La película marcará la primera gran producción de los mutantes desarrollada directamente dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). El anuncio pone fin a años de especulaciones sobre quiénes asumirían los personajes que anteriormente fueron interpretados por actores como Patrick Stewart, James McAvoy, Hugh Jackman, Famke Janssen y Halle Berry.

Los nuevos rostros de los X-Men

El reparto anunciado incluye a Kit Connor como Scott Summers/Cíclope, Christopher Abbott como Charles Xavier/Profesor X, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue y Maya Boyd como Storm/Tormenta. El grupo estará encabezado por Sadie Sink como Jean Grey.

Sink ya había generado expectativas entre los seguidores de Marvel por su aparición como Jean Grey en ‘Spider-Man: Brand New Day’, aunque su identidad había permanecido rodeada de especulaciones. La actriz celebró durante el panel que finalmente pudiera hablar públicamente sobre un personaje cuya incorporación llevaba meses generando rumores.

La nueva generación también representa un relevo para varias figuras de las anteriores películas. Sink sucede a Famke Janssen y Sophie Turner como Jean Grey; Abbott toma el lugar de Patrick Stewart y James McAvoy como Profesor X; Connor será el nuevo Cíclope después de James Marsden y Tye Sheridan; Navarrette interpretará a Rogue, personaje asociado anteriormente con Anna Paquin, y Boyd asumirá el papel que interpretaron Halle Berry y Alexandra Shipp como Tormenta.

Marvel aclaró que el elenco presentado todavía no está completo, por lo que podrían anunciarse nuevos integrantes en los próximos meses. La revelación de D23 se produjo después de que varios de los acuerdos se cerraran poco antes del evento, lo que permitió al estudio presentar públicamente a buena parte de su nueva formación.

Adam Driver será Míster Siniestro

Una de las mayores sorpresas de la presentación fue la incorporación de Adam Driver como Nathaniel Milbury, identidad vinculada a Míster Siniestro. El actor participó mediante un video grabado desde Pinewood Studios y explicó que llevaba varios años conversando con Feige sobre una posible incorporación al MCU.

La elección introduce a un antagonista que todavía no había ocupado el centro de una película de X-Men. En los cómics, Míster Siniestro es un científico obsesionado con la genética mutante, la evolución y la manipulación de los genes. Su historia está estrechamente relacionada con personajes como Jean Grey y Cíclope, aunque Marvel todavía no ha revelado qué elementos de esa mitología serán utilizados en la película.

El guion está a cargo de Lee Sung Jin y Joanna Calo, quienes ya trabajaron con Schreier en Thunderbolts y en la serie Beef. Por ahora, el estudio mantiene en secreto la trama, por lo que se desconoce cómo se formará el nuevo equipo, cuál será exactamente el papel de Míster Siniestro y qué otros personajes aparecerán.

Una nueva etapa para los mutantes en el MCU

La llegada de los X-Men al MCU es posible después de que Disney adquiriera 21st Century Fox en 2019, operación que permitió recuperar los derechos cinematográficos de los mutantes para Marvel Studios. Los personajes fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 y llegaron al cine en 2000 con una saga que tuvo a Bryan Singer como uno de sus principales directores.

Ahora, Marvel busca integrar a los mutantes en la continuidad compartida del MCU, después de que durante más de dos décadas protagonizaran una franquicia independiente. El nuevo proyecto contará con un reparto completamente renovado, aunque la compañía ha dejado abierta la posibilidad de conectar esta generación con las versiones anteriores.

‘Avengers: Doomsday’ será uno de los puentes

Kevin Feige también adelantó que ‘Spider-Man: Brand New Day’ y ‘Avengers: Doomsday’ serán importantes para preparar el camino hacia la nueva etapa de los mutantes. La segunda película está prevista para llegar a los cines el 18 de diciembre de 2026 y contará con el regreso de varios actores vinculados a las películas de X-Men de Fox.

Entre los regresos se encuentran Patrick Stewart como Profesor X, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Cíclope, Rebecca Romijn como Mystique y Alan Cumming como Nightcrawler. Channing Tatum también volverá como Gambito después de interpretar al personaje en Deadpool & Wolverine.

