Había muchas ganas de verles en su primera cita con el público de este festival, que, tres horas antes de abrirse las puertas del Parque de María Luisa sevillano para acceder al recinto, ya hacía cola bajo el sol de julio, algo más liviano, eso sí, que en los últimos días en la capital andaluza.

Y a las diez y media de la noche en punto han aparecido los chicos de Adam Levine ante los impresionantes edificios del monumento sevillano, para empezar el concierto en alto con ‘Harder to Breathe’, la primera canción que el mundo conoció de esta banda en 2002 y que comenzó a asentarlo como un grupo de referencia.

Qué noche más bonita”, ha dicho Levine a su público antes de comenzar a cantar ‘This Love’ y pedir que casi 16.000 gargantas le acompañasen en los coros.

Llama, y mucho, la atención que algunas de esas gargantas no habían nacido cuando el grupo comenzó a grabar sus primeras canciones, pero su recorrido ha calado tanto en los coetáneos del solista y creador, que va camino de los 48 años, como en la gente que ha crecido escuchando sus temas en su casa porque los ponían sus padres en la minicadena del salón.

Un clásico todavía joven

Lo curioso es que Maroon 5 es un grupo que bien podría sonar a clásico de los 90, aunque nació con el nuevo milenio. Canciones como ‘One More Night’, ‘Misery’ o ‘Sunday Morning’ son clásicos todavía jóvenes, algo que pocos grupos pueden decir cuando da la impresión de que lo mejor de Levine y su gente todavía está por llegar.

Y llegan al público con la fórmula de “canciones encadenadas”, con un tema tras otro, casi sin dejar respirar —ni falta que hacía— a los casi 32.000 pulmones convertidos en coristas para gritar a la noche sevillana las letras de los ‘Memories’ o ‘She Will Be Loved’.

Se trataba de vivir una noche para recordar y sumarse a las cifras de vértigo con las que el grupo recorre el planeta, con más de cien millones de discos vendidos, 750 millones de sencillos y 12 canciones con más de 1.000 millones de reproducciones en la plataforma Spotify; y se trataba de poder contar en primera persona que se ha visto en directo en Sevilla a la gente a la que Billboard nombró en 2025 la mejor banda del siglo XXI.

La unión de escenario y público

Pero, por encima de las cifras mareantes, como las 27.000 millones de visualizaciones en YouTube de sus canciones, al grupo se le nota que está a gusto en el escenario, y ese puede que sea uno de los secretos para llegar a tanta gente y con ritmos tan diversos.

A su solista se le ve entregado en todo el concierto, disfruta en el escenario, y eso se transmite a la gente que ha pagado su entrada, y hasta a los famosos que han poblado el palco esta noche, como exdeportistas de la talla del exjugador del Real Madrid Marcelo, la extenista Arantxa Sánchez Vicario o actores como Antonio de la Torre, María Esteve o Luis Merlo.

Y esa particular forma de entender la música la han disfrutado esta noche en Sevilla, y cerrará gira española el próximo sábado en Monte do Gozo de Santiago de Compostela, para, después, tomarse un descanso y comenzar su recorrido americano el 27 de agosto en el Coliseo Medplus de Bogotá, para seguir su recorrido camino del 12 de noviembre, donde está previsto, por ahora, que termine el tour de 2026 en Nuevo Nayarit (México). 

Bajo el nombre «50 años Ramon Orlando y sus amigos”, la velada recorrerá las cinco décadas de trayectoria del pianista, compositor, arreglista, productor y cantante dominicano, considerado una de las figuras más influyentes en la historia del merengue.

Durante un encuentro con la prensa celebrado en el hotel Catalonia Santo Domingo, el artista, junto al equipo organizador, ofreció los detalles del montaje.

La producción ejecutiva estará a cargo de EW Shows, presidida por Fernando Fernández, mientras que la producción técnica será responsabilidad de Evenworks, dirigida por Mario Fernández, empresa encargada del escenario, el sistema de sonido, la iluminación y toda la infraestructura del evento.

Un tributo a cinco décadas de éxitos

Los organizadores explicaron que la presentación rendirá homenaje al legado artístico de Ramón Orlando, quien desde la década de 1970 ha dejado una huella imborrable en la música dominicana, tanto al frente de sus agrupaciones como autor de numerosos éxitos interpretados por otros artistas.

