El estudio de casi 1.000 vídeos de TikTok sobre protectores solares, que recoge este jueves la revista PLOS Digital Health, revela que la mayoría de ellos promueve su uso, pero no son los que más interacción generan. La atención la acaparan los que difunden bulos.

Esta desinformación sobre una herramienta tan eficaz de prevención como los protectores solares se produce en un contexto en el que las tasas de cáncer de piel están aumentando a nivel mundial.

Las organizaciones de salud pública llevan tiempo expresando su preocupación por la tendencia a la desinformación sobre la protección solar en TikTok, una de las plataformas de redes sociales más utilizadas del mundo, especialmente entre los jóvenes.

Análisis de 971 vídeos en TikTok

Un equipo de investigadores dirigidos por Alessandro Marcon, de la Universidad de Alberta (Canadá), ha analizado el contenido de los 971 vídeos de TikTok más vistos en las cinco etiquetas más populares relacionadas con el protector solar (#sunscreen, #sunscreenviral, #spf, #sunscreenreview y #sunprotection).

Los vídeos han sido clasificados en función de la promoción del protector solar, las críticas relacionadas con la salud y las métricas de interacción de la audiencia, como visualizaciones, «me gusta», comparticiones y comentarios.

Los videos más compartidos

Los investigadores han visto que la gran mayoría de los vídeos incluidos en el estudio promueven el uso de protectores solares (86,8 %), mientras que solo el 6 % contiene críticas falsas, como que son perjudiciales (1,5 %) o impiden beneficios para la salud, como la absorción de vitamina D (1,2 %).

A pesar de esa pequeña proporción, los vídeos centrados en la crítica generaron, de media, una participación de la audiencia significativamente mayor en ‘me gusta’, comparticiones y comentarios, en comparación con los vídeos que no contenían bulos.

Oportunidad perdida para salud pública

Además, los autores señalan que los videos que no contenían información falsa y que generalmente son exclusivamente promocionales de las marcas suponen “una oportunidad perdida para la salud pública”, ya que el contenido se centra en los beneficios cosméticos y solo el 6 % de ellos menciona explícitamente la reducción del riesgo de cáncer.

• En cuanto a los videos de creadores de contenido de TikTok, estos suelen promover el protector solar como parte de rutinas de cuidado de la piel, en las que los beneficios del protector solar se relacionan más con la belleza que con la salud.

“La desinformación sobre los protectores solares en TikTok constituye un motivo de preocupación, por la fuerza con la que algunas ideas erróneas sobre su uso resuenan entre públicos concretos, como los jóvenes”, indican los autores.

“Nuestro análisis muestra que TikTok no está necesariamente inundado de desinformación sobre los protectores solares, pero los vídeos de TikTok que difunden mentiras como que los protectores solares son perjudiciales o innecesarios reciben niveles comparativamente altos de interacción por parte de la audiencia”, subrayan.

Según los datos del nuevo Eurobarómetro publicado por la Comisión Europea, la opción preferida por los padres españoles y europeos para mejorar el bienestar mental de los jóvenes en línea es establecer «límites o restricciones de edad adicionales».

Seguida de una correcta aplicación de las normas vigentes por parte de las plataformas (respaldada por el 46 % en España, 47 % en la UE) y campañas informativas específicas para jóvenes (apoyada por el 43 % y el 35 %, respectivamente).

Bruselas prepara cambios sobre acceso a redes

La encuesta, realizada a adolescentes de 13 a 18 años en toda la Unión Europea, se publica en el marco de la tercera y última reunión del Grupo Especial sobre seguridad infantil en línea, celebrada en la víspera.

El grupo de expertos presentará el próximo 13 de julio un informe a la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, para que Bruselas valore posibles cambios legislativos en esta materia.

• Entre las posibles medidas que prevén aprobarse antes de finales de este año, se incluye también una solución de verificación de edad armonizada en todo el territorio europeo, que los países ya pueden empezar a aplicar.

Mientras, España, Francia y Grecia ya han impulsado medidas a nivel nacional, como el anteproyecto de ley orgánica que aprobó el año pasado el Congreso de los Diputados español, que sitúa en 16 años la edad de acceso a las redes.

Tenemos que basarnos en soluciones fiables que ayuden a los usuarios. Nuestro patrón para la verificación de edad está completo y pedimos a los Estados miembros que lo apliquen rápidamente», dijo este miércoles el comisario europeo de Equidad Intergeneracional, Juventud, Cultura y Deporte, el maltés Glenn Micallef, en un debate sobre este asunto en el Parlamento Europeo, en Estrasburgo (Francia).

