Para mí, las lecciones son oro. Las cicatrices se sanan con oro y te hace una persona más valiosa porque hace que las cicatrices no se escondan; son parte de nuestra vida y, al sanar, la verdadera luz es la lección aprendida», subrayó la reconocida vocalista, antes de comenzar la rueda de prensa de presentación en el Centro para Puerto Rico Sila M. Calderón.

A sus 71 años, Nazario precisó que le «encanta» el concepto que expone en ‘FuegoAlmaVida’ porque relata «una historia de vida», donde reconoce su dolor, la superación y la sanación, y representa «un arco completo» de sus vivencias.

Además, este lanzamiento abre una nueva etapa profesional en su carrera tras concretar una alianza entre el sello discográfico ‘Rimas Entertainment‘ e ‘Icon Unlimited Global‘.

«Una mujer como cualquier otra»

En este disco traje muchas experiencias personales de situaciones que me pasaron. ¿Y sabes por qué? Porque soy una mujer como cualquier otra», apuntó la artista nacida en Ponce, un municipio del sur de Puerto Rico conocido como ‘La Perla del Sur’.

Desnuda y De Frente’, ‘Pa’ Que Duela Menos’, ‘Destrúyeme’ junto a Black Guayaba, ‘Fuimos Fuego’, ‘Cerrando Ciclos’ y ‘La Vida Me Cambió’, compuesta por Mario Domm y Reyli Barba e interpretada por jóvenes músicos puertorriqueños, son las seis canciones del álbum que reveló y escuchó la artista con los fanáticos que asistieron a la presentación.

El séptimo tema es una sorpresa inédita que se podrá escuchar a partir del 16 de julio.

Para Nazario, la canción más especial del disco es ‘Cerrando Ciclos’, que la escribió pensando que «uno en la vida tiene que reconocer que hay momentos en que uno tiene que cerrar, cerrar ciclos para poder comenzar de nuevo».

A su juicio, «es bien importante reconocer los momentos difíciles y no esconderlos. Llevar esas marcas con orgullo porque nos hace vulnerables, pero nos hace humanos y nos hace personas más valiosas porque, cuando pasamos por una dificultad y la podemos superar, quiere decir que aprendimos la lección y, cuanto más aprendemos, más valiosos somos».

Nuevos comienzos y gira internacional

La cantante, que cuenta con una inigualable puesta en escena que la ha convertido en un ícono de la balada pop y el rock en español, destacó que «siempre hay una oportunidad para escribir una nueva historia» y «el amor es perfecto. Los imperfectos somos nosotros».

Por ello, hizo hincapié en que es necesaria la introspección personal y cuestionarse a uno mismo: «¿Dónde estoy?, ¿qué hice?, ¿qué puedo hacer mejor?, ¿qué puedo mejorar?».

Yo creo que los amores no se olvidan. Yo creo que es una falacia. Me parece que cualquier vivencia que haya dejado huellas en la vida de uno siempre va a quedar ahí. Y es parte de la historia», sentenció Nazario.

Respecto a sus próximos conciertos, confirmó que este año actuará en noviembre en Chile; el año subirá al escenario de la sala de espectáculos más importante de Puerto Rico, el Coliseo José Miguel Agrelot, conocido como «Choli», y está planeando «una gira bastante intensa» para recorrer varios países y distintas ciudades de Estados Unidos el año que viene.

Los discos se convierten en una especie de álbumes fotográficos porque cada canción te ubica en un momento en tu vida, en una situación, en un espacio», reflexionó la artista.

Nazario ha recibido importantes premios y nominaciones durante su carrera artística como cantante, compositora y actriz; entre ellos, obtuvo el galardón al Latin Grammy Premio a la Excelencia 2016, y la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) le otorgó el Premio Herencia Latina (2004). 

‘La Odisea’, el nuevo de Nolan

El nuevo proyecto de Nolan, basado en el conocido poema de Homero, llega esta semana a cines de todo el mundo con el mítico viaje de Odiseo en el regreso a casa tras la guerra de Troya.

El director ha querido reflexionar sobre las secuelas de un conflicto armado y el verdadero significado del hogar, según ha señalado en una entrevista con EFE.

La colosal adaptación de la epopeya mitológica de Homero, cuya trama es fiel al poema original y ha sido filmada con cámaras IMAX, cuenta con un reparto lleno de estrellas que incluye a Matt Damon (Odiseo), Tom Holland (Telémaco), Anne Hathaway (Penélope), Zendaya (Atenea), Lupita Nyong’o (Helena de Troya), Robert Pattinson (Antínoo) y Charlize Theron (Calipso), entre otros.