La puesta en escena incluirá más de seis horas de música en vivo, dentro de una jornada complementada con una producción audiovisual especialmente diseñada para el principal escenario deportivo del país. Siendo uno de los eventos de música en vivo de mayor duración realizados en el Estadio Olímpico Félix Sánchez.

Un desfile de estrellas

La celebración reunirá a reconocidas figuras del merengue, la bachata y la música popular dominicana que han compartido escenarios o grabaciones con Ramón Orlando a lo largo de su carrera.

Entre los invitados confirmados figuran Aramis Camilo, Bonny Cepeda, Carlos Alfredo Fatule, Carlos David, Conjunto Quisqueya, Cuco Valoy, Eddy Herrera, El Blachy, El Jeffrey, El Prodigio, Elvis Crespo, Estefany Constanza, Fernando Villalona, Fénix Ortiz, Frank Reyes, Gaby Arias, Henry García, Jandy Ventura y El Legado, John Salgado, José Alberto El Canario, Joseph Fonseca, Josie Esteban, Jura Valoy, Kiko El Presidente, Kinito, Krispi, Los Hermanos Rosario, Maridalia Hernández.

También actuarán, Martha Candela, Martha Heredia, Melina León, Mente Abierta, Michel El Buenón, Miguel Miguel, Milly Quezada, Miriam Cruz, Monchy Capricho, Nathalie Hazim, Omega, Pablo Martínez, Pável Núñez, Peña Suazo, Peter Cruz, Pochy Familia, Rafeli Rosario, Ray Polanco, Richie Cepeda, Robert Liriano, Sergio Vargas, Sexappeal, Sujeto Oro, Tito Swing, Vakero y Allendy, además de otros invitados nacionales e internacionales que serán anunciados próximamente.

Una celebración anunciada desde principios de año

El homenaje había sido adelantado por el propio artista durante varias de sus presentaciones en 2026.

En marzo, mientras promocionaba un recital en Lungomare, confirmó que preparaba una gran celebración para el 23 de septiembre en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, con el propósito de reunir a varias generaciones de seguidores y repasar los momentos más emblemáticos de su vida artística.

La actividad también figura entre las principales producciones musicales anunciadas para este año y ha despertado gran expectativa entre los amantes del merengue y la música tropical.

Un legado que trasciende generaciones

Nacido el 29 de julio de 1959, en Manoguayabo, Ramón Orlando Valoy es hijo del legendario merenguero Cuco Valoy y de Natividad Ramona García.

Desde muy joven mostró un talento excepcional para la música. En 1975 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo el título de maestro de piano.

Su carrera profesional comenzó a los 14 años como integrante de La Tribu, la orquesta de su padre, en la que se desempeñó como pianista, arreglista, compositor y cantante.

En 1986 creó la Orquesta Internacional, agrupación con la que consolidó una exitosa trayectoria, reconocida con múltiples galardones nacionales e internacionales.

Representó a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña, celebrado en Bélgica en 1990, y dos años más tarde recibió el Premio Soberano, compartido con Juan Luis Guerra.

En 1993 fundó Los Cantantes, agrupación con la que popularizó el éxito «El venao», una canción que alcanzó los primeros lugares de difusión en América y Europa.

Su recorrido artístico también incluye presentaciones como concertista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, producciones de música cristiana y una amplia labor como compositor y productor de importantes intérpretes dominicanos y extranjeros.

Con decenas de reconocimientos, entre ellos premios Casandra y Soberano, nominaciones a los Latin Grammy y un catálogo de composiciones que forman parte del patrimonio musical dominicano, Ramón Orlando llegará al Estadio Olímpico para celebrar medio siglo de una trayectoria que ha dejado una huella profunda en la historia del merengue.

El regreso del artista, considerado uno de los músicos más influyentes de la historia, busca saldar una cita pendiente con el público latinoamericano tras la cancelación de presentaciones durante su gira de despedida debido a la pandemia de covid-19.

«La Ciudad de México siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón”, expresó Elton John en el comunicado.

«Me decepcionó mucho que la pandemia me impidiera hacer una gira por Latinoamérica durante mi gira de despedida, lo que hace que este regreso sea especialmente significativo”, agregó.