Lo que dicen las encuestas

Otro de los datos más llamativos que arroja la encuesta es el tiempo de uso de internet por parte de los jóvenes europeos: más del 40 % de ellos considera que pasa «demasiado tiempo» frente a las pantallas y el 14 % declara superar las 10 horas diarias.

Si bien la mayoría de adolescentes ve impactos positivos en el uso de redes sociales, ligados al entretenimiento y la facilidad de conexión con otras personas, al mismo tiempo, uno de cada tres (33 %) declara explícitamente sentirse estresado, triste o socialmente excluido a causa de las redes sociales.

Además, se identificaron otras presiones que pueden afectar al bienestar, como compararse con los demás (45 %) y el miedo a perderse algo (41 %).

Los adolescentes señalaron como principales contenidos engañosos o dañinos la prevalencia del contenido generado por inteligencia artificial (mencionado por el 39 %) y la información falsa o engañosa (35 %).

La promoción de juegos de apuestas (28 %), los discursos de odio (25 %), la promoción de productos poco saludables, como alcohol o alimentos poco saludables (25 %), la presión sobre la apariencia o las compras (24 %) y la presión para cumplir con ciertos estándares corporales (21 %) fueron los siguientes ejemplos más mencionados. 

La compañía se convertirá en la primera gran productora de cine y televisión en establecerse de forma permanente en la localidad de Long Branch, en el este de Nueva Jersey, de acuerdo con un comunicado publicado este lunes.

Long Branch suma su primer estudio

La inauguración coincide con la construcción por parte de Netflix de un complejo de producción valorado en 1.000 millones de dólares en el antiguo Fuerte Monmouth, a pocos minutos de Long Branch, cuya apertura está prevista para comienzos de 2027.

En Bayonne, en el noreste del estado, Paramount desarrolla el complejo 1888 Studios, que se convertirá en el mayor centro de producción audiovisual de la región cuando entre en funcionamiento en 2028, tras la firma de un contrato de arrendamiento por diez años.

Por su parte, Lionsgate abrirá en Newark un estudio construido específicamente para la producción cinematográfica.

El nombre de 1888 Studios alude al año en que Thomas Edison patentó en Nueva Jersey la primera cámara de imágenes en movimiento.

Según medios locales, se estima que el proyecto generará unos 2.300 empleos durante la fase de construcción y otros 2.000 una vez que comience a operar.

Netflix, Paramount y Lionsgate expanden inversiones

Estas empresas se han instalado en Nueva Jersey, al que ya se conoce como el ‘Hollywood del Este’, atraídas por incentivos fiscales estatales para la industria cinematográfica que pueden alcanzar el 40 %, lo que permitirá al estado pasar de tres platós construidos específicamente para este fin a más de 30.

La productora independiente Unlimited Studios ofrece «un espacio ágil y completo para creadores locales y producciones emergentes», ubicado en el corazón del condado de Monmouth.

Los titulares hablan de los gigantes, pero la industria en auge en Nueva Jersey necesita estudios en sus ciudades, no solo en el horizonte. Long Branch ahora forma parte de esa historia», afirmó en el comunicado la actriz, modelo y productora de origen filipino Madison Santos, cofundadora de Unlimited Studios.

• Santos destacó que la empresa se creó con el propósito de que cineastas, marcas y creadores no tengan que salir del estado para desarrollar grandes proyectos.

Mientras Netflix se instala justo al lado, en Fort Monmouth, nos enorgullece ser el primer estudio de producción que ha tenido esta ciudad», afirmó.

Por su parte, el también cofundador Coleman Wilson aseguró que la llegada de grandes compañías a la zona representa una oportunidad para impulsar el talento local.

«Con la llegada de grandes empresas a la zona, este es el momento de darle a nuestra comunidad un lugar en la mesa y un escenario propio»dijo.

«Nuestra visión es convertir esto en una potencia absoluta, pero nunca olvidaremos a quienes sentaron las bases. A medida que crezcamos, nuestra comunidad cinematográfica y creativa local siempre tendrá sus nombres en la puerta», señaló.

A través de una publicación en su cuenta de Instagram, la artista recordó con nostalgia los años en que seguía al equipo liderado por Patrick Ewing, John Starks y Charles Oakley, y aseguró que los fanáticos llevaban décadas esperando este momento.