Estos regresos podrían servir como puente entre la antigua generación de mutantes y la nueva formación de Marvel Studios. Sin embargo, el estudio todavía no ha explicado si ambos grupos llegarán a compartir pantalla ni cómo los acontecimientos de Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars modificarán el universo de los personajes.

‘X-Men’ llegará en 2028

Marvel confirmó que la nueva película de ‘X-Men’ llegará a los cines en 2028, y las informaciones posteriores a D23 sitúan su estreno el 5 de mayo de 2028.

El proyecto representa así uno de los movimientos más importantes de Marvel para los próximos años. Con Sadie Sink, Kit Connor, Christopher Abbott, Samara Weaving, Inde Navarrette, Maya Boyd y Adam Driver como parte de la primera formación anunciada, el estudio comienza a definir la generación de mutantes que ocupará un lugar central en el futuro del MCU.

«Juste une ilusion», la última película de Nakache y Toledano, autores de «Intocable», cerrará, fuera de concurso, este apartado del Festival dedicado a títulos que han sido destacados o premiados en otros festivales internacionales y que optan al Premio del Público Ciudad de San Sebastián, informó el certamen en un comunicado.

Perlak reúne 16 películas destacadas

«Minotauro», Gran Premio del Jurado de Cannes, es una adaptación libre de ‘La femme infidèle’ (Claude Chabrol, 1969) del realizador ruso Andrey Zvyagintsev.

La Palma de Oro, ‘Fjord’, que también obtuvo el Premio Fipresci de la crítica internacional en Cannes, se centra en la historia de una pareja rumano-noruega muy religiosa que se instala en un pueblo en un remoto fiordo y cuyos tradicionales métodos educativos levantan las sospechas de la comunidad.

También estarán en Perlak ‘Coward’, la tercera película del belga Lukas Dhont, por la que los actores Emmanuel Macchia y Valentin Campagne obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo en Cannes, y ‘De repente’, de Ryusuke Hamaguchi, por la que fueron distinguidas con ese galardón en la categoría femenina las actrices Virginie Efira y Tao Okamoto.

El escritor, productor y actor estadounidense Jordan Firstman dirige y protagoniza su debut en el largometraje, ‘Club Kid’, estrenado en la sección ‘Un Certain Regard’ de Cannes, mientras el director surcoreano Na Hong-jin debutará en San Sebastián con ‘Hope’, con Michael Fassbender y Alicia Vikander en el reparto, también seleccionado en el certamen de la ciudad francesa.

John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi protagonizan ‘Wild Horse Nine’, la última película de Martin McDonagh.

Premios de Cannes y estrenos en San Sebastián

Tras su estreno en el Festival de Venecia, el director y actor italiano Nanni Moretti presentará en el festival ‘Sucederá esta noche’, que fue rodada parcialmente en San Sebastián el año pasado.

El cineasta polaco Pawel Pawlikowski presentará su último filme, ‘Fatherland’, que le valió el premio a mejor dirección ex aequo en Cannes y se centra en la relación entre el escritor Thomas Mann y su hija Erika durante un viaje por la Alemania devastada en 1949.

Este galardón fue compartido con Javier Ambrossi y Javier Calvo por ‘La bola negra’, filme ya anunciado en la presentación de las producciones españolas y que estará también en Perlak 2026.

Rami Malek, Tom Sturridge y Luther Ford encabezan el reparto de ‘The Man I Love’, una película con la que Ira Sachs participó en la competición oficial de Cannes y en la que un artista underground se enfrenta a un momento decisivo en la Nueva York de finales de los años 80 del siglo XX.

Olivia Wilde dirige y protagoniza ‘The Invite’, una cinta que cuenta con las actuaciones de Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton, y con la que regresa a San Sebastián, donde ya presentó su segundo filme como directora, ‘Don’t Worry Darling’, en 2022.

Esta sección del Festival incluye, además, dos películas de animación: ‘Le corset’, con la que Louis Clichy se alzó con el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes, y ‘Tangles’, de la directora canadiense Leah Nelson.

El listado de filmes seleccionados en Perlak lo completa ‘Josephine’, el segundo largometraje de Beth de Araújo, Gran Premio del Jurado en Sundance.