Regreso a México tras 14 años

El artista, de 79 años, se presentó por primera vez en el Estadio Azteca hace 34 años, durante la gira ‘The One’. Sus conciertos más recientes en la capital mexicana fueron en 2012, con dos presentaciones especiales de ‘Elton & Ray Cooper‘ en el Auditorio Nacional.

Preventa y precios de boletos

La preventa Banorte se realizará del 13 de julio a las 12:00, hora local (18:00 GMT), mientras que los miembros del Rocket Club podrán acceder a una preventa el 15 de julio. La venta general iniciará el 16 de julio al mediodía a través de Superboletos.

Los boletos tendrán precios desde 990 hasta 16,000 pesos mexicanos (56.57 hasta 914 dólares), más cargos por servicio. También habrá paquetes VIP limitados, que podrán incluir asientos preferenciales, acceso a servicios de hospitalidad y oportunidad de fotografía junto al piano de Elton John.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Elton John ha vendido más de 327 millones de discos, ha colocado más de 85 canciones en el Top 40 y ha recibido seis premios Grammy, dos Óscar, un Tony y un Emmy, este último en 2024, con el que alcanzó el estatus EGOT.

Reservado para los ganadores de los cuatro principales premios del entretenimiento estadounidense.

Su gira ‘Farewell Yellow Brick Road’, iniciada en 2018, marcó su retiro de los escenarios tras más de 4,600 conciertos en más de 80 países. 

Coreando canciones del grupo y con pancartas con consignas como «BTS al Nacional» o «Ni la música ni el arte dañan estadios», los seguidores de BTS —conocidos popularmente como ARMY— marcharon por la principal avenida de la capital hasta las cercanías de La Moneda, sede del Gobierno chileno.

«Estamos muy molestos. No nos pueden cancelar el concierto, no nos pueden quitar la posibilidad de conocer a las personas que amamos y salvaron nuestras vidas», dijo a EFE Daniela Trujillo, una joven de 22 años que, como la mayoría de los asistentes, iba vestida de morado, el color insignia del grupo.

Criterios técnicos detrás de la suspensión

El Instituto Nacional del Deporte aseguró el jueves que la suspensión de los tres conciertos programados para el 14, 16 y 17 de octubre «responde exclusivamente a criterios técnicos».

La institución explicó que la instalación del escenario de 360 grados que usa el grupo en sus conciertos dañaría la cancha y pondría en riesgo distintos eventos previamente programados, como un partido de la Selección Nacional de Fútbol o la Teletón 2026.

«No hay otra instalación que no sea el Estadio Nacional que pueda acoger el gran evento que supone BTS«, apuntó a EFE Gisel Muñoz, de la directiva del club de fans de la banda.

«Estamos muy honrados de que BTS haya pensado en Chile y no en otros países de Latinoamérica en su gira», agregó la joven, que afirmó que el éxito del grupo radica en sus letras y en su «capacidad para llegar al corazón».

BTS, considerado el grupo surcoreano más exitoso de la historia y que no visita Chile desde hace más de una década, tiene un ‘ejército’ de seguidores por todo el mundo.

Fue el primer grupo en la historia en dar un discurso ante la Asamblea General de las Naciones Unidas y el primero, desde los británicos The Beatles, en colocar cuatro álbumes número uno en Estados Unidos en dos años.

Críticas al Gobierno y a DG Medios

La marcha de la capital transcurrió con total normalidad y los asistentes clamaron tanto contra la falta de respuestas de la productora DG Medios como contra la decisión del Ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast.

«Yo creo que es una cortina de humo. BTS significa mucho en todo el mundo y se están aprovechando de esa publicidad para opacar todo lo que está pasando en el país», afirmó a EFE Alejandra Villaroeal, una seguidora que acudió a la marcha con su amiga, que calificó la situación de «muy injusta» y de «falta de respeto».

Algo parecido expresó Daniela, otra seguidora de BTS: «El Gobierno de Chile está tapando su porquería de estos cuatro meses, quitándonos nuestros sueños por los que esperamos muchos años», añadió a EFE.

El Gobierno asegura que la productora puso a la venta las entradas antes de que se confirmase la disponibilidad del recinto y que «se están buscando locaciones alternativas dentro del mismo radio del Estadio Nacional«. 

Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover», afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo este viernes.

