Aunque aún falta más de un año para su estreno en salas, el avance ya comenzó a generar reacciones entre los seguidores, especialmente tras la polémica surgida por el renovado estilo visual de los personajes.

El adelanto confirma que los nuevos diseños llegaron para quedarse y muestra que la esencia humorística y las referencias a la cultura popular, características de la saga desde sus inicios, seguirán siendo parte central de la historia.

El regreso al universo de Muy Muy Lejano

El tráiler inicia con una escena que funciona como un guiño directo a los seguidores más fieles de la franquicia: un libro de cuentos inspirado en Shrek!, la obra infantil escrita por William Steig que dio origen al universo cinematográfico.

A partir de ese momento, las imágenes muestran una nueva etapa en Muy Muy Lejano, donde la historia parece aprovechar el tiempo transcurrido desde la última película para incorporar referencias a fenómenos actuales de la cultura popular.

Uno de los momentos que más llamó la atención incluye la aparición de un muñeco de nieve con un diseño que muchos relacionaron inmediatamente con Frozen, una clara referencia humorística al exitoso universo de Disney.

Vuelven las voces originales

La nueva producción contará nuevamente con las voces de Mike Myers como Shrek, Eddie Murphy como Burro y Cameron Diaz como Fiona, una noticia que ya había sido confirmada por DreamWorks en julio de 2024.

Meses atrás, Murphy había adelantado algunos detalles sobre el proyecto durante la promoción de Beverly Hills Cop: Axel Foley.

«Empezamos a hacer Shrek hace cuatro o cinco meses. Grabé el primer acto y lo terminaremos este año», declaró el actor en ese momento.

Además, el intérprete reveló que Burro también tendrá una película derivada centrada exclusivamente en su personaje.

Un regreso con experiencia detrás de cámaras

La dirección de Shrek 5 estará a cargo de Walt Dohrn, una figura ampliamente vinculada a la franquicia. El cineasta participó como escritor y artista en Shrek 2 y Shrek the Third, además de desempeñarse como jefe de historia y prestar su voz al personaje de Rumpelstiltskin en Shrek Forever After.

La elección de Dohrn genera expectativas entre los seguidores, debido a su estrecha relación con algunos de los títulos más exitosos de la saga.

Una de las franquicias animadas más exitosas regresa

Desde el estreno de la primera película en 2001, Shrek se convirtió en una de las franquicias animadas más populares del cine, gracias a su mezcla de humor, sátira y reinterpretación de los cuentos clásicos.

Con este primer adelanto, DreamWorks deja claro que el regreso del ogro verde buscará conectar tanto con la nostalgia de quienes crecieron con la saga como con nuevas generaciones de espectadores.

La pareja habla con EFE en Madrid dentro de la gira de promoción de la nueva entrega de la película del superhéroe de Marvel, que se estrena el próximo 29 de julio y que llega tras semanas de rumores sobre su supuesta boda secreta, que por primera vez Holland ha confirmado en una entrevista con la revista británica Esquire.

Peter Parker afronta la adultez

Dirigida por Destin Daniel Cretton, en ‘Spider-Man: Brand New Day’, Peter Parker —alter ego de Spider-Man— ahora es un adulto que vive solo, ya que ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama para así protegerles.

«Creo que están llegando a este punto al que todos nos enfrentamos al entrar en la verdadera adultez, donde uno se pregunta: ¿Quién soy? ¿Cuál es mi lugar en el mundo? ¿Qué voy a hacer con mi vida? Y creo que ahí sí que se siente un pequeño vacío», reflexiona Zendaya, que interpreta a MJ, el gran amor de Peter Parker.

Una «experiencia bastante universal» en la que se encuentran inmersos los dos personajes, añade la intérprete de ‘Dune’, y un «desafío» al que «todos nos enfrentamos»: «¿Cómo será mi futuro y cómo quiero que sea?», insiste.

Coincide el británico Holland (30 años), para quien esta nueva entrega «trata sobre el hombre detrás de la máscara» y «sobre una experiencia humana increíblemente cercana: ser joven e intentar descubrir cuál es tu lugar en la sociedad y hacia dónde se dirige tu vida».

Esta es la cuarta película de Spider-Man que Holland (‘The Impossible’) y Zendaya protagonizan, tras ‘Homecoming’ (2017), ‘Far from Home’ (2019) y ‘No Way Home’ (2021), y ya desde la primera su relación trascendió la ficción.

