La nueva película traerá de vuelta a varias de las estrellas originales, encabezadas por Raven-Symoné, quien retomará su papel como Galleria Garibaldi.

También regresará Adrienne Bailon-Houghton como Chanel Simmons, mientras que Sabrina Bryan participará con una aparición especial interpretando nuevamente a Dorinda Thomas. Además, Lynn Whitfield y Lori Alter volverán a dar vida a las madres de Galleria y Chanel, respectivamente.

Hasta el momento, Disney no ha confirmado la participación de Kiely Williams, quien interpretó a Aqua en las entregas anteriores.

Una nueva generación toma el relevo

La historia presentará a un nuevo grupo de adolescentes que continuará el legado de las Cheetah Girls. La trama seguirá a Galleria y Chanel durante un viaje a Sudáfrica, donde se unirán a Faith —la hija de Galleria— y a tres jóvenes amigas para colaborar como voluntarias en un santuario de vida silvestre.

Durante la aventura, las cuatro chicas enfrentarán distintos desafíos que pondrán a prueba su amistad, descubrirán su talento musical y aprenderán el verdadero significado del espíritu Cheetah mientras luchan por proteger la reserva natural y formar la nueva agrupación.

El elenco juvenil estará encabezado por Leah Sava Jeffries como Faith, acompañada por Carmen Sanchez como Dior, Kaileen Chang como Ruby, Sophie Lennon como Brooklyn y la debutante Kamogelo Ramashala como Kendi. Asimismo, Sophia Bush tendrá una participación especial en la cinta.

Un equipo creativo con experiencia en la franquicia

La producción ejecutiva estará a cargo de Debra Martin Chase, responsable de las tres películas originales, junto con Raven-Symoné, quien también participará detrás de cámaras.

La dirección correrá por cuenta de Billie Woodruff, responsable de The Cheetah Girls 2, mientras que el guion fue escrito por Kara Holden, Sarah Watson y Deborah Swisher. Las coreografías serán diseñadas por Kyle Hanagami y el rodaje comenzará este mes en Sudáfrica.

«Tras el anuncio oficial, Raven-Symoné celebró el regreso de la franquicia a través de un video publicado en sus redes sociales desde el país africano, donde iniciará la filmación».

Un legado que marcó a Disney Channel

• Basada en la serie de libros de Deborah Gregory, The Cheetah Girls debutó en 2003 como una película original de Disney Channel y rápidamente se convirtió en uno de los mayores éxitos de la cadena.
• Su popularidad dio lugar a dos secuelas, una gira musical y varios álbumes que consolidaron al grupo como uno de los fenómenos juveniles más recordados de la década de los 2000.

Con The Cheetah Girls: Next Gen, Disney busca presentar la historia a una nueva generación de espectadores, manteniendo el espíritu de amistad, música y superación que convirtió a la franquicia en un clásico de Disney Channel.

El anuncio ha despertado una ola de entusiasmo entre los seguidores de la franquicia, quienes durante años habían expresado en redes sociales su deseo de ver reunidas nuevamente a las protagonistas.

El largometraje sigue a Swift en el último concierto de ‘The Eras Tour‘, en Vancouver (Canadá), en el que cantó gran parte de sus canciones, desde las de su álbum debut de 2006 hasta ‘The Tortured Poets Department‘ (2024).

Categorías clave en los Emmy

El filme, disponible en la plataforma Disney+, también está nominado a mejor dirección para un especial de variedades (Glenn Weiss), así como a montaje de imagen de un programa de variedades, mezcla de sonido y mejor dirección técnica y mejor trabajo de cámara.

El impacto histórico de The Eras Tour

Swift, que figura como productora e intérprete del proyecto, recaudó en los 21 meses que duró ‘The Eras Tour’ más de 2,000 millones de dólares en la venta de entradas, marcando un hito en la historia de la industria musical.

La gira, que comenzó en 2023 y concluyó en diciembre de 2024, reunió en total a más de 10 millones de personas, repartidas en cinco continentes, lo que la convirtió en una de las más exitosas de la historia de la música pop.

Menos de un año después, la cantante lanzó su duodécimo álbum de estudio, ‘The Life of a Showgirl’, inspirado precisamente en su vida entre bastidores durante los conciertos de ‘The Eras Tour‘ y que se convirtió en el álbum más popular de 2025 en Estados Unidos.