De «viaje nostálgico a la pista de baile» en su «álbum más vital en dos décadas», le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que, con este trabajo, la cantante de Michigan «reclama su corona».

Para la BBC, «los primeros 30 minutos son impecables», empezando por la hipnótica ‘I Feel So Free’, que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como ‘Danceteria’.

Colaboraciones y canciones más personales

Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter (‘Bring Your Love’, estrenada en el Festival de Coachella) y otra (‘The Test’) con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical.

Además, hay un tema, ‘Fragile’, dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación. «When I’m alone I see you standing there and I feel whole» (Cuando estoy a solas, te veo ahí de pie y me siento completa), dice la letra.

Hay además otro título, ‘Bizarre’, que habla sobre su primer marido, Sean Penn, según interpretan algunos medios estadounidenses por frases como «estrella de cine, ojos azul intenso. En Hollywood éramos el premio perfecto» o «extienden la alfombra para nosotros, pero no la compartes».

I feel so free’, ‘Good for the soul’, ‘One step away’, ‘Danceteria’, ‘Read my lips’ (un tema con el colombiano Feid, lanzado hace tres días), ‘Everything’, ‘Love without words’, ‘School’ y ‘My sins are my savior’.

Estas se unen a ‘Bring Your Love’, ‘Fragile’ y ‘Bizarre’ en el listado de las ediciones normales del disco, según precisa la web de Warner Music Australia.

The Test’, ‘Love Sensation’, ‘Betrayal’ y ‘L.E.S Girl’ son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe —de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial— y también en la versión en cassette.

Lanzamiento global y promoción en vivo

Un lanzamiento que ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum.

El 17 de abril cantó por sorpresa ‘Bring Your Love’, junto a Carpenter, en Coachella, y el 4 de junio celebró un concierto, también sin anunciar, en pleno Times Square, en Nueva York, donde mezcló nuevas canciones con algunos clásicos.

Al día siguiente presentó en el Festival de Cine de Tribeca una obra musical visual que acompaña al disco. Un cortometraje de 13 minutos que anticipaba parte del repertorio de ‘Confessions II’ —en concreto, seis temas— y en el que aparecían Carpenter, Feid, el actor Benedict Cumberbatch, la modelo Kate Moss o la cantante venezolana Arca.

Además, horas antes del lanzamiento oficial, hay programados eventos especiales para escuchar el disco en ciudades como Londres, Melbourne, Madrid o Toronto.

Confessions II’, que se lanza cuando se pase de la medianoche de este viernes 3 de julio en cada país —es decir, la publicación en Nueva Zelanda ha sido 16 horas antes que en Nueva York—, está inspirado en los ritmos del house de Detroit y Chicago, según explicó el productor Stuart Price a la prensa británica.

Un álbum que llega tras casi año y media de espera, desde que la reina del pop anunciara en octubre de 2024 que se metía en un estudio de grabación londineses con Price, que fue el director musical de su última gira, el Celebration Tour de 2023-2024, y que produjo el primer ‘Confessions on a Dance Floor’. 

Con más de tres décadas de carrera, cuatro premios Grammy y un estilo que mezcla rock, soul y funk, el neoyorquino, de 62 años, ha desembarcado en la capital andaluza con la gira ‘Lenny Kravitz Live 2026′, que lo está llevando a los principales escenarios del mundo.

Plaza de España rendida a Kravitz

Pasadas las 22.00 horas, conforme se fue la última luz natural y la iluminación de la Plaza de España tomó protagonismo, Kravitz —guitarra eléctrica en ristre y ataviado con camisa de diseño para lucir pectoral, vaqueros de campana, botas y gafas negras— entonaba las primeras estrofas de ‘Bring It On’.

Acompañado de guitarristas y batería, tenía al público de fieles seguidores en el bolsillo y ya no lo soltó hasta que terminaron saltando con el ‘Are You Gonna Go My Way’.

También le tocaron palmas al compás, tras entonar con el cantaor flamenco Israel Fernández ‘The Chamber’.

Ya en el inicio del concierto, pidió hacer palmas por si faltaba calor en la noche tórrida sevillana, antes de cantar ‘Dig In’.

Con ‘TK421’ llegaba el sonido del saxofón a la fiesta, y Sevilla sonaba a jazz, la fusión de dos continentes hecha música en noche de 1 de julio.