La muerte de Cardoso, ocurrida en la noche del lunes por causas que aún no fueron divulgadas, fue lamentada por el mundo de la cultura, que se volcó en homenajear a la longeva y prolífica actriz, con más de 100 trabajos a sus espaldas.

Nuestra grande estrella se despidió. Laura Cardoso estará para siempre en nuestros corazones», informó su cuenta oficial de Instagram.

Nacida en 1927 en São Paulo, en el seno de una familia de inmigrantes portugueses, empezó su carrera, todavía adolescente, en las radionovelas, en una época en la que este formato cosechaba éxitos.

De las radionovelas saltó a la televisión en la década de los 50 y participó en las primeras telenovelas de Brasil, como ‘Las pupilas del señor rector’ (1970) o ‘Los inocentes’ (1974).

Para la cadena Globo, epicentro de la producción audiovisual del país, protagonizó ‘Mujeres de arena’ (1993), ‘Camino de las Indias’ (2009) y ‘Sol Naciente’ (2016), entre otras.

Al mismo tiempo, Cardoso se convirtió en un pilar de la escena teatral de São Paulo, con participaciones en producciones emblemáticas como ‘Plantão 21’ y ‘Camino de salvación’.

Espero haber dejado buenos ejemplos, recuerdos bonitos de trabajos y que todo lo bueno sea visto de nuevo», decía en una de sus últimas entrevistas, publicada en 2023 en el diario ‘Folha de São Paulo‘.

En esa entrevista afirmó que la televisión y el teatro habían sido sus «casas» y destacó la importancia del sector porque, dijo, «un país sin cultura muere».

Durante su trayectoria, la actriz recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, el Premio Shell de teatro, varios Premios Grande Otelo por sus papeles en televisión y la Orden del Mérito Cultural, otorgada por el Gobierno brasileño.

El año pasado, Cardoso inauguró con una estrella el nuevo camino de la fama instalado en la sede de Globo.

Diesel hizo el anuncio durante una proyección especial celebrada en Los Ángeles con motivo del 25.º aniversario de la primera película de la saga. El actor, quien además de protagonizar la franquicia participa como productor, explicó que el proyecto se encuentra prácticamente listo para entrar en producción.

La confirmación representa un nuevo paso para una película que ha atravesado un prolongado proceso de desarrollo. Según relató Diesel, fueron necesarios cuatro años de trabajo y cuatro equipos diferentes de guionistas antes de alcanzar una versión de la historia que considerara adecuada para cerrar la saga.

“Tuve que pasar por cuatro guionistas, cuatro años de desarrollo, para llegar a algo que sintiera digno de una final”, explicó el intérprete a Variety.

Un guion que emocionó a Vin Diesel

El actor aseguró que leyó la versión definitiva del libreto hace apenas unas semanas y que su reacción fue particularmente emotiva. Diesel contó que terminó llorando mientras avanzaba por la historia y que incluso sintió la necesidad de compartir su reacción con las personas más cercanas al proyecto.

La anécdota refleja la importancia que el intérprete atribuye al desenlace de una franquicia que ha formado parte de su carrera durante más de dos décadas. Para Diesel, el principal reto no era únicamente volver a ofrecer grandes secuencias de acción, sino encontrar una historia capaz de cerrar de manera satisfactoria el recorrido de sus personajes.

La película entrará en producción en diciembre de 2026, aunque el comienzo permanece condicionado a que Universal dé por satisfechas sus últimas solicitudes sobre el proyecto.

El cierre de una franquicia de más de dos décadas

Fast Forever será la undécima entrega principal de la saga y marcará el cierre de una historia que comenzó en 2001 con The Fast and the Furious. Durante estos 25 años, la franquicia evolucionó desde las carreras callejeras y la cultura automovilística hasta convertirse en una espectacular serie de acción con persecuciones internacionales, espionaje y operaciones de escala global.

La saga se convirtió además en una de las propiedades cinematográficas más importantes de Universal, con una recaudación acumulada de miles de millones de dólares a nivel mundial. Su evolución estuvo acompañada por un elenco internacional y por la presencia constante de Diesel como Dominic Toretto, uno de los personajes centrales de la serie.