Zendaya: «Peter Parker prioriza ser buena persona»

Aunque, tal y como destaca Zendaya, esta entrega del hombre araña es, de las protagonizadas por Holland, en la que más tiempo lleva puesta la máscara. Y, pese a ello, es precisamente en la que «empiezas a darte cuenta de que hay un ser humano dentro de este traje», asegura la actriz, a la que eso le pareció «muy conmovedor».

«Creo que, al final, trata sobre Peter Parker, lo cual es realmente interesante. Incluso el detalle de la transparencia de sus ojos, cómo en muchas tomas donde se pueden ver los ojos de Peter detrás de la máscara, es significativo», añadió.

A su juicio, «lo especial del personaje de Spider-Man es que también es Peter Parker» y «si fuera cualquier otra persona con el traje, tal vez no tomaría las decisiones que toma ni protegería a las personas que protege».

«Lo que hace que la gente lo quiera tanto es la bondad y la ternura que hay en él como Peter Parker, que en última instancia lo llevan a autosabotearse y a hacer cosas por el bien de los demás, olvidándose a veces de sí mismo, porque al fin y al cabo es una buena persona y prioriza ser una buena persona», remarcó la intérprete.

Una idea enfatizada por Holland, que destacó que, por ejemplo, se ha decidido en algunas escenas conservar las arrugas y defectos del traje de superhéroe «porque es esa textura la que convence al público de que hay alguien debajo del traje». «Hay un hombre viviendo ahí dentro. Un hombre en conflicto», precisó el actor.

Por eso, según Holland, esta es «la versión más introspectiva» de Sipder-Man, y es «menos una película de superhéroes y más una película sobre un ser sobrehumano».

«La importancia de la comunidad, de contar con el apoyo de los seres queridos en momentos difíciles, la amistad, la exposición al mundo y a la vida» son los temas que aborda, más allá de las aventuras y la trama de acción, concluye.

Más allá de sus millonarias recaudaciones, varias producciones de ese período establecieron modelos narrativos, tecnológicos y comerciales que continúan dominando la industria cinematográfica actual.

El nacimiento del blockbuster moderno

Durante esa etapa, Hollywood dejó atrás gran parte del modelo creativo del llamado New Hollywood de los años 70 para apostar por el concepto de high concept, una fórmula basada en historias fáciles de resumir y comercializar.

El productor Don Simpson fue uno de los grandes impulsores de esta tendencia, que posteriormente se convertiría en la estructura dominante de los grandes éxitos de taquilla.

Uno de los primeros fenómenos que consolidó esta transformación fue Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca (1980), cuya secuela fortaleció el concepto de franquicia cinematográfica. Poco después, Los cazadores del arca perdida (1981), creada por George Lucas y Steven Spielberg, revitalizó el cine de aventuras y dio origen a una de las sagas más exitosas del cine.

Sin embargo, el verdadero fenómeno cultural de la década fue E.T., el extraterrestre (1982), dirigida por Spielberg, que alcanzó cifras históricas en taquilla y demostró el enorme potencial comercial de las producciones familiares.

La ciencia ficción amplía sus fronteras

La ciencia ficción experimentó una evolución significativa durante la década. Mientras E.T. acercó el género a historias emotivas y familiares, Blade Runner (1982), de Ridley Scott, mostró una visión más oscura y filosófica del futuro. Su estética influenció el cine cyberpunk y continúa siendo una referencia visual décadas después.

En contraste, Volver al Futuro (1985), protagonizada por Michael J. Fox, convirtió el viaje en el tiempo en una propuesta accesible y entretenida para el público masivo, consolidándose como uno de los grandes clásicos del cine.

El terror entre el arte y las franquicias

El cine de terror también vivió una transformación. El Resplandor (1980), dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, elevó el género a un nivel artístico y psicológico.

Al mismo tiempo, producciones como Viernes 13 y Pesadilla en la calle Elm consolidaron el modelo de franquicias de horror que todavía domina el mercado cinematográfico.

La acción encuentra nuevos héroes

Los años 80 fueron la era de figuras como Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. The Terminator (1984), dirigida por James Cameron, fusionó ciencia ficción y acción de manera innovadora.

Por su parte, Duro de Matar (1988), protagonizada por Bruce Willis, modificó el perfil tradicional del héroe de acción al presentar un personaje vulnerable y más cercano al público.

Otra producción emblemática fue Top Gun (1986), protagonizada por Tom Cruise, que, además de triunfar en taquilla, tuvo un fuerte impacto en la moda, la música y la cultura popular.

Nuevas fórmulas y géneros

La combinación de géneros también se convirtió en una característica distintiva de la década. Los cazafantasmas (1984) unió comedia y elementos sobrenaturales, convirtiéndose en un éxito comercial y una franquicia duradera.