Ana Mendieta desembarca en Londres

La artista cubano-estadounidense Ana Mendieta, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo del siglo XX, desembarca en la Tate Modern con una gran exposición del 15 de julio al 17 de enero de 2027.

La muestra reúne algunas de sus obras más emblemáticas, junto con películas recientemente restauradas, pinturas de sus primeros años y esculturas de su etapa final.

Mendieta, que murió de manera trágica al caer desde una ventana de su apartamento de Nueva York, abordó a lo largo de su carrera cuestiones como el desplazamiento, el exilio, la identidad, en una obra fuertemente conectada con la naturaleza.

Todos ellos son temas de plena vigencia en la actualidad que convierten la muestra, la primera monográfica sobre su obra en el Reino Unido, en una reivindicación de su legado.

Anya Taylor-Joy vuelve a la pequeña pantalla con ‘Lucky’

La actriz de origen hispano Anya Taylor-Joy, (‘The Queen’s Gambit’), vuelve a la pequeña pantalla el próximo 15 de julio con ‘Lucky’ (Apple TV), una serie de crimen y suspense basada en la novela homónima superventas de Marissa Stapley.

La serie, producida por Reese Witherspoon y Cassie Pappas, relata la historia de Lucky, una mujer que se ve obligada a huir cuando un atraco multimillonario sale mal y es perseguida tanto por el FBI como por un jefe de una organización criminal. En el reparto también están Annette Bening, Timothy Olyphant o Aunjanue Ellis Taylor.

Tomorrowland: la cita europea con la música electrónica

Bélgica, en concreto la localidad de Boom, acoge la cita más esperada de los amantes de la música electrónica. El evento combina actuaciones de DJs internacionales con una experiencia inmersiva que trata de trasladar a los asistentes a un mundo fantástico a través de impresionantes escenarios.

El evento, que se celebra en dos fines de semana separados (17-19 de julio y 24-26 de julio) y para el que ya no quedan entradas, espera la llegada de 400.000 espectadores procedentes de todo el mundo.

Este año, la temática del evento se titula ‘Consciencia’ y el lema: «Adéntrate en un mundo magnífico donde lo imposible es apenas un sueño a punto de hacerse realidad».

Para la obra, de cerca de 20 kilos de peso, usó una decena de plumas creadas por él mismo, además de incorporar ilustraciones de medio centenar de artistas de la comarca española de la Axarquía, provincia mediterránea de Málaga (sur).

Este autor ya jubilado, que atesora 300 ejemplares de la novela inmortal de Cervantes, desea donar el trabajo a su ciudad, Vélez-Málaga, con la condición de que ni se venda ni se efectúen reproducciones.

Manuel Marín Navarro se presenta como ‘el calígrafo del Quijote‘ y dedicó siete u ocho horas diarias, durante varios años, a escribir con tinta china ‘El Quixote Axárquico’, como lo ha titulado.

En una entrevista con EFE, admite que el reto conseguido se puede considerar «una locura», a lo que añade que «Don Quijote es otra locura».

Hay pasajes de la famosa obra cervantina del siglo XVII que Martín Navarro se sabe casi de memoria y disfrutó reproduciendo con su artística letra: 344.000 palabras en 1.305 grandes páginas, aunque confiesa que pensaba a veces que «era interminable» durante el largo tiempo transcurrido para concluir el trabajo, durante el que llegó a enfermar de coronavirus.

Calcula que, por el tiempo de dedicación, el valor del libro podría ser de «alrededor del millón de euros si se contara el trabajo de seis años y pico a ocho horas diarias».

Y para la confección, siguió todo un ritual: «Pongo música del XVII, me meto dentro del personaje, leo primero el capítulo, me hago la idea y después empiezo a escribir. He disfrutado una barbaridad», sintetiza el calígrafo.

Y a la pregunta de si se ha leído el ‘Quijote‘, responde con contundencia: «Me lo he comido y bebido, lo he olido». No en vano, Miguel de Cervantes estuvo en Vélez-Málaga al menos dos veces como recaudador de impuestos para el rey Felipe II.

El ‘Quijote’ muestra la importancia de tener sueños, aunque parezcan imposibles y nos tachen de loco», señala este apasionado de los libros, pues su biblioteca tiene 4.000 volúmenes y, de la caligrafía: «Me gustan esas dos cosas y las he aunado».

Y recuerda el significado del término «caligrafía», de origen griego: «belleza del trazo».

Difícil encuadernación por su gran tamaño

Este ingeniero de Estructuras, que se hizo profesor de Dibujo, busca quién pueda encuadernar su creación, algo nada fácil dadas las grandes dimensiones: requerirá «una piel de vaca completa» para las tapas.