El estreno de Fast Forever está previsto para el 17 de marzo de 2028, por lo que el inicio del rodaje en diciembre marcará el comienzo de la etapa final de producción antes de la esperada despedida cinematográfica.

Louis Leterrier aún no ha leído el guion definitivo

Mientras Diesel se muestra convencido de que la historia está lista, existe todavía cierta incertidumbre sobre quién estará detrás de las cámaras. Louis Leterrier, director de Fast X y una de las figuras vinculadas a las últimas etapas de la franquicia, reconoció recientemente que todavía no había leído la versión definitiva del guion.

En declaraciones a Polygon, Leterrier expresó su entusiasmo por el desenlace, aunque dejó abierta su eventual participación en la película.

La situación evidencia que, pese al anuncio de Diesel, todavía quedan elementos por definir antes de que Fast Forever entre plenamente en producción.

La última carrera

Con el rodaje previsto para diciembre y el estreno programado para 2028, la franquicia comienza a recorrer oficialmente su última etapa. El desafío para Universal y para Diesel será cerrar una saga que durante un cuarto de siglo pasó de ser una historia sobre carreras callejeras a convertirse en un fenómeno global.

Para el protagonista, el prolongado proceso de escritura tuvo un objetivo claro: conseguir un final que no solo estuviera a la altura del espectáculo de la serie, sino que también tuviera el peso emocional suficiente para despedir a los personajes y a una franquicia que ha acompañado a varias generaciones de espectadores.

Después de años de reescrituras y desarrollo, Fast Forever se prepara así para convertir esa despedida en realidad. Diciembre de 2026 marcará el comienzo de la última carrera de una de las sagas más exitosas de la historia reciente del cine de acción.

No se han encontrado signos de traumatismo que pudieran haber contribuido al fallecimiento. La causa y la forma de la muerte quedan pendientes de una investigación más exhaustiva y de la realización de estudios adicionales», informó este lunes, en un comunicado, la oficina del forense del condado de Greenville, en Carolina del Sur, donde fue encontrada muerta.

El escrito explicó que Panettiere se encontraba en paro cardíaco en el momento en el que los servicios de emergencia llegaron a una residencia, ubicada en los complejos residenciales Judson Mill Lofts, en Greenville, tras recibir una llamada de socorro.

Panettiere, quien comenzó su carrera como estrella infantil y desarrolló una larga trayectoria en televisión y cine, es recordada por su papel como Claire Bennet en la exitosa serie ‘Heroes’.

Y, sobre todo, como Juliette Barnes en el drama musical ‘Nashville’, por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. Una serie que protagonizó durante 128 episodios entre 2012 y 2018.

También protagonizó ‘Remember the Titans’ (‘Duelo de titanes’), ‘Raising Helen’ (‘Educando a Helen’ o ‘Mamá a la fuerza’), «Ice Princess» (‘Sueños sobre hielo’ o ‘Soñando, soñando… triunfé patinando’) y ‘Scream IV’.

Criada en Palisades, Nueva York, su madre era actriz de telenovelas y su padre, capitán del cuerpo de bomberos. De niña, apareció en populares series de televisión como ‘Ally McBeal’ y ‘Malcolm in the Middle’.

Panettiere habló abiertamente sobre sus dificultades personales desde su infancia hasta la edad adulta en sus memorias tituladas ‘This Is Me: A Reckoning’, publicadas en mayo.

• La artista era madre de una hija, Kaya Klitschko, nacida en 2014, fruto de su relación con su expareja, el ucraniano excampeón mundial de peso pesado de boxeo Vladímir Klitschko.
• En una entrevista con ‘Good Morning America‘ en 2022, que recupera ABC News, Panetierre habló abiertamente sobre su lucha contra el alcoholismo y la depresión posparto.

Su hermano, Jansen Panettiere, falleció repentinamente a los 28 años en febrero de 2023 a causa de cardiomegalia (agrandamiento del corazón) y complicaciones en la válvula aórtica, según informó su familia en un comunicado.

“Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento de nuestra querida Hayden”, declaró su padre, Skip Panettiere, en un comunicado difundido a través de su representante.