Por otra parte, películas como El club de los cinco (1985) redefinieron el cine adolescente al abordar con mayor profundidad los conflictos y emociones juveniles, mientras Caracortada (1983), protagonizada por Al Pacino, trascendió el cine criminal para convertirse en un símbolo cultural.

El salto tecnológico que cambió el cine

Los años 80 también dejaron avances técnicos relevantes. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) revolucionó la integración entre animación y acción real, abriendo el camino para futuros desarrollos visuales y contribuyendo posteriormente al renacimiento de Disney.

Un legado que sigue vigente

Aunque algunos críticos consideran que la década privilegió el espectáculo sobre la creatividad, el impacto de los años 80 sobre la industria resulta indiscutible. El auge de las franquicias, la consolidación de los éxitos globales de taquilla y cambios estructurales como la clasificación PG-13 continúan definiendo el cine moderno.

Más de cuatro décadas después, el legado de aquellas producciones sigue presente y continúa influyendo en la manera en que Hollywood cuenta sus historias.

La institución dio a conocer este lunes la composición del organismo para el periodo 2026-27, entre cuyos nuevos integrantes figura también el director David Leitch, conocido por la saga John Wick, quien impulsó la creación de la categoría de acrobacias, que será reconocida por primera vez en la ceremonia de 2027.

Funciones de la Junta de Gobernadores

La Junta de Gobernadores define la visión estratégica de la Academia, preserva la salud financiera de la organización y garantiza el cumplimiento de su misión», reza el comunicado de la institución.

Entre los miembros reelegidos para un nuevo mandato se encuentran el actor Lou Diamond Phillips (Rama de Actores); Jinko Gotoh (Rama de Animación), Daniel Orlandi (Rama de Diseñadores de Vestuario); Hannah Minghella (Rama Ejecutiva) o Dana Stevens (Rama de Guionistas), entre otros.

Por su parte, la productora Bonnie Arnold (Rama de Animación); Bernard Telsey (Rama de Directores de Casting); el director Roger Ross Williams (Rama de Documentales); Bob Rogers (Rama de Cortometrajes); y Paul Debevec (Rama de Efectos Visuales) regresan a la Junta después de una pausa.

Entre los nuevos integrantes también destacan Michael Goi (Rama de Directores de Fotografía), Anne Goursaud (Rama de Editores de Cine), Patricia Dehaney (Rama de Maquilladores y Peluqueros), el compositor Kris Bowers (Rama de Música), entre otros.

Cómo se integra la Academia

La Academia cuenta con 19 ramas, cada una representada por tres gobernadores, quienes pueden ejercer hasta dos mandatos de tres años, consecutivos o no, con una pausa obligatoria de dos años antes de optar a dos mandatos adicionales, para un máximo vitalicio de 12 años.

Del Toro obtuvo su primer Óscar como director en 2018 con ‘The Shape of Water’, filme que también se alzó con la estatuilla a mejor película.

En 2023, el mexicano sumó un tercero en la categoría de mejor película animada con su versión de ‘Pinocchio’, rodada en animación cuadro a cuadro.

Spielberg lidera con 92,8 millones

En su primer fin de semana en salas, el filme de alienígenas de Spielberg, protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor, consiguió 92,8 millones de dólares en taquilla, de los que 44 corresponden a Estados Unidos, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.

En segundo lugar se sitúa la película de terror «Obsession«, con 19 millones de dólares, lo que eleva su recaudación a 286 millones para un proyecto que costó menos de un millón.

«Scary Movie«, la sexta entrega de esta saga que mezcla terror y comedia, se hizo con 14,5 millones, para una recaudación mundial de 173 millones desde que se estrenó el 5 de junio.

Otra cinta de terror de bajo presupuesto, «Backrooms«, sumó este fin de semana 13,5 millones de dólares, lo que aumenta su taquilla a 248 millones.

Y el top cinco lo cierre «Masters of the Universe«, con 8,7 millones, para un total de 86 millones en dos semanas en salas.

‘Michael’ roza los 1,000 millones

Aunque fuera ya de las cintas de más éxito, «Michael«, la película que cuenta los orígenes del rey del pop, se acerca poco a poco a los 1,000 millones de dólares.

Ha llegado a los 932 millones de dólares en todo el mundo, lo que hace de esta producción protagonizada por Jafaar Jackson —sobrino del fallecido cantante— la segunda de mayor recaudación de lo que llevamos de año, solo superada por «The Super Mario Galaxy Movie«, con 1,002 millones.

