La entrega tuvo lugar esta noche en el Palacio Carlos V de Granada, en el recinto de la Alhambra, antes del inicio de la segunda parte del concierto inaugural, en el que ha sonado la trilogía sinfónica concebida por Mozart en el verano de 1788.

Amiga y admiradora desde hace décadas del director de orquesta, doña Sofía estuvo acompañada en la entrega de la Medalla por el director del Festival de Música y Danza, Paolo Pinamonti; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; la consejera andaluza en funciones de Cultura, Patricia del Pozo; y la alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo.

• Tras el acto de entrega, doña Sofía volvió a su sitio por el pasillo central del Palacio de Carlos V, mientras era ovacionada por el público, tras lo cual se retomó el concierto.

Reconocimiento a la trayectoria de Mehta

El Consejo Rector del Festival acordó el pasado mayo otorgar la Medalla de Honor de este año a Zubin Mehta (Bombay, 1936) por su trayectoria artística y profesional y su estrecha vinculación con esta cita musical internacional, en la que ya ha dirigido siete conciertos en las ediciones de 1964, 1968, 2011 y 2026.

El programa del concierto inaugural de esta edición, dirigido por Mehta, recorre las tres últimas sinfonías del genial compositor salzburgués, consideradas la cima de la música instrumental del siglo XVIII: la nº 39 en mi bemol mayor, KV 543; la nº 40 en sol menor, KV 550, y la nº 41 en do mayor, KV 551, ‘Júpiter’.

Su ejecución correspondió a la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, fundada en 1928 por Vittorio Gui como Stabile Orchestrale Fiorentina y que ha participado desde sus inicios en las temporadas de conciertos y ópera del Teatro Comunale di Firenze.

El concierto inaugural del 75º Festival

Al inicio del concierto, justo cuando se subía a la silla instalada en el podio, Mehta sufrió, debido a un tropiezo, un amago de caída que no ha llegado a producirse porque ha sido sujetado a tiempo por los músicos.

La amistad entre la reina Sofía -entonces princesa- y el director de orquesta indio se remonta a 1964, cuando Mehta ofreció su primer concierto en el marco del Festival, junto a la Orquesta Nacional de España, ha recordado estos días el certamen.

Doña Sofía volverá a asistir este sábado al Festival de Música y Danza de Granada, esta vez para presidir la tradicional gala flamenca a beneficio de la fundación que lleva su nombre.

La actuación correrá a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía con el espectáculo ‘Flamenco Patrimonio’, una propuesta que reivindica la memoria, la transmisión y la vigencia del flamenco como una de las principales señas de identidad cultural de Andalucía. 

Al premio optaban 37 candidaturas de 24 nacionalidades y el jurado, presidido por el director de la Real Academia Española, Santiago Muñoz Machado, optó por el autor de ‘El loro de Flaubert’, a quien considera «un extraordinario narrador y ensayista», dotado de humor e ironía y que ofrece «una visión lúcida, cálida y compasiva del género humano».

Barnes pertenece a la generación de escritores británicos surgidos a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta, como Martin Amis, Salman Rushdie, Ian McEwan y Kazuo Ishiguro, a la que Mario Vargas Llosa definió como el grupo literario más importante tras el ‘boom’ sudamericano.

• En enero de este año publicó ‘Despedidas’, una obra sobre la memoria y la vejez, que anunció que será su último libro. «Mientras lo escribía, pensé que se sentía como una última obra, y así debía ser (…) Echaré de menos escribir novelas, pero, al mismo tiempo, sería absurdo hacerlo si no es con plena convicción», explicó al presentar el libro.

Ferviente opositor al Brexit, francófilo y comprometido con los derechos humanos, el novelista inglés nació en el seno de una familia de profesores de francés que, poco después de su nacimiento en Leicester, se trasladó a las afueras de Londres.

Y, antes de dedicarse plenamente a la literatura, trabajó como lexicógrafo para el Oxford English Dictionary, además de ejercer el periodismo cultural y la crítica televisiva.

