados de Estados Unidos y de 38 países distintos, según datos de Disney, para conocer de primera mano las novedades y anuncios más destacados, a través de una magnitud que abarca 545 actividades repartidas en tres días, incluyendo paneles y presentaciones especiales, enfocados en dar a conocer el futuro de la compañía.

Entre los hitos conmemorativos de esta edición se enmarcan los paneles dedicados al aniversario de clásicos de Disney, como los 25 años de ‘Beauty and the Beast’ (‘La Bella y la Bestia’) o los 75 años de ‘Alice in Wonderland’ (‘Alicia en el País de las Maravillas’), rindiendo tributo a la historia del estudio.

El recinto principal de Anaheim despliega una superficie de exposición récord en la historia de la convención, un espacio masivo complementado por otros escenarios, como el Honda Center, con capacidad para unas 12.000 personas y desde donde se anunciarán los cambios más significativos de la empresa.

La oferta de estas experiencias incluirá pabellones temáticos destinados a Walt Disney Imagineering, con su mayor despliegue hasta la fecha; un recorrido inmersivo por los estudios de Marvel; la celebración de los 40 años de Pixar; o un espacio debutante dedicado a los archivos de la compañía.

La D23 coincide, además, con el estreno de ‘Camp Rock 3’ y el regreso de los Jonas Brothers a esta esperada secuela, llamada a reconectar con la nostálgica generación que creció marcada por el ritmo de éxitos de la factoría Disney, como ‘Hannah Montana’, ‘Lizzie McGuire’ o ‘High School Musical’.

Nuevas estrellas Disney
La convención culminará el domingo con una ceremonia en la que se otorgará el premio Leyendas de Disney, el máximo galardón que entrega la compañía desde su primera distinción, realizada a Fred MacMurray (‘Double Indemnity’) en 1987.

Este galardón rendirá tributo a la trayectoria de figuras tan destacadas como la estrella estadounidense Anne Hathaway (‘The Devil Wears Prada’), el actor Dwayne Johnson (‘Moana’), los músicos Jonas Brothers, el compositor Lin-Manuel Miranda (‘Encanto’), el exdirectivo Bob Iger, el productor Jerry Bruckheimer o Alan Tudyk (‘Resident Alien’), entre otros.

Esta tradición, que en su anterior edición distinguió a Miley Cyrus por su icónico papel en la célebre serie infantil ‘Hannah Montana’, celebra la trayectoria y la huella imborrable de artistas y creadores clave en la historia de Disney.

Otras celebridades que han alcanzado el título de Leyenda de Disney incluyen a Julie Andrews, Angela Bassett, Tony Baxter, Kristen Bell, James Cameron, Jamie Lee Curtis, Marc Davis, Robert Downey Jr., Harrison Ford, Elton John, entre muchos otros.

Con su trabajo musical, Kendo Caponi, conocido como ‘El Demonio de la Tinta’, transformó pérdidas, cicatrices y renacimientos en una producción de quince canciones junto a otros grandes de la música urbana, como Yandel, Farruko, Jay Wheeler, Mora, iZaak, Omar Courtz, Luar La L y Cheniel Capone.

Según se destacó —en un comunicado—, Kendo trabajó en este nuevo disco, su primero desde ‘El Alfa y El Omega’ (2018), «para enfrentar una etapa marcada por pérdidas profundas y transformar aquello que pudo significar un final en el punto de partida de una nueva historia».

Duelo y pérdidas detrás de ‘Apocalipto’

El concepto del álbum nace de uno de los períodos más difíciles en la vida del artista, atravesado por la muerte de su hijo y la del artista urbano Pacho, además de otros acontecimientos que «dejaron una huella profunda en su historia personal».

Un álbum de 15 canciones y colaboraciones

Apocalíptico’ recorre ese proceso desde su tema de apertura, ‘Intro Apocalipto’, hasta el de clausura, ‘Flores de Vida’.

Según la nota informativa, detrás del título existe una idea central: «después del apocalipsis también puede existir un génesis».

De esta manera, ‘Apocalipto’ «es el testimonio de un artista que atravesó pérdidas, silencios y transformaciones sin abandonar aquello que lo convirtió en una figura de culto dentro del género: la palabra», subraya el comunicado. 