Las nominaciones llegan apenas unos días después de que Swift contrajera matrimonio con el jugador de fútbol americano Travis Kelce en una gran ceremonia en el Madison Square Garden de Nueva York.

La boda fue oficiada por el actor y amigo de la pareja Adam Sandler y contó con un millar de invitados, según reveló su representante, Tree Paine, a la prensa estadounidense.

«Se siente un poco como la última oportunidad que tengo de interpretar a un niño», declaró Holland en una entrevista con la BBC, al reflexionar sobre el papel que asume a sus 30 años.

Un personaje que simboliza una nueva etapa

En la película, Holland interpreta a Telémaco, el hijo de Odiseo, personaje encarnado por Matt Damon. El joven crece sin conocer a su padre, quien partió hacia la guerra de Troya cuando él apenas era un bebé.

Para el actor, el personaje representa la transición entre la adolescencia y la adultez, una experiencia que también refleja el momento personal que atraviesa.

«Abre un nuevo capítulo de mi vida», aseguró Holland, quien añadió que la historia también ofrece una reflexión sobre la masculinidad.

«Quizás lo que puedes aprender de esta película sobre la masculinidad es que viene en todas las formas y tamaños, y ninguna versión de ella es perfecta», comentó.

Su primera colaboración con Christopher Nolan

La Odisea marca, además, el primer trabajo de Holland bajo la dirección de Christopher Nolan, una oportunidad que el actor describió como uno de los mayores retos de su carrera.

«Antes de trabajar con él y de recibir esa llamada, piensas mucho en ello y anhelas esa oportunidad y, cuando la obtienes, eso conlleva mucha presión», reconoció.

Por su parte, Nolan elogió al protagonista de la saga Spider-Man, al asegurar que es «uno de los grandes actores de su generación».

Zendaya se unió al proyecto por iniciativa de Nolan

El reparto reúne a figuras como Anne Hathaway, Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson y Zendaya, quien interpreta a la diosa Atenea y comparte pantalla con su esposo en la vida real.

Holland reveló a la revista People que fue el propio Nolan quien le preguntó si tenía inconveniente en ofrecerle el papel a Zendaya.

¿Te molestaría si le pregunto a Zendaya si quiere interpretar a Atenea?» Y yo respondí: «¿Por qué me iba a molestar? Sería un honor», recordó el actor.

Más tarde, al contarle la noticia a su esposa, le pidió que volviera a leer el guion, prestando especial atención al personaje de Atenea.

«Las comisuras de su boca se elevaron. Tenía esa pequeña sonrisa y luego los dos empezamos a saltar por la cocina», relató.

Un reparto de lujo

Además de Holland y Damon, la película cuenta con Anne Hathaway como Penélope, esposa de Odiseo y madre de Telémaco.

La actriz, ganadora del Oscar, explicó a la BBC que uno de los mayores desafíos fue interpretar la maternidad desde la perspectiva de la antigua Grecia.

No existe la crianza respetuosa en la Grecia antigua. Las apuestas eran muy, muy altas. Y a veces era necesario que ella lo asustara para mantenerlo a salvo», señaló.

Matt Damon, por su parte, contó que aceptó el papel protagonista sin conocer prácticamente ningún detalle del proyecto.

«Solo dije: ‘sí’. Y él me preguntó: ‘¿No quieres saber de qué se trata?’… Luego dijo: ‘Es una propuesta de dos palabras: La Odisea‘», recordó entre risas.

Estreno en julio y una producción íntegramente en IMAX

La Odisea llegará a los cines de América Latina el 16 de julio de 2026 y se convertirá en la primera película filmada completamente en formato IMAX.

Christopher Nolan adelantó, además, que una de las escenas más esperadas será la del caballo de Troya, al que describió como «una vasta criatura de bronce, llena de hombres apretujados unos encima de otros», una imagen que, según el cineasta, llevaba cerca de dos décadas imaginando y que finalmente pudo llevar a la gran pantalla.

Lasser desarrolló una carrera en el cine, el teatro y la televisión que se extendió por varias décadas, aunque alcanzó su mayor reconocimiento en la década de 1970 con el papel principal en Mary Hartman, Mary Hartman, una innovadora serie de sátira televisiva creada por Norman Lear.