Quiere encargar un facsímil para él y entregar el original al consistorio local.

Entre su colección de libros del ‘Quijote‘ destaca el más caro, que ronda los 6.000 euros, o el más curioso: ‘El Quijote en miniatura’, que «hay que verlo con una lupa y está escrito entero en una sola hoja».

Un libro que nos habla de todo lo humano

El ‘Quijote‘, argumenta, «habla de todo: del amor, la humildad, la fidelidad, el arte, la pobreza, la riqueza», y por eso hay que leerlo.

Marín Navarro destaca que muchos artistas quisieron ilustrar el ‘Quijote’ y menciona a los pintores españoles Picasso y Dalí, pero también al humorista Mingote.

Cuando no sabíamos leer, abríamos un libro y, si tenía dibujos, nos gustaba; si no, no. El primer libro que vi de dibujos fue un ‘Quijote’: no sabía leerlo, pero me sabía casi todas las ilustraciones», recuerda de su infancia. 

Desde la sede de Naciones Unidas en Nueva York, Dudamel expresa en una entrevista con EFE que la tragedia ha traído consigo «pérdidas terribles, humanas y materiales», y que aún queda «un camino por recorrer».

La música es un poderoso elemento de sanación y, en un momento como este, lo que necesitamos es unirnos para salir adelante. De esa manera, podemos hacer mucho más», comenta el director de orquesta, quien en septiembre pasará a dirigir a la prestigiosa Filarmónica de Nueva York.

El músico compara la unión del pueblo venezolano con una orquesta: «(Se trata de) diversas personas con diversos pensamientos, diferentes instrumentos, tonos de voces que se unen y crean una armonía que trasciende».

El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), que ha realizado numerosas colaboraciones con El Sistema (la Red Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, de la cual Dudamel es graduado), se alía ahora con el músico en una campaña que busca recaudar fondos para movilizar recursos y acciones de respuesta inmediata y reconstrucción.

Los sismos han dejado al menos 4.561 muertos, 16.740 heridos y a 17.907 personas sin vivienda, según el último balance del Gobierno de Venezuela.

«Nos guía la resiliencia del pueblo venezolano»

El administrador del PNUD, el belga Alexander De Croo, reconoce en la entrevista que la agencia está encontrando numerosas dificultades sobre el terreno en el país caribeño, pero que a su personal lo guía «la resiliencia del pueblo venezolano».

La situación en Venezuela es «bastante traumática» y el coste de su reconstrucción se estima en unos 6.700 millones de dólares, lo que equivale al 6 % de su PIB, según las últimas cifras divulgadas por el PNUD a finales de junio.

Tenemos 1,2 millones de toneladas de escombros que debemos retirar, lo que requiere llenar casi 40.000 camiones. Es una cantidad gigantesca de trabajo», agrega De Croo.

Pese a los obstáculos, el líder del PNUD aboga por «aprovechar este momento para reconstruir el país de una forma más resiliente y resistente a los terremotos», y celebra que la coordinación con las autoridades venezolanas «ha ido muy bien» y que el país está recibiendo ayuda internacional.

Vivimos en un mundo turbulento y lo que nos mantiene unidos es la humanidad. A pesar de las diferencias que podamos tener en muchas opiniones, todos somos seres humanos, y ayudar a otros que están sufriendo y quieren reconstruir su vida es lo correcto y más importante», apunta.

La prioridad: medicinas y espacios donde estar a salvo

Dudamel, que actualmente dirige a la Filarmónica de Los Ángeles y cuya residencia principal es España, resalta lo difícil que fue vivir los terremotos desde la distancia: «Lo que quieres hacer es estar allí inmediatamente y ayudar lo máximo posible».

Ha sido un proceso complejo por las circunstancias y la dimensión de la tragedia, pero, al mismo tiempo, la generosidad, lo humano, la conexión y el deseo de poder ayudar han estado muy presentes, y yo agradezco mucho eso como venezolano», expresa.

El músico de 45 años resalta que las prioridades ahora mismo son recuperar los cadáveres que quedan bajo los escombros, brindar medicina y comida a los venezolanos y habilitar espacios donde estos puedan «estar a salvo»: «Después vendrá la reconstrucción», señala.

De cara al futuro, tiene previsto dar su último concierto con la Filarmónica de Los Ángeles el próximo 23 de agosto, en un ‘show’ que recaudará fondos para los afectados por los terremotos, y también actuará en el espectáculo de medio tiempo de la final del Mundial de fútbol este domingo. 