Calvin Harris refuerza el cartel internacional

Con una trayectoria repleta de éxitos globales como Summer, Feel So Close, One Kiss y This Is What You Came For, Calvin Harris es considerado uno de los artistas más influyentes de la música electrónica y promete ofrecer un espectáculo cargado de energía y grandes éxitos.

El video, en el que Becky G aparece vestida con una toga de graduación y Santana con su guitarra, muestra a inmigrantes que trabajan en la construcción, en el servicio de correos, en mercados, como vendedores de helados y paletas en la calle, como médicos o que han acabado la universidad para comenzar una profesión.

Los artistas buscan destacar la aportación de los migrantes a Estados Unidos ante las crecientes deportaciones, por lo que adelantaron fragmentos del video a medios hispanos como REMEZCLA, Agushto Papá, People en Español y Univision para generar conversación sobre el tema y la realidad que afrontan los latinos.

El origen fronterizo de la canción

El compositor mexicoestadounidense Edgar Barrera escribió la canción en McAllen, ciudad fronteriza de Texas, después de enterarse de que el Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE) detuvo a un amigo.

El autor ha dicho públicamente que planea destinar las regalías que reciba por la canción a familias afectadas por detenciones migratorias, incluyendo asistencia legal, mientras Becky G ha usado su plataforma para amplificar las voces de quienes viven esta realidad, y Santana ha promovido un mensaje de unidad y humanidad.

El tema, lanzado el 28 de mayo, juega con la fonética de ‘mi gran amor’ para hablar de la ‘migra’, un término que usan los latinos en Estados Unidos para referirse a ICE.

Migra, mi gran amor se fue por culpa de la migra. Migra, a mi gran amor lo han confundido con un bandido. Yo no he dormido; se volvió una pesadilla buscar el sueño en Estados Unidos«, dice el coro de la canción.

Deportaciones récord en julio

El lanzamiento del video ocurre tras el récord de cerca de 51.000 deportaciones en julio, más de 1.640 al día, la mayor cifra desde que comenzó la segunda presidencia de Donald Trump, quien en los últimos meses ha elevado los arrestos migratorios con medidas como detenciones en aeropuertos.

Un libro sobre 85 compositores dominicanos

En su nuevo libro, que aborda un total de 85 artistas fundamentales de la historia de la música dominicana, se convierte en una publicación esencial para comprender la trayectoria, el impacto y la discografía dentro y fuera del país. El autor resaltó la importancia de la generación de compositores que descollaron en los inicios del fenómeno merenguero, que se conoce como los años dorados de la década de 1980.

«El fenómeno sociocultural de la época de oro del merengue en los años ochenta no fue un accidente fortuito de la industria, sino la consecuencia directa de una carpintería autoral brillante. Detrás de cada arreglo frenético y de cada lírica pegajosa, existió un cuerpo de compositores que supo traducir el sentir del pueblo dominicano en narrativas universales. La perdurabilidad de esa obra, que cuatro décadas después se escucha no como nostalgia, sino como un catálogo de clásicos vivientes y vigentes, radica en la sofisticación melódica y poética con la que esos creadores blindaron nuestro género bandera», comentó Máximo Jiménez.

Presentación con músicos y SGACEDOM

El autor presentó la obra en el marco de un interesante conversatorio que tuvo como invitados a los cantautores Badir y Mariano Lantigua, líder fundador de Aljadaqui. El primero, intérprete de éxitos contemporáneos de la música romántica como «No lo sabrás», «Última que aguanto» y «Regálame un minuto más», compartió con el público sobre su repertorio y apuesta a la calidad para enriquecer la propuesta de estos tiempos.

En tanto que Aljadaqui recordó los grandes éxitos de finales de los 90 y principios del 2000 que los convirtió en una banda de referencia del rock dominicano. Ambos artistas deleitaron al público con la interpretación de varias de sus canciones más populares, encandilando el ambiente distendido que reinó durante la presentación del libro.

El autor hizo entrega simbólica de un ejemplar a Kinito Méndez, presidente de la Sociedad General de Autores, Compositores y Editores Dominicanos de Música (SGACEDOM), al expresidente Valerio de León, al asesor honorífico de la institución, Pochy Familia, y otros compositores presentes, como es el caso de Charlie Mosquea, Miguel Braho, René Solís, Olga Lara, Mariano Lantigua y Badir.