Debut en 1980

• Su debut literario en 1980 con ‘Metrolandia’ le valió el Premio Somerset Maugham y lo situó en esa nueva generación de escritores británicos surgida tras la postguerra, aunque su consagración llegó con ‘El loro de Flaubert’ (1984), una obra híbrida entre novela, ensayo y biografía literaria con la que obtuvo el Premio Médicis en Francia y el E.M. Forster Award de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

Consolidó su prestigio con novelas como ‘Mirando al sol’ (1986), finalista del premio Booker; ‘Una historia del mundo en diez capítulos y medio’ (1989), una reflexión irónica y fragmentaria sobre la historia de la humanidad; ‘Hablando del asunto’ (1991); ‘El puercoespín’ (1992) o ‘Inglaterra, Inglaterra’ (1998), sátira sobre la identidad británica que volvió a situarlo entre los finalistas del Booker.

En paralelo desarrolló una destacada obra ensayística y memorialística, muy vinculada a la cultura francesa, el arte y la autobiografía, a la vez que exploró la ficción policial bajo el seudónimo Dan Kavanagh, un homenaje a su primera esposa, la agente literaria Pat Kavanagh, fallecida en 2008.

Barnes, que en 2025 contrajo matrimonio con la editora Rachel Cugnoni, sufre desde hace años un cáncer de sangre, una enfermedad que ha requerido quimioterapia para mantenerse estable y que, pese a ello, le ha ido debilitando gradualmente.

El autor, que está también en posesión de distinciones como la de Caballero de las Artes y de las Letras de Francia en 2004 y recibió el Premio Jerusalén en 2021, se mostró «encantado» y «honrado» de recibir un galardón que conocía hace muchos años, en unas breves declaraciones enviadas a la Fundación Princesa de Asturias.

Barnes destacó especialmente el hecho de unirse a un listado de personas distinguidas con este premio, porque la valía de un reconocimiento «siempre reside en la calidad de quienes lo han recibido anteriormente».

El autor de ‘Inglaterra, Inglaterra’ sucede al español Eduardo Mendoza en el palmarés de un premio que ha recaído anteriormente en el japonés Haruki Murakami (2023), el francés Emmanuel Carrère (2021), la canadiense Anne Carson (2020), el estadounidense Philip Roth (2012), el israelí Amos Oz (2007), el mexicano Carlos Fuentes (1994) o el peruano Mario Vargas Llosa.

Una deuda con una brillante generación

Convertido en el primer escritor inglés y el segundo británico en obtener el galardón, después del que se concedió en 2001 a Doris Lessing, la autora nacida en Irán y criada en Zimbabwe, su candidatura fue propuesta por la catedrática emérita de la Universidad de Oviedo Socorro Suárez Lafuente.

Y con su reconocimiento se salda «una deuda» con toda una brillante generación de escritores británicos que han marcado una época en la literatura europea y mundial.

Así lo señaló en declaraciones a los periodistas, tras hacer público el fallo, el presidente del jurado, el director de la Real Academia Española, Santiago Muñoz Machado, que destacó que Barnes ocupa una posición «muy significativa» dentro de ese grupo.

Además de ser un escritor «formidable» que, a su juicio, «ha escrito de todo y bien, no hay nada que haya hecho que esté mal».

Trama de la novela

Según detalla la editorial este martes, ‘El hombre que solo escribía en los aviones’ tiene como protagonista a Flavio Guijarro, un hombre que ha pasado media vida reinventándose. Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna.

En un viaje de promoción, sin embargo, a 10.000 metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación, la escritura, y desde ese momento se dedicará a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final, indican desde la editorial.

Se trata de una narración que se adentra —continúa— «en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas, que a su vez sirven de cimiento a una obra sorprendente, libresca y muy apasionada».

Almodóvar en Cannes

Almodóvar presentó su última película, ‘Amarga Navidad’, en el pasado Festival de Cannes, donde acudió con todo el equipo del filme, protagonizado, entre otros, por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia. 

Museos, teatros, bibliotecas, salas de cine y universidades crearon la denominada Red Alameda Cultural, una plataforma en la que publicarán todas sus actividades para impulsar este corredor y que los ciudadanos puedan tener una experiencia cultural completa.

En un mundo y una ciudad tan fragmentada e individualista, este espacio de convergencia y de cooperación es una buena noticia y pretende poner en una misma plataforma toda la oferta cultural que hay a lo largo de la Alameda«, dijo en el acto de presentación el gobernador regional de Santiago, Claudio Orrego.