Su interpretación le valió una nominación al premio Emmy y la convirtió en una de las figuras más reconocidas de la televisión estadounidense de la época.

Antes de ese éxito, la actriz participó en algunas de las primeras producciones cinematográficas de Woody Allen.

Apareció en:

• Take the Money and Run (Toma el dinero y corre)
• Bananas
• y Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) (Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar).

Películas que contribuyeron a consolidar los inicios de la carrera del cineasta.

Lasser y Allen estuvieron casados entre 1966 y 1970

Aunque su matrimonio fue breve, ambos colaboraron profesionalmente durante los primeros años de la trayectoria del director, antes de continuar caminos separados en sus respectivas carreras.

Además de sus trabajos más conocidos, la actriz desarrolló una extensa trayectoria en producciones de televisión y cine, participando en diferentes proyectos a lo largo de varias décadas. Su versatilidad le permitió desempeñarse tanto en la comedia como en el drama, consolidando una presencia constante dentro de la industria del entretenimiento estadounidense.

Muerte por causas naturales en Manhattan

De acuerdo con la información difundida por medios como The New York Times, The Hollywood Reporter y People, Louise Lasser falleció por causas naturales en su residencia de Manhattan.

Con su muerte desaparece una de las actrices que ayudó a marcar una etapa de transición en la televisión estadounidense durante la década de 1970 y que también formó parte de los primeros trabajos cinematográficos de Woody Allen.

Su legado permanece especialmente ligado a Mary Hartman, Mary Hartman, producción considerada una serie de culto y una de las propuestas televisivas más influyentes de su tiempo.

La cartelera retro inició este 6 de julio con las proyecciones de Yuniol y Un pasaje de ida, dos películas que marcaron generaciones y que ahora regresan para reencontrarse con quienes las vieron por primera vez y con un nuevo público que podrá descubrirlas en pantalla grande.

Pero el viaje por el cine criollo apenas comienza.

El próximo lunes 13 de julio, la cartelera reunirá tres títulos muy recordados por los dominicanos:

Cartelera de los Lunes Retro

Lunes 13 de julio

• Colao 1 – 7:00 p. m.
  Una comedia romántica protagonizada por Manny Pérez y Nashla Bogaert que narra la historia de un productor de café de Jarabacoa que viaja a la ciudad y termina viviendo situaciones inesperadas entre el amor, el humor y el choque de estilos de vida.

• El rey de Najayo – 8:50 p. m.
  Drama basado en hechos reales que relata la vida de un poderoso narcotraficante y su ascenso dentro del crimen organizado, convirtiéndose en una de las películas dominicanas más comentadas de su época.

• La lucha de Ana – 9:20 p. m.
  Es un drama protagonizado por Cheddy García, quien interpreta a una madre dispuesta a enfrentarlo todo para obtener justicia por la muerte de su hijo.

Lunes 20 de julio

• Andrea – 7:00 p. m.

Andrea cuenta la historia de una joven que, sin saberlo, despierta una fuerza sobrenatural tras retirar una cruz de un cementerio considerado tierra sagrada. A partir de ese momento, ella y su familia comienzan a ser perseguidas por un espíritu, mientras oscuros secretos del pasado familiar salen a la luz y se convierten en la clave del aterrador misterio.

• Sanky Panky 1 – 8:50 p. m.
  Una de las comedias más exitosas del cine dominicano. Narra las ocurrencias de Genaro, un animador de hotel que sueña con conquistar a una turista extranjera para salir de la pobreza.

• La maldición del padre Cardona – 9:25 p. m.
  Película de suspenso y terror inspirada en una de las leyendas urbanas más conocidas del país, que mezcla misterio, religión y fenómenos sobrenaturales.

Lunes 27 de julio

• Veneno – 7:00 p. m.
  Biografía del legendario luchador Jack Veneno, considerada una de las producciones más ambiciosas del cine dominicano y un homenaje a uno de los íconos de la lucha libre nacional.

• La familia Reyna – 8:50 p. m.
  Drama familiar que explora los conflictos, secretos y tensiones que salen a la luz tras la muerte del patriarca de una influyente familia dominicana.