What the Fuck Are We Saying?’, cantaba Kravitz, abriendo el capítulo de baladas, que lo encumbró en el imaginario pop-rock de los años 90 del siglo pasado.

Siguieron sumándose instrumentistas a la fiesta, a veces interrumpida por los seguidores, a los que, pasada la media hora de concierto, saludó en español: «Sevilla, os quiero», dijo.

«Es una bendición para todos nosotros poder estar esta noche juntos«, añadió antes de volver a ser aclamado y de inclinarse en señal de respeto.

Aprender y amar:

«Me hacéis sentir tan bien» en «otro día para aprender» y «amar», dijo, combinando español e inglés antes de continuar con su repertorio.

Con un sonido imponente y movimientos estudiadamente sensuales, fue muy celebrado en la interpretación de temas como ‘I Belong to You’, ‘Believe’, ‘It Ain’t Over Till It’s Over’ o, ya en la recta final, ‘American Woman’ y ‘Fly Away’.

La gira mundial llega a Sevilla

Tras su ‘Blue Electric Light Tour 2025‘, que englobó conciertos con todas las entradas agotadas en Europa, Sudamérica y Australia, y una residencia en Las Vegas (Estados Unidos), Kravitz continúa lo que la revista Billboard ha bautizado como la «Lennaissance»: un periodo de resurgimiento creativo.

Artista libre, completamente libre, como le gusta decir que debe de ser el artista, Kravitz ya dio muestra de su saber hacer en la fusión el pasado lunes en el Starlite de Marbella (Málaga).

• Fue el segundo de los tres conciertos agendados en España este verano, tras el del sábado 27 de junio en el Iberdrola Music de Madrid.
• Todo ello en una gira que comenzó en Florencia (Italia), el 12 de junio en el Firenze Rocks, y que finalizará en agosto en Londres (Reino Unido).

Marsella y París, paradas francesas

Con las entradas agotadas, el concierto de Marsella se celebrará ante unas 60,000 personas en el Stade-Vélodrome, el recinto donde juega habitualmente el Olympique de Marsella y donde han tenido lugar acontecimientos multitudinarios, como la misa gigante celebrada por el papa Francisco en 2023.

Tras su paso por la ciudad mediterránea francesa, la gira ‘Debí Tirar Más Fotos’ pondrá rumbo a París, con conciertos los días 4 y 5 de julio en La Défense Arena, un pabellón cubierto con capacidad para unos 40,000 espectadores.

Una gran incógnita, como viene siendo la tónica en los conciertos de esta gira, son las caras célebres que estarán invitadas a entrar en ‘la casita’, su espacio VIP, especialmente en París, donde los recitales se producirán justo antes de una nueva edición de la Semana de la Moda de Alta Costura, que empieza el 6 de julio y que siempre convierte a la capital en un hervidero de rostros famosos.

El Museo Grévin suma su figura

Además de los espectáculos en directo, la fiebre por Bad Bunny, cuyo verdadero nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, se dejó notar ya este miércoles en París con otro pequeño hito: la presentación de la estatua de cera que el Museo Grévin le ha dedicado a la mayor estrella actual de la música latina.

Gracias a él, la música en español alcanza una popularidad mundial», destacó el museo de cera parisino en un comunicado.

La estatua, creada a partir de fotografías, reproduce al puertorriqueño sentado en un sillón de plástico blanco y, para su ambientación, los equipos del Grévin eligieron recrear su espectáculo «100 % latino y comprometido» del último medio tiempo de la Super Bowl.

Emocionada y muy feliz, la cantante española recibió a la Bichota, que aprovechó su presencia en el famoso confesionario del Lux Tour para hablar de una antigua relación sentimental, sin decir a quién se refería.

«Ella ha demostrado que con trabajo, con disciplina y mucho, mucho corazón, uno puede romper fronteras y llevar su música por el mundo entero», dijo Rosalía al presentar a la colombiana.

«Ella es una rock star, una leyenda, una mujer fuerte que cree en sí misma. ¡Recibamos con amor y con un aplauso inmenso por favor, a la única e inigualable, a la Bichota!», exclamó Rosalía entre la ovación de los fans que llenaba este martes por la noche el Kia Forum de Inglewood, en su segunda actuación en esta localidad californiana.