Conocida popularmente como La Alameda, la Avenida Libertador General Bernardo O’Higgins atraviesa Santiago de este a oeste y sus más de 7 kilómetros han sido testigos de los principales acontecimientos políticos del país, como la victoria del ‘No’ en el referéndum que marcó el inicio del fin de la dictadura, la Copa América de fútbol de 2015 y 2016 o el estallido social de 2019.

Entre las instituciones que integran la red se encuentran el Centro Arte Alameda, el Centro Cultural de España, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Centro Cultural La Moneda, la Cineteca Nacional, el Museo Chileno de Arte Precolombino, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Violeta Parra o el Teatro Nacional Chileno, entre otros.

El objetivo de la red es seguir los pasos de la Milla de los Museos de Nueva York, la Isla de los Museos de Berlín, la Avenida Paulista en São Paulo o el Distrito de las Artes de Buenos Aires, así como dinamizar el comercio, la gastronomía y los servicios en sectores cercanos a La Alameda.

La directora ejecutiva del Centro Arte Alameda, Roser Fort, explicó, por su parte, que el objetivo es «proponer un abanico muy amplio de actividades y allanar el acceso al público».

Ojalá nos configure como uno de los corredores culturales más importantes de América Latina«, agregó Gabriel Hoecker, del Centro Cultural La Moneda.

El lanzamiento de la red coincide con la polémica generada por la política de austeridad y los megarrecortes decretados por el nuevo Gobierno de José Antonio Kast.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio es la cartera que sufre el recorte más alto (en torno al 10 % de su presupuesto), lo que ha generado un gran descontento en el mundo de las artes.

La red nace, además, semanas después de que el líder ultraderechista anunciara la cancelación de las obras de ampliación del GAM considerado el principal centro cultural del país, argumentando problemas de estrechez fiscal.

La cultura no es un bien de consumo, es un derecho ciudadano. Las ciudades que la promueven, cuidan y protegen son mejores ciudades. Cuando se armoniza la renovación urbana, la vida cultural y el emprendimiento económico, las ciudades reviven», concluyó el gobernador regional.

Libro sobre Jet Set

La publicación del periodista Diógenes Pina señala que se trata de una “crónica periodística puntillosa sobre la tragedia de la Discoteca Jet Set, en la que murieron 236 personas y más de 100 resultaron heridas, y en la que sobrevivientes y familiares de fallecidos mantienen el clamor por justicia”.

El libro recoge diversos testimonios de personas que sobrevivieron a la tragedia tras quedar sepultados bajo los escombros durante horas, quienes narran de manera descarnada aquellos momentos de desasosiego y dolor.

El mismo es un espaldarazo, una voz de aliento para aquellos sobrevivientes y familiares de víctimas mortales que siguen firmes con el llamado a la justicia y a que la tragedia no quede impune, señala el autor del texto.

Trayectoria de Diógenes Pina

Pina arrastra una carrera periodística de más de tres décadas, en las cuales ha sido redactor de los periódicos El Siglo y Diario Libre, así como de la revista Rumbo y del semanario Clave; en este último se desempeñó como jefe de investigación y actualidad.

También tiene amplia experiencia en periodismo televisivo, dado que ha sido director de Noticias SIN, y en la actualidad forma parte de los equipos El Informe con Alicia Ortega y El Despertador, programas también del Grupo SIN.

Es un profesional consagrado al ejercicio periodístico, que además cuenta con un máster en Ciencia Política para el Desarrollo Democrático por la Universidad de Salamanca.

Otra publicación suya es el libro “Sueños de Octubre, el arte de la entrevista”, definido en la presentación por Fausto Rosario como “una colección y selección de piezas que son verdaderas joyas del periodismo de entrevistas en la República Dominicana”.

Valoración de la obra

“Su vocación de cronista quedó nuevamente demostrada con su reciente libro “Jet Set, la fiesta mortal”, una obra dedicada a reconstruir una de las tragedias más dolorosas de la historia dominicana”, sostiene el escritor Farid Kury en un artículo publicado en diversos medios.

“En ese libro -“Jet Set, la Fiesta Mortal”-, Pina no se limita a enumerar víctimas y cifras, sino que rescata testimonios, emociones y memorias, convirtiendo el dolor colectivo en un documento para la historia nacional”, señala Kury.