Segundo volumen de Crónica Editorial

Esta obra representa el segundo volumen de Crónica Editorial, sello fundado en el año 2025 con el lanzamiento de su ópera prima editorial, Merengue: Obra periodística en La Nación (1940-1965). La publicación de este nuevo libro se enmarca en las actividades conmemorativas del segundo aniversario del semanario La Crónica, que ha sido posible gracias al valioso respaldo del Banco Popular Dominicano, la Dirección General de Alianzas Público-Privadas (DGAPP), la Cervecería Nacional Dominicana y la colaboración de Resolto, que lidera la productora Elka Núñez y Lendof & Asoc.

La presentación oficial y puesta en circulación de la obra, que contó con un diseño a cargo de Willy Abreu, se llevó a cabo en el café teatro Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito, en un encuentro conversatorio al que asistieron personalidades de la comunicación, la literatura y el ámbito musical, abierto a todos los lectores e interesados en adentrarse en la riqueza de la música popular de la nación.

Máximo Jiménez es periodista, crítico de arte, autor de La gran Aventura de la bachata urbana (2019) y expresidente de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte). Ha dedicado gran parte de su carrera a la investigación y divulgación de la música popular y la cultura dominicana.

Durante una semana, el festival celebró la creatividad, la diversidad y el talento de cineastas y actores que continúan dejando una huella profunda en la industria cinematográfica, reafirmando el papel del DFFNYC como la plataforma más importante para el cine nacional fuera de la República Dominicana.

El festival contó con un jurado integrado por reconocidas personalidades del cine dominicano e internacional, responsables de seleccionar a los ganadores en cada categoría:

-Competencia Oficial de Largometrajes: Félix Manuel Lora (presidente); Desireé Reyes y Jeury Frías.

-Competencia Oficial de Documentales: José Enrique Rodríguez (presidente), Erika Santelices y Orlando Barría.

–Cortometrajes Dominicanos y Cortometrajes Universitarios: Hugo Pagán (presidente), Camila Santana y Omar Reyes.

–Dominicanos en la Diáspora: Willy González (presidente), Raquel A. Ureña y Miguel Oniel.

Ganadores del DFFNYC 2026

En la Competencia Oficial de Largometrajes, ‘Melodrama’ obtuvo el premio a Mejor Película, mientras que Andrés Farías Cintrón fue reconocido como Mejor Director por la misma cinta.

En las categorías de actuación, Gerardo Mercedes se llevó el premio a Mejor Actor por su papel en ‘La herencia de los Ramírez’, y Mercedes Morales fue distinguida como Mejor Actriz por ‘Melodrama’.

Héctor Then fue premiado como Mejor Actor de Reparto por su interpretación en ‘La herencia de los Ramírez’, y Pachy Méndez obtuvo el galardón a Mejor Actriz de Reparto por ‘Entiérrenlo Parao’.

Reconocimientos a documentales y cortometrajes

En la Competencia Oficial de Documentales, ‘Kacimiro’, del director Boynayel Mota, se alzó con el premio a Mejor Documental, mientras que ‘Mujeres Extraordinarias’, de Yildalina Tatem, recibió una Mención de Honor.

En la categoría de Cortometrajes, ‘A Tempo’, dirigido por Camila del Carmen, obtuvo el galardón a Mejor Cortometraje, mientras que ‘El Amuleto’, de Danny Camacho, recibió una Mención Especial del Jurado.

En la categoría universitaria, ‘El loco que pinta’, dirigido por Mariam Rosario y Paul Limardo, fue reconocido como Mejor Cortometraje Universitario, de la universidad INTEC.

Cine dominicano en la diáspora

El DFFNYC también celebró el talento de los dominicanos radicados en el extranjero. En la categoría Dominicanos en la Diáspora, One Guy, Too Many Dates obtuvo el premio a Mejor Largometraje, mientras que Yisendry Trinidad fue reconocida como Mejor Dirección. La producción también recibió los premios a Mejor Actor para Robert Palmer Watkins, Mejor Actriz para Jenny Tran, Mejor Actor de Reparto para Johnny Rey Díaz y Mejor Actriz de Reparto para Julissa Calderón. Además, ‘Mejor Sola’ obtuvo el premio a Mejor Cortometraje dentro de la categoría de la diáspora.

Asimismo, el festival reconoció de manera especial al documental La Fundación: Baseball’s Island.