Delpy (París, 1969), conocida por su actuación en la trilogía ‘Before’ del director Richard Linklater, visitará la capital mexicana en el marco del certamen de la UNAM, que se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre y cuyo objetivo es proyectar destacadas películas del cine contemporáneo, así como revisiones retrospectivas de filmografías mexicanas y extranjeras.

Retrospectiva y medalla para Julie Delpy

La programación de este año incluirá una retrospectiva dedicada a la obra de la actriz, guionista y directora, «lo que permitirá al público revisitar distintas etapas de una carrera que ha dejado una huella significativa en el cine mundial», explicó un comunicado compartido por el festival.

Delpy ha construido una obra singular tanto en Europa como en Estados Unidos, caracterizada por una mirada aguda sobre las relaciones humanas, la vida cotidiana y las complejidades de la experiencia moderna», apuntó el texto.

Además de su reconocido trabajo como actriz, entre Hollywood y el cine independiente europeo, el Ficunam destacó el talento de Delpy como coguionista de ‘Before Sunset’ (‘Antes del atardecer’, 2004) y ‘Before Midnight’ (‘Antes de la medianoche’, 2013), filmes que le valieron dos nominaciones al Óscar.

También destacó su trayectoria como directora de casi una decena de cintas, entre ellas ‘Le Skylab’ (‘El Skylab’, 2011), largometraje distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.

Asimismo, recordó que la Medalla Filmoteca UNAM reconoce a figuras clave en el «enriquecimiento del patrimonio cinematográfico mundial», distinción que Delpy compartirá con personalidades como Mathieu Amalric, Víctor Erice y Ed Lachman.

Actividades abiertas con la actriz

El Ficunam precisó que contará con «una serie de actividades abiertas al público» con la actriz; entre ellas, una sesión de preguntas y respuestas, así como «una clase magistral en la que compartirá reflexiones sobre su labor creativa en la industria».

En cuanto a la clausura del festival, uno de los más importantes de América Latina para el cine de autor, adelantó que incluirá un «cine concierto» con ‘Un chien andalou’ (‘Un perro andaluz’, 1929) y ‘L’Âge d’or’ (‘La edad de oro’, 1930), dos obras fundamentales de Luis Buñuel que estarán acompañadas de música en vivo. 

El actor Morgan Spector, conocido por sus papeles en La edad dorada y Homeland, será el encargado de interpretar al célebre profesor, personaje que durante años estuvo asociado a Tom Hanks en el cine.

La serie estará basada en El último secreto, la novela más reciente de Brown, y marcará el inicio de una nueva etapa para la franquicia. El propio escritor participa como productor ejecutivo junto a Carlton Cuse, mientras que Rebecca Hall negocia su incorporación como coprotagonista.

Un nuevo rostro para Robert Langdon

Desde el estreno de El código Da Vinci en 2006, Tom Hanks dio vida a Robert Langdon en las películas Ángeles y demonios (2009) e Inferno (2016), convirtiéndose en la imagen del personaje para millones de espectadores.

Sin embargo, Netflix optó por renovar la franquicia con un elenco diferente. Morgan Spector asumirá el papel en una producción que busca atraer tanto a los seguidores de la saga como a una nueva generación de espectadores.

No será la primera vez que otro actor interprete al profesor de simbología. En 2021, Ashley Zukerman dio vida a una versión más joven de Langdon en la serie El símbolo perdido.

Rebecca Hall podría unirse al proyecto

Según medios especializados, Rebecca Hall se encuentra en negociaciones para interpretar a Katherine Solomon, una científica que desempeña un papel clave en El último secreto y mantiene una estrecha relación con Langdon.

Su posible incorporación también ha despertado interés porque Hall y Spector son pareja en la vida real, lo que podría aportar una dinámica especial a la producción.

Netflix apuesta por una nueva etapa de la franquicia

La serie fue anunciada por Netflix en mayo de 2025 y adaptará directamente la novela más reciente de Dan Brown, una historia que aún no había sido llevada al formato audiovisual.

Por el momento, la plataforma no ha confirmado la fecha de inicio del rodaje ni el resto del elenco. Tampoco se ha revelado si el proyecto adaptará un libro por temporada o desarrollará una historia original basada en el universo de Langdon.

Las películas inspiradas en las novelas de Dan Brown recaudaron más de 1,400 millones de dólares en taquilla mundial, por lo que Netflix espera convertir esta nueva producción en una de sus grandes apuestas dentro del género de suspenso y misterio.

Esa huella será reconocida con el premio A Life for Dance a la Trayectoria en la 31.ª edición del International Ballet Festival of Miami, uno de los encuentros de danza más relevantes del continente.