La celebración es organizada de manera conjunta por la Fundación Ciencia y Arte, Inc., que dirigen  los doctores Jacqueline Boin y el embajador José Serulle Ramia, presidenta y presidente-fundador, respectivamente; el Ayuntamiento Municipal de Los Cacaos, la Asociación de Caficultores La Esperanza, el Patronato Pro-Desarrollo Los Cacaos, entidades que por más de 25 años han trabajado de forma articulada en la promoción del desarrollo integral de esta comunidad de montaña.

A esta iniciativa se suma como coorganizadora la Empresa de Generación Hidroeléctrica Dominicana (EGEHID), cuya participación ha sido clave en la estructuración de un amplio programa científico y cultural que busca fortalecer el impacto del evento.

Los organizadores destacaron que la coincidencia del centenario con el quinto encuentro ha generado un ambiente de entusiasmo, identidad y compromiso colectivo, que se reflejarán en una agenda cargada de actividades orientadas al intercambio de conocimientos, la promoción cultural y el impulso del desarrollo sostenible.

El objetivo es proyectar a Los Cacaos como un modelo de municipio ecoturístico y de producción sostenible, capaz de convertirse en referente nacional e internacional”, señala un comunicado de prensa.

Asimismo, se resalta que la integración comunitaria, el respaldo de instituciones del Estado y la participación de entidades privadas comprometidas con el progreso social auguran el éxito de este evento, considerado de gran importancia para la región Valdesia.

El comité organizador está encabezado por los directivos de la Fundación Ciencia y Arte, Inc., los economistas Jacqueline Boin y José Serulle Ramia; el alcalde Modesto Lara, junto a líderes comunitarios y representantes de las instituciones convocantes, así como autoridades provinciales y regionales, entre ellas la gobernadora de San Cristóbal, Pura Casilla; el administrador de EGEHID, ingeniero Rafael Salazar; y el director del FEDA, Hecmilio Galván Cruz;  el presidente de la Cruz Roja Dominicana, doctor Miguel Sanz Flores, entre otros.

También lo integran Juan de Regla, presidente del Patronato Pro Desarrollo Los Cacaos; Florentino de la Rosa y José Joaquín Amador, residente de la Asociación de Caficultores La Esperanza y presidente del Movimiento Campesino Dominicano, respectivamente; Rufino Herrera, dirigente comunitario, en representación de las comisiones de coordinación, entre otros.

Se explicó que con esta celebración, Los Cacaos no solo conmemora 100 años de historia, sino que reafirma su vocación de desarrollo integral, sostenibilidad y cooperación entre pueblos de montaña.

Directivos de Ciencia y Arte Inc.

Por su parte, los doctores Jacqueline Boin y el embajador José Serulle Ramia, presidenta y presidente fundador de la Fundación Ciencia y Arte Inc., explicaron que la celebración del primer centenario de Los Cacaos representa la continuidad de más de 20 años de trabajo ininterrumpido junto a la comunidad.

Asimismo, expresaron su confianza en que la unidad prevalezca entre las autoridades locales, las organizaciones comunitarias y los habitantes originarios de este municipio ecoturístico de la provincia San Cristóbal, así como entre los residentes en el exterior, especialmente en Estados Unidos y Europa, para seguir impulsando el desarrollo integral de Los Cacaos.

Con este evento histórico, estamos convencidos de que se abrirá una nueva etapa de crecimiento y desarrollo para esta comunidad, reconocida por su exuberante vegetación, sus riquezas naturales y sus profundas raíces culturales. Con el respaldo de sus habitantes y de todos los sectores comprometidos, continuaremos avanzando juntos hacia la construcción de un futuro más próspero y una patria mejor”, destacaron.

Mendoza (62 años, Bogotá), quien visitó São Paulo con motivo del lanzamiento en portugués de su emblemática novela ‘Satanás’ (2002), desglosa una cruda radiografía de la contemporaneidad, en la que las exigencias sistémicas y la alienación tecnológica empujan a la población hacia un colapso mental.

Hiperrendimiento y colapso

En la sociedad actual del hiperrendimiento, hay un momento en el que revientas», explica Mendoza al evocar las teorías del filósofo Byung-Chul Han sobre las patologías del cansancio moderno, que detonan depresiones crónicas y síndromes de fatiga.

La sociedad te exige ser exitoso, te exige ser delgado», describe el autor. Y es en este ritmo frenético cuando se gesta el colapso definitivo. «No te puedes levantar de la cama y no quieres abrir las cortinas ni ver a nadie», expresa.