“Todos hemos estado esperando pacientemente este día durante años”, expresó López, quien destacó que la conquista del título logró unir nuevamente a la ciudad de Nueva York.

La artista afirmó que el campeonato restauró “la fe, la esperanza y la creencia en que no hay nada que no podamos hacer”, al tiempo que elogió valores como el trabajo duro, la bondad y el trabajo en equipo.

“Gracias por unir nuestra ciudad de nuevo… por unir al mundo”, escribió la artista, quien se declaró orgullosa de sus raíces neoyorquinas y reiteró su apoyo incondicional al conjunto.

La celebración de Jennifer López se suma a la de miles de fanáticos, figuras públicas y personalidades del deporte que han reaccionado a la histórica coronación de los Knicks, quienes volvieron a levantar el trofeo de campeones después de 53 años.

La revista Science recoge este jueves el análisis de los investigadores Iván Higuera-Mendieta y Marshall Burke, de la Escuela Doerr de Sostenibilidad de la Universidad estadounidense de Stanford, basado en datos satelitales para estimar la gravedad de los fuegos notificados en California entre 2001 y 2021.

Los investigadores han combinado estos datos con estimaciones específicas de partículas en suspensión menores de 2,5 micras (PM 2.5) generadas por el humo de los grandes incendios forestales entre 2006 y 2020.

Esas partículas finísimas de hollín, resinas y alquitranes penetran profundamente en los pulmones, que no son capaces de filtrarlas, y entran en el torrente sanguíneo, causando problemas de salud.

Herramienta de prevención

Dado que las quemas controladas han sido mínimas en el oeste de Estados Unidos, para analizar su efecto, los investigadores han tenido que recurrir a datos de incendios forestales de baja intensidad.

Sus resultados revelan que esos incendios de baja intensidad reducen la gravedad de los incendios futuros durante al menos una década, tanto en los lugares que se quemaron inicialmente como en las regiones no quemadas situadas a una distancia de hasta 5 kilómetros.

Los resultados varían según el tipo de vegetación. En las zonas de matorral es donde menos se cumple esa norma: tras un incendio de baja intensidad, la reducción total del riesgo de un gran incendio dura solo un año y se va desvaneciendo a los cuatro años.

En los bosques de coníferas, que abarcan la mayor parte del norte de California y Sierra Nevada, por el contrario, el efecto “fue espectacular; el riesgo, tanto en las zonas quemadas por un incendio de baja intensidad como en los alrededores, permanece durante bastantes años”, afirma Higuera-Mendieta en un comunicado.

Hemos analizado California en su conjunto a lo largo de varias décadas y concluido que parte de la responsabilidad de los grandes incendios que ha sufrido en los últimos años es que no se han realizado quemas controladas”, añade el investigador.

Ampliar el uso de las quemas controladas en los bosques de coníferas de California a algo más de 2.000 kilómetros cuadrados al año podría reducir la peligrosa contaminación por partículas finas procedentes del humo en aproximadamente un 10 % a lo largo de una década y hasta en un 20-25 % en los años con mayor actividad de incendios, sostienen los autores.

Por cada kilómetro cuadrado de bosque de coníferas tratado con quemas controladas, “los beneficios para la calidad del aire superan el coste inicial del humo de las quemas controladas en una proporción de aproximadamente 5 a 1 en el plazo de una década”, concluyen.

«En el caso de la música, al final escribimos de nuestras vivencias, experiencias», reflexionó en declaraciones a EFE la intérprete, que saltó a la fama con su participación en el Benidorm Fest de 2023, con la canción ‘Nochentera’.

Vicco (Tiana, 1995) fue una de las artistas invitadas este jueves por CISAC -organización creada en 1926 que representa a más de cinco millones de creadores, a través de 227 sociedades integrantes en 111 países- a dar su testimonio en un aniversario que vino profundamente marcado por el desafío que supone la IA para los derechos de autor y el modo de vida de los artistas.

«Todos nos tenemos que unir y luchar a favor de que esté un poco regulado», manifestó la cantante catalana (cuyo nombre completo es Victòria Riba Muns), aunque no rechaza el uso de la IA como «ayuda» para buscar ideas o incluso para «desbloquearte».