Las actividades se desarrollarán del 22 al 26 de junio en Juan Dolio y contarán con la participación de autoridades cinematográficas, representantes gubernamentales y organismos vinculados a la industria audiovisual de la región.

Agenda de los encuentros

Durante las reuniones se discutirán temas relacionados con la cooperación regional, las coproducciones cinematográficas, la circulación de películas y el fortalecimiento de las políticas públicas para el sector audiovisual.

• La Dirección General de Cine (Dgcine) y el Ministerio de Cultura ofrecieron los detalles del evento durante una rueda de prensa celebrada en Santo Domingo.

Punto clave de esta edición

Uno de los puntos relevantes de esta edición será la elección, por primera vez desde 1997, de la persona que ocupará la Secretaría Técnica y Ejecutiva de Ibermedia, función desempeñada durante casi tres décadas por Elena Vilardell.

República Dominicana forma parte del Consejo Consultivo de la Caaci desde 2023, organismo integrado por autoridades audiovisuales y cinematográficas de países iberoamericanos.

Sede y apoyos

Las reuniones tendrán como sede el Club Hemingway, espacio que ha sido utilizado como locación para producciones cinematográficas nacionales e internacionales, entre ellas la película “Nyad”.

Los encuentros cuentan, además, con el respaldo de entidades privadas y empresas vinculadas al sector audiovisual y turístico del país.

La cinta estará dirigida por Enrico Casarosa y contará con las voces de Mark Ruffalo y Laurence Fishburne, quienes darán vida a los personajes principales de esta historia, que se aleja de las fórmulas tradicionales del estudio.

Trama en Venecia

La trama sigue a Nero, un gato callejero que recorre los canales y callejones de Venecia mientras intenta lidiar con una deuda pendiente con Rocco, un poderoso jefe de una mafia felina. En medio de ese conflicto, el protagonista emprende un camino de transformación, marcado por una inesperada amistad y su pasión por la música.

Cambio visual y tono

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención es el cambio visual de la película. Los primeros avances muestran una animación menos enfocada en el realismo característico de Pixar y más cercana a estilos artísticos modernos que buscan resaltar la atmósfera y el encanto de la ciudad italiana.

Además del nuevo diseño, la producción incorpora elementos propios de las historias de mafias y del cine negro, aunque adaptados para un público familiar. La propuesta aborda temas como la redención, las segundas oportunidades y las decisiones morales, aspectos poco habituales en las películas animadas del estudio.

Voces con peso

La participación de Ruffalo y Fishburne también ha generado expectativas entre los seguidores del cine de animación. Ambos actores son reconocidos por sus papeles en producciones dramáticas y de gran presupuesto, por lo que su incorporación busca atraer tanto al público infantil como a espectadores adultos.

Apuesta original

Con «Gatto«, Pixar apuesta por una historia original en un momento en que gran parte de la industria del entretenimiento está dominada por secuelas y franquicias. La película promete combinar aventura, humor, música y una ambientación poco convencional para ofrecer una de las propuestas más innovadoras del estudio en los últimos años.

La producción, impulsada por Sony Pictures y PlayStation Productions, deberá encontrar un reemplazo en un plazo ajustado para mantener su calendario de estreno previsto para noviembre de 2027.

Salida de Momoa

La decisión del actor tomó por sorpresa tanto a los responsables de la película como a los seguidores de la franquicia. Hasta el momento, no se han revelado las razones de su salida, lo que ha generado especulaciones sobre posibles conflictos de agenda, diferencias creativas o cambios en la estrategia profesional del intérprete.

El filme continúa bajo la dirección de Justin Lin, reconocido por varias entregas de la saga «Fast & Furious». Sin embargo, la pérdida de su principal estrella representa un desafío para una producción que busca aprovechar el creciente éxito de las adaptaciones de videojuegos en el cine y la televisión.

Impacto en la producción

Sony apostaba por el atractivo comercial de Momoa para liderar una historia basada en una de las franquicias más exitosas de PlayStation. La segunda entrega del videojuego se convirtió en un fenómeno de ventas al superar los 12 millones de copias vendidas en sus primeros meses, consolidando una amplia comunidad de seguidores en todo el mundo.

La salida del actor también ha generado incertidumbre entre los fanáticos, quienes consideran que su presencia ayudaba a definir el tono y la identidad de la película. Mientras tanto, el estudio trabaja para encontrar una figura con suficiente reconocimiento para encabezar el proyecto y mantener el interés del público.