Investigación abierta en Carolina del Sur

La representante de prensa de la actriz, Kasey Kitchen, confirmó que las circunstancias de su muerte están siendo investigadas. Una investigación preliminar de la Policía de Greenville, Carolina del Sur, no encontró indicios de circunstancias sospechosas.

Panettiere había hablado abiertamente en los últimos años sobre sus problemas de adicción y la depresión posparto que experimentó después del nacimiento de su hija, Kaya Evdokia Klitschko.

En sus memorias, «This Is Me: A Reckoning«, publicadas en mayo de 2026, explicó que sus dificultades personales influyeron en su decisión de ceder la custodia de la niña a su padre, el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko, en 2018.

La actriz también enfrentó la muerte de su hermano menor, Jansen Panettiere, quien falleció en 2023 a causa de una afección cardíaca no diagnosticada. En 2024, Hayden habló sobre el impacto que tuvo esa pérdida en su vida.

“Cuando pierdes a alguien que estuvo a tu lado en todos los momentos importantes de tu vida, simplemente se te viene el mundo abajo”, declaró entonces al programa TODAY de NBC.

Poco antes de su muerte, Panettiere había publicado sus memorias, en las que abordó distintos episodios de su vida, entre ellos sus relaciones personales, sus experiencias en la industria del entretenimiento, la maternidad y sus problemas de adicción. El libro también generó amplia atención por las revelaciones de la actriz sobre algunas de sus experiencias más difíciles.

Trayectoria en cine y televisión

Panettiere nació y creció en Palisades, Nueva York, y comenzó su carrera artística cuando tenía apenas 11 meses de edad, al aparecer en anuncios de televisión. Posteriormente participó en telenovelas como «One Life to Live y Guiding Light«.

Su trayectoria incluyó trabajos en cine y televisión, además de papeles de voz. Prestó su voz para «A Bug’s Life« y participó en películas como «Remember the Titans» y la franquicia «Scream«.

Sin embargo, alcanzó reconocimiento internacional con su papel de Claire Bennet en la serie «Heroes» y posteriormente como Juliette Barnes en «Nashville«, personaje por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro.

Panettiere deja una hija, Kaya, y una carrera que comenzó durante su infancia y se extendió por más de tres décadas. Las autoridades mantienen abierta la investigación para determinar las circunstancias de su muerte.

Este premio, dedicado a artistas y personalidades que han dejado huella en la franquicia, reconoció la trayectoria de una Hathaway, que subió emocionada al escenario para agradecer sus más de tres décadas de trayectoria ante miles de seguidores que siguieron el evento en vivo en la ciudad californiana de Anaheim.

Gracias a cada una de las personas que han empleado su tiempo para comprar una entrada a alguna de las películas o proyectos que han mantenido viva mi carrera”, indicó la actriz en un discurso.

El primer contacto de Hathaway en una producción Disney fue como la icónica Mia Thermopolis en ‘The Princess Diaries’ (‘Diario de una princesa’), película que el año que viene contará con una tercera parte del mundo de Genovia.

Luego reafirmó su éxito con Andy Sacks en ‘The Devil Wears Prada’ (‘El diablo viste de Prada’) y la Reina Blanca en la adaptación de 2010 ‘Alice in Wonderland’ (‘Alicia en el país de las maravillas’) de Tim Burton.

Hathaway y Jonas Brothers, entre los homenajeados

El trío compuesto por Kevin, Joe y Nick Jonas también obtuvo el reconocimiento de Leyendas de Disney por el fenómeno cultural que cosecharon a finales de los años 2000 con la película ‘Camp Rock’.

Cuando pensamos en este reconocimiento, nos viene a la cabeza nuestro trabajo, determinación y el tiempo que le hemos dedicado a esto», dijeron los hermanos, reunidos sobre el escenario.

Los Jonas Brothers recogieron este premio, coincidiendo con el estreno de la tercera película de este proyecto, en el que pasan el testigo a una nueva generación de artistas.

Otro de los protagonistas fue Johnson, quien también lleva décadas vinculado a proyectos de Disney. El más reciente fue la adaptación en acción real de ‘Moana’, que se estrenó este año.

Es bonito ser importante, pero más importante es ser buena persona», dijo Johnson en su momento de recoger su reconocimiento.