• La cárcel de La Victoria – 9:20 p. m.
  Película basada en la realidad del sistema penitenciario dominicano, que retrata las duras condiciones de vida dentro de uno de los recintos carcelarios más conocidos del país.

Más que una cartelera, este ciclo representa un recorrido por la evolución del cine dominicano.

Desde dramas que retratan la realidad social del país hasta comedias que rompieron récords de taquilla y producciones que impulsaron el crecimiento de la industria audiovisual, cada una de estas películas ocupa un lugar especial en la memoria del público.

Porque hay historias que nunca pasan de moda, personajes que siguen arrancando risas o provocando lágrimas y escenas que merecen volver a disfrutarse… pero esta vez con las luces apagadas, el sonido envolvente y una pantalla gigante.

Julio será, sin duda, el mes perfecto para demostrar que los clásicos del cine dominicano también merecen una segunda función.

Hace cinco años quería hacer un llamado a algo (la IA) que viene; hace tres años sentimos que el valor humano hay que apoyarlo. La luz nace dentro de nosotros, nadie mejor para contar nuestras experiencias humanas”, explicó la directora del GIFF, Sarah Hoch, quien defendió el capital humano sobre el de la IA.

Respecto a la implicación que tendrá el certamen de cine con la IA, Hoch señaló que, con secciones relacionadas con la tecnología, entre ellas una de realidad virtual —en la que se proyectarán hasta 15 cintas—, el GIFF pretende abrirse a algo “muy complejo” y a una tendencia “explosiva y muy trascendente en lo económico”.

El cine comercial es algo similar a lo que puede hacer la IA, y lo que nosotros presentamos es una discusión alrededor de lo que podemos hacer diferente”, sentenció.

Sobre el resto de programación, Hoch anunció que del 24 al 28 de julio el festival tendrá lugar en la ciudad de Guanajuato, capital del estado, mientras que del 29 del mismo mes al 2 de agosto el certamen trasladará su sede al municipio de San Miguel de Allende para la clausura del festival.

La inauguración correrá a cargo de la coproducción palestina y británica ‘Palestine 36’, dirigida por Annemarie Jacir, presentada internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en 2025, mientras que la inauguración de la sede en San Miguel de Allende será estelarizada por el documental ‘Strange Journey: The Story of Rocky Horror’.

Marina de Tavira y Cecilia Suárez premiadas

Las actrices mexicanas Marina de Tavira y Cecilia Suárez, junto a su compatriota, la productora Inna Payán, serán reconocidas con la Cruz de Plata del GIFF, máxima distinción del certamen.

Es un festival muy entrañable, hay muchos espacios y es muy importante para distintas disciplinas”, destacó De Tavira.

También habrá un homenaje a la fallecida intérprete española, Marisa Paredes, de la que se proyectarán películas de su filmografía, como su último trabajo cinematográfico, ‘Emergency Exit’ (2025).

Entre los invitados especiales destaca la directora estadounidense Jane Schoenbrun, que presenta ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’ (2026), previo al estreno del título en salas mexicanas el próximo 13 de agosto.

 Carlos Cuarón, hermano del reconocido director Alfonso Cuarón, también estará presente en la edición, así como el cantante Aleks Syntek y el animador ecuatoriano Adrián Maruri.

El GIFF proyectará 203 películas, de las cuales 155 están en competencia, representando a 55 países, de los que México está presente en nueve de sus 32 estados. 

La adaptación, conocida en Japón como «Kusuriya no Hitorigoto», llevará nuevamente a los espectadores a seguir las aventuras de Maomao y Jinshi, aunque esta vez ambos personajes abandonarán el palacio imperial, escenario principal de la trama televisiva, para enfrentarse a un misterio completamente nuevo en tierras desconocidas.

La autora original de la historia, Natsu Hyuuga, explicó recientemente que la película toma inspiración de las tradicionales producciones animadas de aventuras, especialmente de las películas de «Doraemon», reconocidas por trasladar a sus protagonistas a lugares inesperados y alejados de su entorno habitual.

Esta influencia supone un cambio importante para la franquicia, caracterizada hasta ahora por centrarse en intrigas palaciegas, medicina tradicional y misterios desarrollados dentro de la corte imperial.