Ahí ya cruzaste la línea. Tú dices: “¿Qué me pasa? Estoy en un autobús y me pongo a llorar”, pregunta y se responde: “Pasa que ya estamos todos fracturados, todos escindidos, todos rotos”.

Para el autor de ‘La Hora de los Lobos’ (2026), esta olla a presión social conecta directamente con el trasfondo de Satanás, su obra inspirada en la masacre de Pozzetto, perpetrada en Bogotá en diciembre de 1986, que acabó con un saldo de 29 personas asesinadas y 15 heridos.

El asesino, Campo Elías Delgado, fue su compañero de clase y con él compartió varias discusiones sobre la dualidad humana a través de la lectura de obras como ‘Dr. Jekyll y Mr. Hyde’, de Robert Louis Stevenson.

Satanás, lanzada en 2002, sigue siendo “un espejo incómodo” del que la gente prefiere apartar la mirada, aunque está más vigente que nunca.

El mal que fabricamos

Frente al mito simplista de que estamos a un día malo de perder la cordura, Mendoza apunta a una construcción mucho más profunda: a años de exclusión y silencios cotidianos que van minando la mente humana.

Este desgaste silencioso es el que, en sus estados más agudos, deriva en el Síndrome de Amok, que se utiliza para explicar a los asesinos “relámpago”, como Elías Delgado.

Ese individuo hizo eso porque antes fue injuriado, víctima de otros: de ‘bullying’, de matoneo permanente. Lo escupieron, lo vilipendiaron, lo segregaron”, detalló el autor.

La pregunta no es por qué estos sujetos hacen lo que hacen, sino cómo es posible que no haya más», advierte: “porque lo que hemos hecho es fabricar el horror una y otra vez, repetidamente”.

La «conformidad brutal»

El bogotano, que dice dejarle lo “políticamente correcto” a las nuevas generaciones, afirma que las personas prefieren tercerizar las culpas.

Cuando uno piensa en el mal, uno cree que está del lado del bien. No conozco a ninguna persona que diga: «yo estoy del lado de los malos». Eso no existe», explica.

Sin embargo, Mendoza expone la complicidad de una sociedad que practica diversos grados de “conformidad brutal” para poder estar, fluir y formar parte.

En urbes como Bogotá, São Paulo o Ciudad de México coexisten distancias sociales abismales, donde buena parte de la población está “masacrada”, carece de acceso a la salud o está privada de hacer “las tres comidas diarias”.

Es una cantidad de gente que excluimos y seguimos con nuestra vida como si no pasara nada», exclamó.

Odio y radicalización digital

Esto se potencia en el entorno digital, en donde lo que “mueve” la red es “principalmente el odio, el anonimato, la violencia”.

«El odio es una pasión viral transpolítica que se extiende rápidamente. Si yo llamo al odio, el odio inmediatamente me reproduce seguidores», dice.

Al sumergirse en lo virtual, las personas se radicalizan y se alejan de la posibilidad de construir un tejido social.

Tú ya no puedes conversar, no puedes discutir, inferir, calcular, sopesar, concluir… Hay una cantidad de procesos mentales que no se están haciendo»; lo que genera que la comunidad se divida en «tribus» que defienden sus creencias «con el garrote en la mano», exclamó. 

Padura realizó estas declaraciones a los periodistas en la ciudad de Ávila (centro), minutos antes de impartir una conferencia.

El escritor cubano, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015, presentó su última novela ‘Morir en la arena’ (Tusquets, 2025), un trabajo que está ambientado en su país natal.

Por qué sigue en Cuba

Preguntado por lo que le retiene allí, Leonardo Padura dijo que «todo», antes de realizar un repaso por lo que supone esa afirmación: «El hecho de que soy cubano y tengo ahí mi ambiente, mi medio, mi lengua, mi casa, mi madre».

Tras apuntar que le gustaría vivir prácticamente en cada ciudad que visita, el novelista precisó que «eso de pensarlo y sentirlo es una cosa, y de intentarlo es otra».

No lo he intentado hasta ahora», afirmó en medio de una gira promocional que el viernes le llevará a la Feria del Libro de Madrid, antes de continuar con las presentaciones en Portugal y Grecia, tras haber llegado de Francia.

La gira y los lectores

Desde su punto de vista, la promoción es «una parte importante del trabajo», teniendo en cuenta lo que supone de «cercanía con los lectores», algo que le interesa «mucho», aseguró.