Lin-Manuel Miranda y Bob Iger cierran la ceremonia

A este nuevo grupo de selectos artistas se sumó el célebre compositor Lin-Manuel Miranda, una de las mentes creativas más influyentes de la franquicia por su contribución en la banda sonora de ‘Moana’, por la que fue nominado al Oscar, y la colombiana ‘Encanto’.

La ceremonia cerró con un homenaje al director ejecutivo de The Walt Disney Company, Bob Iger, considerado el responsable de la transformación moderna de la compañía. 

La comunicadora y panelista, reconocida por su estilo directo, espontáneo y jocoso, suma nuevos proyectos a una carrera que cada vez alcanza más plataformas.

Crecimiento de Yulay Piña en YouTube

Uno de sus pasos más recientes ha sido el crecimiento de “Cruzando Peaje”, su canal de YouTube, que, a tan solo un mes de su lanzamiento, superó los 28 mil suscriptores y alcanzó más de medio millón de reproducciones, cifras que evidencian la rápida conexión de la propuesta con la audiencia digital.

28 mil suscriptores en un mes

Pero su crecimiento no se limita al mundo de las plataformas digitales. Yulay Piña también prepara su debut en el cine, una nueva faceta profesional que representa un importante reto dentro de su trayectoria.

La comunicadora formará parte por primera vez de una producción cinematográfica, gracias a la oportunidad brindada por la productora Bougroup. Aunque los detalles de la película serán anunciados próximamente, esta participación marca la entrada de Piña a un nuevo escenario de la industria audiovisual.

Estoy viviendo una etapa de muchos retos y oportunidades. Cada proyecto me permite descubrir una nueva versión de mí y seguir aprendiendo”, ha expresado la comunicadora sobre este momento de crecimiento profesional.

Debut cinematográfico con Bougroup

Mientras se prepara para esta nueva experiencia, Piña continúa desarrollando su trabajo en “Sin Filtro Radio Show”, espacio al que llegó en 2024 y donde se ha destacado por su personalidad frontal, su capacidad para generar conversación y su particular manera de abordar temas de actualidad, entretenimiento y situaciones de la vida cotidiana.

Su presencia también se ha fortalecido en las plataformas digitales, donde ha encontrado una nueva vía para conectar directamente con su comunidad y desarrollar contenidos desde una perspectiva más personal.

Con presencia en radio, YouTube y ahora cine, Yulay Piña demuestra que su carrera continúa ampliándose y que su capacidad para conectar con el público puede trascender diferentes formatos.

De la radio a las plataformas digitales y ahora a la pantalla grande, Yulay Piña continúa construyendo una carrera que no cabe en una sola pantalla.

La franquicia ofreció durante la D23, la mayor convención del coloso del entretenimiento que se celebra este fin de semana en Anaheim (California), las primeras pinceladas del proyecto junto al actor Benjamin Bratt, quien volverá a poner voz al legendario cantante espiritual Ernesto de la Cruz.

Miguel será adolescente en la secuela

El joven Miguel se presentará «más mayor, en edad adolescente, pero aún sosteniendo su guitarra sujeta a la espalda», explicó Bratt mientras mostraba las primeras imágenes del protagonista de la película, que verá la luz en noviembre de 2029.

«No puedo esperar a volver a dar vida a este personaje… o a volver de entre los muertos», agregó Bratt, en forma de gesto hacia la película, durante el desarrollo del panel en el que Disney reveló el catálogo de novedades cinematográficas y de series para los próximos años.

Estreno previsto para noviembre de 2029

Coco 2′ continuará la emotiva historia de Miguel, un niño mexicano que, impulsado por su sueño de convertirse en músico profesional a pesar de la prohibición familiar, cruzaba por error al colorido y vibrante Mundo de los Muertos durante la festividad del Día de Muertos. 

Del rechazo inicial al éxito internacional

El hijo de la novia’ se estrenó el 16 de agosto de 2001 y fue el largometraje más visto del año en Argentina, con 1,69 millones de espectadores. Fue nominada al Óscar como Mejor Película Extranjera, se vendió a más de treinta países y cautivó a la crítica internacional en festivales como el de Montreal y Valladolid.