El confesionario del Lux Tour

Las dos artistas se fundieron en un cariñoso abrazo antes de pasar al confesionario, un espacio de charla en los conciertos del Lux Tour al que Rosalía ha invitado a cantantes como Aitana, Lola Young, Bad Gyal o Guitarricadelafuente, actrices como Rossy de Palma o Cara Delevingne, o a la futbolista Kika Nazareth

Rosalía recordó que tan solo había coincidido una vez con la Bichota, hace años, «un hola y adiós, rapidísimo». Pero que ahora que la colombiana participaba en su confesionario, hacía que su amistad subiera a «otro nivel».

La confesión de Karol G

Eso fue antes de que Karol G se arrancara con su confesión, relativa a su relación con una persona a la que no le gustaba celebrar el cumpleaños con ella.

«Lo más curioso era esperar la excusa para el siguiente año para no estar en mi cumpleaños, y el siguiente año para no estar en mi cumpleaños y el siguiente año para no estar en mi cumpleaños», señaló la colombiana, ante el asombro de Rosalía, que decía no entenderlo.

El primer y segundo año de la relación pasaron separados el cumpleaños de la colombiana, mientras que el tercero lo celebraron por todo el alto.

Pero al llegar al cuarto, que iban a celebrarlo con un viaje, ya en el aeropuerto, en la sala de espera, él se fue.

«¿Te han dejado en la sala de espera del aeropuerto?», preguntaba Rosalía, antes de añadir que para ella eso «eso sería imperdonable».

«Bajé las maletas. Me quedé. Pero me bajé de ese vuelo y me bajé del vuelo completo», agregaba Karol G sin decir en ningún momento de quien hablaba. La colombiana terminó recientemente una relación de más de tres años con su compatriota Feid y antes de eso estuvo saliendo con el puertorriqueño Anuel AA.

Una confesión a la que Rosalía respondía de manera rotunda.

«Yo tengo que decir que, en mi país, cuando alguien es así, un cabrón, le decimos, ufff, vaya perla. Así que hoy, vamos a celebrar más y mejor que ningún cumpleaños porque te deshiciste de ese perla hijo de puta», dijo antes de empezar a cantar su tema ‘La perla’, incluido en su último álbum, ‘Lux’.

El artista colombiano reconoce en una entrevista con EFE que jamás se lo imaginó: «Cuando se dio esta oportunidad me pareció increíble; fue algo muy bonito y es histórico para nosotros como colombianos. Creo que en Latinoamérica solo han hecho una gira mundial ‘Rebelde’, ‘Chica Vampiro en Francia‘ y ‘La Reina del Flow'», alega, aunque otras telenovelas como ‘Rebelde Way’ también lo hicieron.

Palau (Bogotá, 1993) siente que está «viviendo un sueño», pues ya era artista antes de entrar a la serie, pero ahora puede «combinar la música y la actuación en un solo proyecto».

Antes de estrenarse en Latinoamérica en septiembre, la gira está en su ecuador en sus 13 fechas en España. Los personajes de Charly (Carlos Torres), Yeimy (en su versión joven interpretada por María José Vargas), Erick (Juan Manuel Restrepo), Axel (Kiño), Drama y Cris Vega (Kevin Bury) actúan este jueves en Madrid, donde va a haber «un cambio de show» y «una sorpresa bien especial», adelanta Palau. No lo es

España siempre nos ha abierto las puertas, afortunadamente, y estamos muy agradecidos porque el público español, sin duda alguna, ha sido de los públicos más fuertes de ‘La Reina del Flow'», señala Palau. «La energía ha sido muy fuerte, la gente en todos los shows baila, grita, salta, levanta; mejor dicho, ha sido mágico», agrega.

¿Otra serie de narcos?

Palau entró en la segunda temporada, que se estrenó en 2021, interpretando a un joven rapero que salía de prisión y al que le daban una oportunidad en una discográfica.

Llegó mientras todos le decían que una segunda temporada no iba a tener tanto éxito como la primera, pero de Caracol Televisión pasó a Netflix y se convirtió en una de las series hispanas más vistas.