En este sentido, recordó la diferencia de la primera vez que presentó ‘Máscaras’ en España en 1997, de la mano del «mejor presentador del mundo», en referencia al español Manuel Vázquez Montalbán, con la actualidad.

En aquella ocasión fueron a verle «catorce personas», de las cuales «doce acudieron a ver a Vázquez Montalbán«, mientras que actualmente llena salas, algo que es «muy satisfactorio», por lo que resulta de relación con los lectores, comentó.

• «En el caso de España, no me extraña», dijo. «Desde que estoy viniendo aquí, he sentido que este es un espacio que ha sido muy importante para mí. Mi editorial está aquí, los productores de cine con que he trabajado están aquí, el periódico en el que estoy escribiendo está aquí. Si no tuviera la plataforma de España, no tendría un espacio para hacer mi trabajo».

Y si no tuviera los lectores de España, tampoco pudiera haber hecho ese trabajo, porque gracias a los lectores es que tengo editorial, tengo productores y tengo periódicos», admitió el autor de novelas como ‘El hombre que amaba a los perros’ o ‘Hereje’. 

La reunión tuvo lugar en la sede de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en el marco de la 13.ª Semana de América Latina y el Caribe, evento que reúne a representantes de distintos países para fomentar el intercambio cultural y estrechar los vínculos con la comunidad internacional.

Dan seguimiento a proyectos culturales conjuntos

Durante el encuentro, ambas autoridades revisaron los avances de los proyectos que desarrollan de manera conjunta y analizaron nuevas iniciativas destinadas a fortalecer la protección, promoción y proyección internacional del patrimonio cultural de la República Dominicana.

Salcedo destacó la importancia de mantener una relación cercana con la UNESCO y continuar impulsando acciones que contribuyan a la conservación de la identidad cultural dominicana.

El funcionario señaló que la cooperación con el organismo internacional resulta clave para garantizar la protección de las expresiones culturales nacionales y ampliar su visibilidad en escenarios globales.

Reafirman compromiso con la cultura y las futuras generaciones

La reunión sirvió, además, para reafirmar el compromiso de ambas instituciones de mantener una agenda de trabajo conjunta orientada al desarrollo cultural, la preservación de la identidad nacional y el fortalecimiento de los lazos de cooperación internacional.

Las autoridades coincidieron en la necesidad de continuar promoviendo iniciativas que beneficien a las futuras generaciones y contribuyan al crecimiento del sector cultural.

La participación de Salcedo en la Semana de América Latina y el Caribe forma parte de una agenda de actividades que concluirá este viernes 5 de junio con la celebración del Día del Caribe, una jornada dedicada a resaltar:

• La gastronomía, la música, la danza y el aporte de las industrias creativas al desarrollo económico y al diálogo intercultural en la región.

Se trata del objeto más caro vendido en la subasta de la cuarentena de emblemáticos objetos del cantante estadounidense (1958-2009), procedentes de coleccionistas particulares, que se subastaron hoy.

«En un ensayo, Michael Jackson lanzó el guante a un costado del escenario y un guarda lo recuperó. Al acabar, le dijo que se lo quedara porque ya estaba muy desgastado (…) dio muchos objetos, tanto a familiares como a empleados», explicó a EFE el responsable del departamento de la casa, Arthur Perault.

Otros dos guantes del mismo tipo, empleados para sus actuaciones de 1999 en Seúl (Corea del Sur) y Múnich (Alemania), se vendieron por 36,648 euros y 32,857 euros, respectivamente.

Más allá de los guantes, las prendas mejor recibidas en la puja fueron sus sombreros. El más caro, un ejemplar del ‘Bad World Tour’ (1987-1989), bordado con su nombre y firmado por el artista, alcanzó los 20,220 euros.

Sin embargo, la chaqueta de lentejuelas negras conocida como ‘PROTO2’, que Michael Jackson vistió en 1987, durante su etapa de colaboración con Pepsi ‘Bad’, no llegó al precio mínimo de la puja, establecido en 100,000 euros, y por eso no se vendió.

Esta subasta tuvo lugar un mes y medio más tarde del estreno del biopic de Michael Jackson (‘Michael’), una de las películas más taquilleras de este 2026 y firmada por Antoine Fuqua.