CISAC, que tiene su sede en París, celebró este aniversario con una Asamblea General a la que asistieron representantes de 135 sociedades de derechos de autor de todo el mundo, como la SGAE española, además de miembros de organizaciones internacionales como la Unión Europea, la Unión Africana o la Unesco y de artistas como la propia Vicco o el francés Jean-Michel Jarre.

También estuvo el cofundador del grupo sueco ABBA Björn Ulvaeus, quien preside CISAC y se encargó de abrir el evento dejando claro que la IA sería el convidado de piedra de la jornada, estructurada en torno a intervenciones de expertos y foros de debate sobre el futuro de los derechos de autor.

«El momento es especialmente crítico», dijo a EFE durante el aniversario la directora general de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España, Cristina Perpiñá-Robert, ya que la IA «expulsa al autor del sistema porque es imposible competir».

«Cuando ha surgido una nueva tecnología, siempre ha habido una tensión con el respeto a los derechos de autor. Lo que pasa con la inteligencia artificial es que es la primera vez que es una tecnología que no solo utiliza obra (…), sino que llega a sustituir al autor», razonó.

Frente a esta encrucijada, tanto la SGAE como otras organizaciones homólogas que integran CISAC reclaman regulación, empezando con el hecho de que «para el entrenamiento de las máquinas hay que pedir autorización a los autores, como para cualquier otro tipo de explotación».

«No es nuevo, pero no se está haciendo», lamentó Perpiñá-Robert.

También piden medidas de «transparencia», tanto de cara a las grandes empresas de inteligencia artificial, que controlan los datos y los algoritmos, como de cara al público, para que exista un «etiquetado» que permita distinguir los contenidos de IA generativa.

Es un trabajo complicado, pero a nivel legislativo Perpiñá-Robert resaltó como ejemplo una iniciativa que se está planteando en el Parlamento francés para que se presuma que los modelos de inteligencia artificial han utilizado obras creadas por humanos, salvo que se acredite lo contrario.

«Esa inversión de la carga probatoria puede facilitar mucho la vida a las entidades de gestión y a los autores», detalló la directora general de la SGAE, quien también valoró positivamente la postura del Gobierno español en esta materia y su apoyo al sector creativo defendiendo sus reclamaciones a nivel europeo.

El grupo, originario del barrio Katwe en Kampala, Uganda, se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales gracias a sus coreografías llenas de energía y mensajes de superación.

“Voy a necesitar bailarines para el espectáculo de medio tiempo de la final. Quiero que sea especial para todos e inolvidable”, expresó Shakira en un video publicado este martes, donde además confirmó la invitación a los niños ugandeses.

Respuesta del grupo

La respuesta de los Ghetto Kids no tardó en llegar. A través de un video en redes sociales, los menores aparecieron bailando con camisetas coloridas y ondeando una bandera de Colombia como muestra de agradecimiento y emoción por participar junto a la barranquillera.

Origen de Ghetto Kids

Los Ghetto Kids fueron creados en 2014 por David Kavuma como una iniciativa social enfocada en ayudar a niños de educación primaria en situación de vulnerabilidad mediante la música y el baile.

El proyecto ganó notoriedad internacional tras aparecer en el videoclip “Sitya Loss” del cantante ugandés Eddy Kenzo, producción que acumuló millones de reproducciones en plataformas digitales.

Además, los pequeños bailarines participaron en programas de televisión de alcance mundial como Britain’s Got Talent, consolidando así su fama internacional.

Shakira promete un Mundial “especial”

La final del Mundial 2026 marcará un hecho histórico al incluir por primera vez un espectáculo de medio tiempo al estilo del Super Bowl.

En el show participarán artistas internacionales como Madonna y el grupo surcoreano BTS, junto a Shakira, quien ha estado vinculada a varias Copas del Mundo con temas oficiales del torneo.

Legado social

La artista aseguró recientemente que este será su “mundial más especial”, destacando el impacto social que busca dejar el evento.

“Esta edición planea dejar un legado importante para todos aquellos niños que no tienen visibilidad”, afirmó la intérprete colombiana.

Por qué bajan seguidores

Esta limpieza forma parte de los esfuerzos de la plataforma por mejorar la autenticidad dentro de la red social y reducir prácticas que manipulan las métricas, como la compra de seguidores o el uso de cuentas automatizadas.

Influencers, artistas y usuarios comunes comenzaron a compartir en redes sociales capturas mostrando la caída en sus cifras, generando sorpresa y también muchas bromas sobre quiénes lograron “sobrevivir” al filtro.