La producción sigue siendo supervisada por los productores Hutch Parker, Asad Qizilbash y Justin Lin, quienes deberán reorganizar las próximas etapas del desarrollo para evitar retrasos. Aunque los detalles de la trama y del resto del elenco permanecen bajo estricta confidencialidad, la búsqueda de un nuevo protagonista se ha convertido en la principal prioridad del equipo.

Qué pasa ahora

Pese al revés, el universo de Helldivers continúa expandiéndose gracias a las actualizaciones y nuevos contenidos desarrollados por Arrowhead Game Studios. No obstante, analistas de la industria consideran que la rapidez con la que Sony resuelva la vacante será clave para mantener la confianza de los seguidores y cumplir con los objetivos comerciales de la esperada adaptación.

Esta distinción celebra el notable auge de Grecia como uno de los principales centros audiovisuales de Europa y reconoce su creciente influencia en el panorama cinematográfico y audiovisual mundial, impulsada por una nueva generación de creadores, un sector de la producción en rápida expansión y un firme compromiso con la colaboración internacional», detalló el Marché du Film en un comunicado.

En particular, en la última década, con el éxito de cineastas como Yorgos Lanthimos, que han dado a conocer mundialmente el cine griego contemporáneo, el Marché du Film resalta que Grecia se ha convertido en un «centro creativo vibrante» y, a la vez, también se ha reforzado como destino de rodajes, gracias a programas de incentivos, a un robusto ecosistema de producción y a su diversidad de localizaciones.

En la actualidad, el sector audiovisual griego aporta 1.900 millones de euros a la economía nacional, genera aproximadamente 44.000 puestos de trabajo y cuenta con cerca de 3.000 empresas activas en los ámbitos de la producción, la posproducción, la animación y los servicios creativos relacionados», precisa el comunicado.

La designación como país de honor celebra también que la nación europea que sucede a Japón como invitado de honor en la edición de 2026, que tuvo lugar en mayo pasado ha tenido una presencia de larga trayectoria en el mercado.

«Con el notable impulso que experimenta hoy en día su industria cinematográfica y audiovisual, Grecia encarna el espíritu de creatividad, apertura y colaboración internacional que el Marché du Film pretende celebrar a través de su iniciativa País de Honor», declaró en el comunicado Guillaume Esmiol, director ejecutivo del Marché du Film.

La edición 2027 se celebrará del 11 al 19 de mayo, durante la edición 80 del Festival de Cannes, que, por su parte, se desarrollará entre el 11 y el 22 de mayo. 

Nueva trama en Tailandia

La nueva entrega sigue a Jax, una joven marcada por la muerte de su hermana Hunter, quien decide emprender una peligrosa expedición al monte Kwan para honrar su memoria.

Sin embargo, la aventura se convierte en una lucha por la supervivencia cuando un desprendimiento las deja atrapadas a unos 1,500 metros de altura, aisladas y sin posibilidad de recibir ayuda.

A medida que las condiciones climáticas empeoran, las protagonistas deberán enfrentar no solo los riesgos de la montaña, sino también sus propios temores y conflictos emocionales.

La trama profundiza en temas como el duelo, la culpa y la búsqueda de redención, añadiendo una dimensión psicológica al suspenso que caracteriza a la saga.

Más riesgo y continuidad

A diferencia de la primera película, que centraba su historia en dos amigas atrapadas en la cima de una torre, Vértigo 2 traslada la acción a un entorno natural mucho más impredecible. Los paisajes de Tailandia se convierten en un elemento clave de la narrativa, aportando desafíos adicionales, como laderas inestables, cambios bruscos del clima y el constante riesgo de una caída mortal.

La producción también introduce nuevas protagonistas, aunque mantiene algunos vínculos con la entrega original mediante el regreso de personajes interpretados por Virginia Gardner y Grace Caroline Currey, quienes ayudan a dar continuidad al universo de la franquicia.

Los hermanos Spierig apuestan por una puesta en escena que refuerza la sensación de vértigo a través de tomas aéreas y planos extremos que resaltan la inmensidad del paisaje y la vulnerabilidad de los personajes.

El objetivo es mantener la tensión constante y potenciar la experiencia inmersiva para el espectador.

Estreno y ambición

El éxito comercial de la primera película motivó a Lionsgate a expandir la saga con una propuesta más ambiciosa. La compañía busca consolidar la franquicia dentro del género de supervivencia, apostando por nuevos escenarios y situaciones extremas que mantengan el interés del público.

El estreno de Vértigo 2 está previsto para el próximo 2 de septiembre. Su primer avance ya ha despertado reacciones entre los aficionados al cine de suspenso, quienes destacan la capacidad de la saga para generar tensión a partir de situaciones realistas y desafíos humanos al borde del abismo.