Una ciudad acuática y un gran misterio

En esta nueva entrega, Maomao y Jinshi llegarán a una ciudad acuática donde deberán resolver lo que la producción ha definido como el misterio más importante de toda la franquicia. La presencia de un supuesto «tesoro oculto» y un escenario totalmente distinto abre nuevas posibilidades argumentales y amplía el universo de la serie.

Uno de los elementos que más ha llamado la atención entre los seguidores es que la historia será completamente original y no adaptará acontecimientos ya conocidos de las novelas ligeras ni del manga. Esta decisión introduce un elemento de incertidumbre incluso para quienes han seguido la obra desde sus inicios, ya que nadie conoce con certeza el rumbo que tomarán los acontecimientos.

El anuncio oficial fue realizado durante Anime Expo 2026, donde además se presentó el primer adelanto de la película. Las imágenes mostradas revelaron una mejora visual notable respecto a la serie de televisión, con una producción orientada específicamente a ofrecer una experiencia cinematográfica de mayor escala.

Estreno en Japón y expectativa global

Por el momento, únicamente se confirmó su lanzamiento en Japón para el 11 de diciembre de 2026. Aunque todavía no existe una fecha oficial para otros mercados, diversas expectativas apuntan a que la distribución internacional podría producirse durante 2027.

Esta posibilidad ha generado cierta preocupación entre seguidores fuera de Japón, especialmente por el riesgo de exposición a spoilers antes de su estreno mundial.

La llegada de una película representa además un momento clave para el desarrollo de la franquicia. Hasta ahora, la historia se había mantenido principalmente dentro de las estructuras políticas y sociales del palacio imperial, por lo que el cambio hacia nuevos escenarios y culturas podría renovar la narrativa y ampliar el desarrollo de los personajes principales.

Desde su debut, Los diarios de la boticaria ha logrado consolidarse como una de las producciones de anime más destacadas gracias a su combinación de misterio, contexto histórico y personajes complejos. Ahora, con una aventura inédita y una propuesta más ambiciosa, la franquicia apuesta por expandir su universo y mantener el interés de una audiencia cada vez más amplia.

La nueva entrega de la saga sigue a los Minions en el Hollywood de la década de los años 20 y su periplo para rodar una película de miedo que culmina tratando de salvar el planeta tras liberar a una serie de terroríficos monstruos.

‘Minions & Monsters’, que cuenta con numerosas referencias a la historia del cine, ha conseguido muy buenas críticas de los espectadores; cuenta con un 91 % en Rotten Tomatoes y un ‘A-‘ en CinemaScore.

Debut desigual en Norteamérica

Pese a este discreto estreno en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá), la franquicia continúa siendo una de las más rentables de la animación, con siete películas estrenadas en los últimos 16 años.

Así queda el resto de la taquilla

El segundo puesto es para ‘Toy Story 5’, que mantiene un mejor comportamiento en la taquilla; esta semana recauda 31 millones de dólares en Estados Unidos y acumula 764 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno hace tres semanas.

Este filme de animación se posiciona como la tercera película más taquillera del año.

Le siguen ‘Young Washington‘, sobre la juventud del presidente estadounidense George Washington, con una recaudación de 20 millones de dólares, y ‘Supergirl’, que suma 100 millones de dólares de recaudación en todo el mundo y registra un fuerte descenso tras apenas dos semanas en cartelera.

Cierra la taquilla ‘Disclosure Day‘ (‘El día de la revelación’) de Steven Spielberg, que acumula 216 millones de ingresos en todo el mundo (105 millones en Norteamérica) y este fin de semana suma 6 millones de dólares en el mercado norteamericano. 

Las declaraciones surgieron durante una conferencia de prensa celebrada en la ciudad de Río de Janeiro, como parte de la promoción de la nueva producción basada en la historia original.

Dwayne Johnson confirma conversaciones internas

De acuerdo con información difundida por Variety, el actor confirmó que la posibilidad de una nueva película ya ha sido discutida dentro del equipo creativo. “Sí, hemos hablado de Moana 3, sí”, expresó Johnson ante medios de comunicación.

Aunque evitó ofrecer detalles sobre la trama o una posible fecha de producción, dejó entrever que el proyecto ya forma parte de las conversaciones internas relacionadas con el futuro de la franquicia.