El Dominican Film Festival in New York (DFFNYC) es organizado por Latin Film Festival Alliance (LAFFA) y producido por Cine Art Entertainment Production. El evento contó con la colaboración de Telemicro Internacional, NYC Media & Entertainment, Carmen de la Rosa, Cinéate, Credit City, Hispanic Federation, Linopress, Mamita’s, United Palace, Catholic Charities Community Services, Alianza Dominicana Cultural Center, Festival de Cine Dominicano (FestCineRD), Copacabana, Barceló, Canal América, El Diario, TV Quisqueya, Zabala al Día, Cine Dominicano, Pat’ e Palo, Manny De Los Santos, WD Films y Press Media Center.

La gala, que se llevará a cabo el martes 1 de septiembre de 2026, estará dedicada al destacado periodista Juan Taveras Hernández, en reconocimiento a sus 50 años de trayectoria profesional ininterrumpida y a su permanente compromiso con la comunicación y la sociedad dominicana.

Durante el ceremonial, Acroarte distinguirá a personalidades de la sociedad civil, profesionales de los medios de comunicación y miembros de la institución —tanto de la sede nacional como de sus filiales en Santiago, Nueva York y Miami— que han realizado aportes significativos al desarrollo y promoción del periodismo, el arte y la cultura en el país.

El Premio Acroarte al Mérito Periodístico constituye una de las distinciones más importantes otorgadas por la institución, resaltando valores como la trayectoria, la ética, la responsabilidad y el compromiso social.

«Juan TH se convirtió en un referente de la crónica de arte en la República Dominicana; nos enseñó, desde su ejercicio profesional, que el periodismo de entretenimiento también puede ser cultura, literatura, referencia y calidad. Como sus compañeros de camino en Acroarte, nos sentimos regocijados de reconocer su trayectoria y sus logros en esta gala», puntualizó Marivell Contreras, presidenta de Acroarte.

Juan T. H.: una trayectoria de compromiso con el periodismo:

Juan Taveras Hernández es un reconocido periodista, escritor y comunicador dominicano con una sólida trayectoria en los medios nacionales. A lo largo de su carrera, ha ejercido la profesión desde una perspectiva crítica y comprometida, destacándose por sus análisis, comentarios y artículos de opinión sobre temas de interés nacional.

Su labor profesional se ha caracterizado por la defensa de la libertad de expresión, la responsabilidad social y los valores democráticos. Su voz y sus escritos han formado parte de debates trascendentales en la vida nacional, enriqueciendo el pensamiento y la opinión pública del país.

Con esta dedicatoria, Acroarte reconoce en Juan T. H. a un referente para varias generaciones de periodistas y comunicadores, así como su valiosa contribución al fortalecimiento del ejercicio periodístico en la República Dominicana.

La XV Gala del Premio Acroarte al Mérito Periodístico 2026 reunirá a miembros de la entidad, periodistas, artistas, gestores culturales, representantes institucionales y personalidades de distintos sectores, en una noche dedicada a celebrar el talento y los aportes de quienes impulsan la sociedad a través de la comunicación, el arte y la cultura.

Perfil de Juan Taveras Hernández:

Juan TH, como es ampliamente conocido, nació en San Francisco de Macorís el 13 de julio de 1953. Es el primogénito del matrimonio conformado por Próspero Taveras y Juana (Cielo) Hernández.

Labora desde hace más de 40 años en el periódico El Nacional de ¡Ahora!, donde es uno de sus principales columnistas y redactores. Posee una amplia experiencia en radio, televisión, prensa escrita, medios digitales y corresponsalía de prensa extranjera. Destaca su participación como comentarista en espacios televisivos como El Show del Mediodía y 7 x 7 Roberto (Color Visión), así como productor y conductor de programas en Canal 45 y Canal 19.

Durante más de 30 años se desempeñó como comentarista político y coordinador en los emblemáticos programas El Gobierno de la Mañana y El Gobierno de la Tarde, transmitidos por la emisora Z-101. Actualmente es director del periódico La Razón y productor/conductor del espacio musical Las Favoritas de Juan TH, que se transmite los domingos por Rumba 98.5 FM.