«Monólogo», que es una canción de Juan Palau que le presté a Drama Key en la segunda temporada, hacía unos 20,000 o 30,000 streams diarios en esa época en Spotify. No entendía y yo decía: «¿Qué es esto tan loco?». Una cosa es verlo de lejos y otra es ser parte de», recuerda el artista.

La serie mezcla venganza y reguetón con jóvenes de las comunas de Medellín y con una subtrama de narcotráfico, donde el tío de Charly Flow es un capo buscado por la DEA.

Palau cree que el narcotráfico, tan vinculado a Colombia, «es una trama y una problemática que a todo el mundo le llama la atención», pero ‘La Reina del Flow‘ «son muchos mundos».

«Para mí nunca ha sido un problema mostrar nuestra realidad, porque el que no ve su realidad está condenado a repetirla. Y lo lindo de la Reina es que te muestra una realidad oscura», pero usa la música como herramienta para dejarla de lado, explica el bogotano.

Drama Key le estaba esperando

Palau see presentó al casting para hacer de otro personaje, Juancho, en la primera temporada. Sin embargo, no le llamaron, se frustró y dejó la actuación de lado.

Pero «el tiempo de Dios es perfecto», y para la segunda temporada le convencieron para presentarse al casting. «Drama Key me estaba esperando», confiesa.

Estos dos «pelados» (jóvenes) comparten mucho: «Los dos somos soñadores, trabajadores, los dos cantamos reguetón, los dos cien por cien colombianos, Drama Key es muy leal a los suyos y yo soy muy leal a mi gente», confiesa, aunque Palau «no ha estado ni estará en una cárcel» y tampoco proviene de un contexto «tan pesado» como Drama.

Respeto mucho a los pelados soñadores que se identifican con Drama Key, con Axel, con todo este mundo del barrio y de la calle, que son pelados guerreros echados para adelante, que admiro y respeto un montón porque son la prueba de que sí se puede salir adelante cuando se quiere, con la disciplina, con la motivación, cuando hay ganas», explica, agregando que Drama le ha permitido comprender más el contexto de su país y cómo el arte transforma vidas.

Ahora, a Palau le toca dejar atrás a Drama; le gustaría seguir actuando en otras series con otros formatos y seguir haciendo música. Está promocionando ‘Bombonera’ y va a sacar un EP en noviembre, tiene conciertos propios y quiere aprovechar el ‘boom’ de su personaje para que la gente llegue a Juan Palau.

Además, desde que acabó la serie, ha hecho dos películas y ha participado en un reality, ‘La casa de los famosos’, aunque confiesa que no es tanto lo suyo, pues no le van las discusiones, porque, más allá del personaje, a Juan Palau no le gusta el drama.

El acto se lleva a cabo en el Parque Tejo/Papa Francisco de la capital portuguesa, informaron hoy fuentes de la organización.

La cantante estadounidense Katy Perry fue la principal protagonista de la jornada inaugural, dedicada al pop, con un espectáculo que puso el broche final a una noche en la que también actuaron Charlie Puth, el brasileño Pedro Sampaio y la cantante estadounidense Bebe Rexha.

• El DJ Alok cerró la programación del escenario Music Valley con una multitudinaria sesión al aire libre.

Linkin Park lideró la jornada rock

El segundo día estuvo reservado al rock y tuvo como gran atractivo el regreso de Linkin Park al festival lisboeta, doce años después de su última actuación en la Ciudad del Rock. La banda estadounidense encabezó un cartel que incluyó también a Cypress Hill, The Pretty Reckless y Grandson.

Entre los nombres más destacados de la jornada figuraron, además, los británicos Kaiser Chiefs, que actuaron en el escenario Super Bock junto a Hoobastank, mientras que la banda brasileña Sepultura ofreció una de las actuaciones más emotivas del día dentro de su gira de despedida.

Aforo completo y balance del festival

Según datos de la organización, el primer fin de semana del festival registró una ocupación completa y recibió visitantes de más de 125 países. Un estudio de la empresa Marktest situó, además, en ocho sobre diez la valoración media otorgada por los asistentes a la experiencia global del evento.

El Rock in Rio Lisboa regresará los próximos 27 y 28 de junio para completar la que sus organizadores consideran la mayor edición de su historia, con actuaciones previstas de Rod Stewart, Cyndi Lauper, Xutos & Pontapés, Central Cee y 21 Savage, entre otros artistas.