Impacto en métricas reales

Especialistas en marketing digital aseguran que este tipo de medidas ayuda a que las estadísticas reflejen comunidades más reales y niveles de interacción más auténticos, algo clave para marcas, creadores de contenido y anunciantes.

No es la primera vez que ocurre. Instagram ha realizado procesos similares anteriormente para eliminar cuentas sospechosas, perfiles dedicados al spam y actividad automatizada dentro de la plataforma.

• En declaraciones al diario francés Le Figaro, Squitieri afirmó que, «si bien vendió parte de su armario en 2019», Cardinale conservó sus joyas, que entonces consideraba «demasiado preciadas».

«Ahora deseamos que estas piezas de gran valor patrimonial encuentren nuevos coleccionistas a los que les gusten tanto como a mi madre», afirmó, tras asegurar que los ejemplares que más portó en vida no serán vendidos.

La hija de la actriz afirmó que Cardinale consideraba a sus joyas «piedras muy preciosas que definieron su carrera como actriz y como mujer: un reconocimiento de su talento y de sus elecciones en el cine».

Joyas destacadas

Entre estas piezas de joyería destacan tres anillos de Bulgari particularmente próximos a Cardinale: uno de esmeralda, valorado entre 60.000 y 80.000 euros; un segundo de rubí, valorado entre 80.000 y 100.000 euros; y otro de zafiro, entre 50.000 y 80.000 euros.

Junto a estos anillos cabe destacar otro, también de Bulgari, conocido como ‘Serpenti’: un reloj-brazalete en forma de serpiente de color añil, valorado entre 150.000 y 250.000 euros.

Más allá de las sortijas, también se venderán artículos como un broche en forma de mariposa, forrado con esmalte, rubíes, zafiros y diamantes, de un precio estimado entre los 20.000 y los 30.000 euros.

La mayoría de los Bulgari y Buccellati fueron probablemente regalados por Franco Cristaldi, que fue su productor y con quien entonces compartió su vida», explicó Squitieri.

Destino de la venta

Una parte de los beneficios de la venta será destinada a la Fundación Claudia Cardinale, creada en 2023 por Cardinale y su hija para «perpetuar la vida y los compromisos de la mujer y actriz» a través de la promoción artística.

Las joyas de Cardinale se expondrán al público en la casa de subastas Christie’s de París durante los mismos días de su venta, entre el 19 y el 26 de junio.

Legado de Cardinale

Cardinale es recordada como un icono del cine contemporáneo de Brigitte Bardot (1934-2025) y Sophia Loren (Roma, 1934), reconocida por su papel en películas como ‘Cartouche’ (1962), ‘Le Guépard’ (1963) o ‘La Pantera Rosa’ (1963), donde exhibía joyas exclusivas que quedaron eternamente ligadas a su figura.

• En la misma estancia donde la Filarmónica de Viena recibe al año cada primero de enero, la orquesta valenciana ha cosechado una cerrada ovación en su primera salida al extranjero desde 2022, en un nuevo paso en su búsqueda de proyección internacional.

«Esta sala respira la música; es como si la música vuelve a casa», explicó antes del concierto el director titular de la Orquestra de València (OV), Alexander Liebreich, en una entrevista, parte de un acuerdo entre la OV y EFE para la difusión de este concierto.

Un programa para brillar

El maestro, al frente de la OV desde 2021, definió como un «lujo» poder actuar en este escenario y afirmó que el programa elegido, con piezas de Martín y Soler, Maurice Ravel, Johannes Brahms y Richard Strauss, permite a los músicos mostrar toda su fuerza y no solo su brillo técnico, sino también su profundidad musical.

Liebreich destacó que tanto la suite número dos del ballet ‘Dafnis y Cloe’, de Ravel, como el ‘Así habló Zaratustra’ de Strauss tienen «muchísimos solos y una gran carga orquestal en la que cada músico tiene que dar el cien por cien».

Un momento especial fue la ejecución de la adaptación hecha por Richard Dünser del ‘Cuarteto para piano número 3’ de Brahms para orquesta y piano a cuatro manos, que interpretó el dúo pianístico formado por Sivan Silver y Gil Garburg.

Los repetidos aplausos llevaron a los artistas a regalar una propina en forma de un ‘scherzo’ de Rachmaninov.