Nadie la quería hacer porque pensaban que iba a ser un fracaso tremendo. Una gran amiga le pidió a un productor que me convenciera de no hacerla, porque me iba a arruinar la carrera», cuenta a EFE en una llamada telefónica desde Nueva York, donde está rodando la temporada 28 de la serie estadounidense ‘La ley y el orden’.

Protagonizada por Ricardo Darín, Norma Aleandro y Héctor Alterio, tres de los grandes intérpretes que ha dado el cine argentino, ‘El hijo de la novia’ cuenta la historia de un cuarentón desbordado de trabajo que accede a cumplir un capricho de su padre: casarse con su madre con alzhéimer, una enfermedad neurodegenerativa de la que poco se hablaba entonces y que también padeció la madre de Campanella.

La película, inspirada en la historia de sus padres, trata temas poco taquilleros para aquellas fechas —la vejez y la enfermedad— y el éxito puede residir en su universalidad: «Convertirnos en padres de nuestros padres es algo que nos va a pasar a todos», dice el oscarizado cineasta.

La madre, quien toda su vida había soñado en casarse por la Iglesia, encuentra trabas para concretar un anhelo que hacia el final de la vida le pertenece más a su pareja que a ella, mientras la burocracia eclesiástica no avala la consumación del matrimonio de alguien que no se encuentra en sus plenas facultades.

En realidad, el problema que tuvieron mis padres no fue el alzhéimer, sino que mi mamá había sido una de las primeras en divorciarse, cuando se permitió por ley durante el Gobierno de (Juan Domingo Perón)», revela Campanella.

La película, coescrita con su medio hermano Fernando Castets, fue «terapéutica» para toda la familia y representó «un antes y un después» en la carrera del director.

«Pude empezar a vivir de mi profesión, a los 42 ya se estaba haciendo duro», dice el afamado director, antes de añadir que a partir de ese momento pudo trabajar «con libertad», guiones poco comerciales, «con la tranquilidad de que se harían película».

Así surgió ‘Luna de Avellaneda‘ (2004), que «solo se hizo por el éxito de la anterior» y que también tuvo una excelente acogida internacional.

El reparto y el impulso decisivo

Campanella cuenta que fue el actor argentino Guillermo Francella quien impulsó que ‘El hijo de la novia’ se realizara, cuando se topó con el guion que el cineasta le había dejado al productor Adrián Suar en un camerino: «Es un peliculón, cómo me gustaría hacerlo a mí», le dijo.

Aunque Francella no terminó trabajando en aquella película, sí lo hizo tiempo después en la ganadora al Óscar ‘El secreto de sus ojos’, también dirigida por Campanella y la que permitió al actor lucirse en un papel dramático, fuera de los roles cómicos en los que estaba encasillado: «Un buen actor cómico casi siempre es un gran actor dramático, algo que no pasa al revés», dice el director.

En cuanto al reparto de ‘El hijo de la novia’, Campanella dice que la película se escribió con Darín, con quien siempre tuvo «una comunión con respecto al humor», condimento indispensable de todas sus películas y «una de las grandes herramientas que tiene la humanidad para no desesperarse».

Pero Héctor Alterio, dice el cineasta, «superó a todos».

Era una persona encantadora, un gran profesional, que tomaba la dirección de manera genial, nunca un rasgo de divismo», recuerda sobre uno de los más grandes actores argentinos, fallecido en 2025.

El artífice de ‘El hijo de la novia’ destaca también la «técnica pura» de Norma Aleandro. Según el director, «para interpretar a una persona con alzhéimer no se puede utilizar la memoria emotiva, porque las personas con esa enfermedad no conectan de esa manera».

Luego de un cuarto de siglo de su primer éxito internacional, Campanella, quien hizo el grueso de sus películas en coproducción española con Gerardo Herrero, dice que ‘El hijo de la novia’ difícilmente podría realizarse hoy porque «el cine ha cambiado radicalmente».

«Ha perdido la importancia social que tenía en ese momento. Quedamos los fanáticos yendo al cine nomás», afirma, antes de rogar por «una reacción pendular» que cambie el rumbo de una industria que «busca desalentar las individualidades».