Johnson indicó además que los guionistas Jared Bush y Dana Ledoux Miller volverían a asumir un papel clave en el desarrollo de la historia.

Bush ha participado en la escritura de todas las producciones de la saga, mientras que Ledoux Miller ha trabajado en las entregas más recientes. Sin embargo, el actor aclaró que la prioridad actual está enfocada en el estreno de la versión de acción real.

“Pero primero, Moana en live-action, vamos a dejar que eso salga primero. Tenemos al increíble Jared Bush y Dana Ledoux Miller, quienes han sido nuestros escritores… ellos escribirán Moana 3”, declaró el intérprete.

El live-action marca la prioridad actual

La película original, estrenada en 2016, sigue la historia de una joven navegante que emprende un viaje a través del océano junto a Maui para restaurar el corazón de la diosa Te Fiti y salvar a su isla.

La producción contó con las voces de Auliʻi Cravalho y Johnson, además de un elenco integrado por Rachel House, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger y Jemaine Clement.

La banda sonora, desarrollada por Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina y Opetaia Foaʻi, logró gran popularidad gracias a temas como How Far I’ll Go, You’re Welcome y Shiny.

La expansión del universo de Moana continuó en 2024 con el estreno de Moana 2, que retomó la historia ocho años después de la cinta original y amplió el desarrollo narrativo de la protagonista. Además, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, ya había confirmado meses atrás el interés del estudio por seguir desarrollando la franquicia debido a su fuerte popularidad.

Mientras tanto, la historia también dará el salto a la acción real con una nueva adaptación que llegará a los cines el 10 de julio.

Reparto y producción de la adaptación

La producción estará protagonizada por Catherine Laga’aia, con el regreso de Johnson como Maui y la participación de John Tui, Frankie Adams y Rena Owen. Por su parte, Cravalho asumirá un nuevo rol detrás de cámaras como productora ejecutiva del proyecto.

Debbie McWilliams reabre el debate

La opinión proviene de Debbie McWilliams, quien trabajó durante cuatro décadas en la selección de actores para las películas del espía británico. La especialista considera que el misterio y la credibilidad que rodean al personaje podrían verse afectados si el papel recae en una estrella demasiado expuesta mediáticamente.

Según explicó en una entrevista reciente, el atractivo de Bond está estrechamente ligado al enigma que transmite el personaje. “Queremos saber lo menos posible sobre ellos en lo personal, porque eso es lo que son los espías”, señaló McWilliams, al considerar que conocer demasiados detalles de la vida cotidiana de un actor puede dificultar que el público se sumerja completamente en la historia.

Las declaraciones llegan en medio de rumores y especulaciones sobre posibles candidatos. Nombres como Jacob Elordi, Callum Turner y Harris Dickinson han sido mencionados por seguidores y medios especializados, aunque McWilliams considera que una elevada notoriedad pública podría jugar en contra del personaje.

Fama previa y precedentes en Bond

La exdirectora de casting recordó además que decisiones similares marcaron etapas anteriores de la saga. Actores como Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig llegaron al papel con una exposición mucho menor que la que alcanzaron posteriormente como Bond.

Otro punto que volvió a abrir discusión fue la fidelidad a la obra original de Ian Fleming. McWilliams afirmó que el personaje fue concebido con características específicas y señaló que durante su paso por la franquicia nunca se planteó seriamente modificar ciertos elementos esenciales de Bond.

Sin embargo, destacó que la saga sí ha introducido cambios importantes en otros personajes, como ocurrió cuando Judi Dench asumió el papel de “M”.

La transición de la franquicia

La franquicia enfrenta además un momento de transición tras la despedida de Daniel Craig en Sin tiempo para morir y la ausencia de figuras clave detrás del proyecto, como Barbara Broccoli.

Actualmente, la nueva etapa cuenta con Nina Gold al frente del proceso de selección, mientras Steven Knight trabaja en el guion y Denis Villeneuve estará a cargo de la dirección.

Con la expectativa creciendo entre seguidores y la presión por mantener viva una de las franquicias más exitosas del cine, la gran incógnita continúa siendo la misma: quién será el próximo encargado de portar el traje del agente 007.