Es licenciado en Comunicación Social y en Derecho, con diplomados en Comunicación y Ciencias Políticas. Cursó estudios de periodismo para el desarrollo en Roma, Italia, bajo los auspicios de las Naciones Unidas; marketing político en Miami, Florida; y participó en programas de capacitación para periodistas latinoamericanos en la República Popular China, invitado por el Ministerio de Comercio de esa nación.

En 2002 fue condecorado con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella por el presidente de la República.

En el ámbito literario, es autor del libro de ensayos Juan TH en voz alta y de los poemarios Noches de insomnio, De amores y otros dolores, y la trilogía Juan TH en tres tiempos (Tiempo de tempestad, Tiempo de amor y Tiempo de nostalgia).

La gran noche culminará con la coronación de la sucesora que representará al país en la gran final mundial el 25 de noviembre en el emblemático escenario del Tokyo Dome City Hall, donde Japón recibirá a delegadas de más de 80 países que competirán por la codiciada corona.

Un hecho histórico: visita oficial desde Japón

Por primera vez en la historia del certamen nacional, el país recibe a altos ejecutivos y a la reina titular directamente desde Japón. La gala contará con la presencia estelar de Catalina Duque, actual reina internacional, y Stephen Diaz, director ejecutivo del Miss International Beauty Pageant.

Esta visita oficial representa un acercamiento invaluable que fortalece los vínculos culturales entre Japón y la República Dominicana, consolidando la proyección del país en uno de los concursos de mayor prestigio global, fundado en 1960.

Proyección internacional y legado

Magali Febles, propietaria de la franquicia en el país, resaltó el crecimiento y la sólida posición alcanzada por la organización desde que asumió el liderazgo hace tres años, destacando los resultados de Yamilex Hernández (Top 10 en 2023), Miyuki Cruz (Top 20 en 2024) y Ana Mas Pons (2025).

Según explicó Febles, Japón mantiene una especial valoración por el talento dominicano, y este evento busca acercar la plataforma a una nueva generación de jóvenes para que descubran las oportunidades de representar a la nación internacionalmente y se fogueen antes de competir en otros grandes escenarios.

Camino a Tokio 2026

La joven que resulte coronada este 23 de agosto asumirá la gran responsabilidad de portar la banda tricolor en la 64.ª edición de Miss International. La gran final internacional se llevará a cabo en el emblemático escenario del Tokyo Dome City Hall, donde Japón recibirá a delegadas de más de 80 países que competirán por la codiciada corona.

Más allá de la corona, el certamen destaca por su profunda vocación humanitaria y diplomática. Administrado por la International Culture Association de Japón, su propósito es formar «Embajadoras de la Paz y la Buena Voluntad», dedicadas a fomentar lazos de amistad y entendimiento cultural entre las naciones.

Con más de dos décadas de trayectoria, Barreto El Show presenta una producción concebida para bailar y celebrar, en la que convergen el pandero puertorriqueño, la tambora dominicana, elementos de batería urbana, la energía de la soca y un tratamiento pop en los metales.

El lanzamiento en República Dominicana representa un paso importante dentro de la expansión internacional del artista, quien durante los últimos años ha llevado su música a escenarios de Puerto Rico, Honduras, Panamá, distintas ciudades de Estados Unidos y al público dominicano.

La Plena Que Hago Yo” conserva las raíces del género, pero incorpora una sonoridad moderna que busca acercar la plena a nuevas generaciones y a públicos de diferentes mercados. Su carácter festivo la convierte en una propuesta ideal para fiestas, carnavales, festivales y grandes celebraciones.

Barreto El Show cuenta, además, con una colaboración previa con Los Hermanos Rosario en el tema navideño “Traemos Alegría”, producción que alcanzó importantes posiciones en listas de difusión radial.

Josué A. Barreto es cantautor, arreglista y productor musical. Fundador y líder de Barreto El Show, ha desarrollado un estilo caracterizado por la fusión de plena, salsa, bomba, merengue, bachata, rock y música urbana.

Entre sus trabajos destacan “Verano Playa y Sol” y “Yo Soy Boricua y Es de Pura Cepa”, además de numerosas presentaciones en tarimas, festivales y celebraciones dentro y fuera de Puerto Rico.

Con “La Plena Que Hago Yo”, Barreto El Show reafirma su apuesta por una música que mantiene sus raíces mientras explora nuevas posibilidades sonoras, llevando el sabor puertorriqueño y la energía del Caribe al público de República Dominicana.