El Mozart español vuelve a Viena

El programa arrancó con algo muy valenciano y muy vienés al mismo tiempo: la obertura de ‘El árbol de Diana’, una ópera que Martín y Soler estrenó en octubre de 1787 en la capital del entonces Imperio Habsburgo.

Aquel estreno fue un rotundo éxito de un compositor al que se le atribuye haber introducido el vals en Viena y que triunfó también en Italia y Rusia.

El árbol de Diana‘ se gestó paralelamente al ‘Don Giovanni’ de Mozart, que se estrenó poco después, y las dos obras tienen al mismo libretista: Lorenzo Da Ponte.

Más de 200 años después vuelve la orquesta de su ciudad natal a tocar a Martín y Soler, a tocar su obra aquí, donde fue estrenada», destacó María Rubio Navarro, trompa solista de la OV.

Rubio resaltó la importancia de recordar a este compositor valenciano, justo en la ciudad donde tuvo tanto éxito.

Normalmente, a las orquestas españolas, cuando vamos al extranjero, se nos pide música española: Falla, Albéniz… Y nunca mostramos lo anterior a eso», reivindicó la artista.

De hecho, la fama de Martín y Soler en Viena llegó a eclipsar por momentos a la del propio Mozart, aunque los dos músicos se admiraron y se inspiraron mutuamente.

Del nerviosismo positivo…

Mi sensación es, obviamente, de nerviosismo, de emoción, pero un nerviosismo positivo. Cuando tenemos tanta ilusión en abordar un programa o un concierto como éste, es un nerviosismo muy positivo», aseguró, por su parte, Salvador Martínez Tos, flautista solista de la OV, sobre el hecho de tocar en el Musikverein.

Martínez destacó que la Sala Dorada tiene una viveza acústica muy especial, que facilita mucho la labor porque es muy clara a nivel rítmico.

El tema de expresividad se ve muy favorecido con esta sala. Y para nosotros, la Orquestra de València, que precisamente uno de nuestros fuertes es lo expresivos que somos», coincidió Rubio.

Respecto al hecho de tocar ante un auditorio del que se dice que es tan experto y exigente como el vienés, Rubio sentenció: «Si nosotros disfrutamos, el público disfruta».

…al disfrute

¡Y vaya que sí disfrutaron! En las caras y los gestos, entre la concentración y el disfrute, se notó que los integrantes de la Orquestra y su director se estaban gustando.

Y ese sentimiento se fue trasladando cada vez más a un público que inició un largo aplauso nada más sonar el último acorde del ‘Así habló Zaratustra‘, con el que terminó el recital.

Proyección internacional de la OV

Este concierto forma parte de un ciclo de Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs (Juventudes Musicales de Austria).

Es la novena ocasión en sus 83 años de historia que la OV sale al extranjero.

Liebreich afirmó que estas experiencias internacionales son muy importantes y que deberían tener lugar más a menudo.

«Sentimos una inspiración al estar aquí, que nos llevamos de vuelta. Se queda en nuestra alma. Y esto es parte de la evolución: tener diferentes experiencias en lugares que son una inspiración», señaló el maestro.

Marca Valencia

Esa visión la comparte también José Luis Moreno, concejal de Acción Cultural y presidente del Palau de la Música, donde tiene su sede la OV.

Es muy importante para las orquestas y para los músicos salir de esa zona de confort y salir al extranjero por dos razones: se sienten más valorados y, sobre todo, para dar a conocer la música, en este caso valenciana y española, de todas las unidades artísticas que hay en España«, explicó en declaraciones a EFE.

Moreno destacó que tocar en el Musikverein, al que se refirió como un «templo de la música clásica», no solo aporta mucho a la propia OV, sino que además significa para Valencia «poner una pica en países europeos».

El concejal señaló que es una forma de promoción turística de la «marca Valencia» y de la cultura de la ciudad.

Tanto, que adelantó que pronto se anunciará una nueva salida al extranjero de la orquesta, que se está programando aún y que tendrá lugar en un plazo máximo de dos años.

La Orquestra de València está en un momento de excelencia que no había tenido en mucho tiempo, y eso se nota. Por eso pueden estar aquí, en Viena, porque han demostrado que tienen un nivel que está a la altura de cualquier unidad artística europea», resumió Moreno.

El concejal destacó que a eso ha contribuido tanto el esfuerzo del Ayuntamiento como la reunión de músicos con un nivel excelente y la llegada de Liebreich, que, dijo, «ha conseguido sacar y mantener a los músicos en ese nivel de excelencia».