Cada año, el festival concede este galardón a figuras de renombre internacional cuya vida artística ha significado una contribución extraordinaria al ballet. En su edición de este año, ese reconocimiento distingue a un creador dominicano que ha hecho del movimiento una forma de legado.

Premio internacional en Miami

Veitía recibirá la distinción durante la Gran Gala Clásica, el sábado 15 de agosto, a las 8:00 p. m., en el Fillmore Miami Beach.

La danza es el primer idioma que aprendí y el único que nunca he dejado de hablar. Mi madre me enseñó que la danza no se posee: se recibe y se entrega, y cada paso que enseñamos sigue bailando en otros cuerpos mucho después de nosotros. Este premio no es solo mío, es de todos los que han hecho de la danza dominicana algo más grande que cualquier nombre propio”, expresó el maestro Carlos Veitía.

Trayectoria y legado en la danza

Su historia con la danza comenzó mucho antes de los grandes teatros. Inició en casa, bajo la guía de su madre, la maestra Clara Elena Ramírez, figura esencial en su formación y en la construcción de una sensibilidad artística que marcaría toda su carrera. Ese primer vínculo familiar con el arte se transformó, con los años, en una vocación rigurosa, internacional y profundamente dominicana.

Su camino profesional lo llevó a la Academia Cubana de Ballet de Miami y, en 1976, al Boston Ballet, donde permaneció cuatro años interpretando obras de George Balanchine, Jerome Robbins y Agnes de Mille. Allí alcanzó la categoría de bailarín solista y consolidó una mirada escénica que más tarde pondría al servicio de su país.

A su regreso a Santo Domingo, participó en la fundación del Ballet Nacional Dominicano y, en 1981, cofundó junto a su madre el Ballet Concierto Dominicano, institución que por más de cuatro décadas ha sido plataforma decisiva para la formación, profesionalización y proyección de bailarines dominicanos.

Su influencia no se limita a la interpretación. Como coreógrafo, maestro, gestor y director, Veitía ha sido una de las figuras que más ha contribuido a expandir el lugar de la danza en la vida cultural dominicana. Entre 2000 y 2003 dirigió el Ballet Nacional Dominicano, etapa que recibió elogios de la crítica internacional y reafirmó su capacidad para dialogar con los grandes repertorios desde una visión propia. 

En 1995, el Kennedy Center de Washington lo reconoció como Coreógrafo del Continente Americano con el Fellowship of the Americas Award. En República Dominicana ha recibido los premios Casandra y Soberano en más de veinte ocasiones, incluyendo el Soberano a las Artes Escénicas 2023 por su trayectoria. 

Entre sus creaciones y montajes destacan El Cascanueces, su producción más presentada, Don Quijote, Carmen, Bolero y West Side Story, obras que confirman una carrera marcada por la disciplina clásica, moviéndose de la misma manera en la creación contemporánea, la visión teatral y la capacidad de acercar la danza a públicos diversos. 

Desde julio de 2022 dirige el Teatro Nacional Eduardo Brito, principal escenario artístico de la República Dominicana, espacio donde continúa impulsando la creación, la formación y la presencia de las artes escénicas en la agenda cultural del país.  

El International Ballet Festival of Miami se celebrará del 25 de julio al 16 de agosto en Miami, Miami Beach y Fort Lauderdale, con la participación de compañías y primeros bailarines de Brasil, Canadá, Colombia, República Dominicana, México, Eslovaquia, Uruguay y Estados Unidos, entre otros países. Su programación incluye galas de ballet clásico, danza contemporánea, cine de danza, exposiciones de arte y clases magistrales.

Con este reconocimiento, Carlos Veitía suma su nombre a una escena internacional que celebra no solo su carrera, sino el aporte de la República Dominicana al lenguaje universal de la danza.

Hallan muerto a Michael-Anthony Leones Espino

A ‘Mykee’, de 28 años, lo vieron por última vez en el suroeste de Miami a las 12:30 horas del domingo, según una ficha de búsqueda de la Oficina de la Alguacil del Condado de Miami-Dade, que lo consideró «un adulto en peligro».

Su desaparición motivó a los fanáticos de Rosalía y de Rauw Alejandro, quienes fueron novios y estuvieron comprometidos hasta su ruptura en 2023, a pedir ayuda para la búsqueda.

«Este es el tipo de noticias que nunca nos gustaría compartir, pero hoy necesitamos vuestra ayuda. Mykee, uno de los motopapis, ha desaparecido y desde las autoridades nos piden colaboración para ayudar a encontrarlo», publicó la cuenta oficial del club de fans de Rosalía, @rosaliavtspain, en Instagram.

La búsqueda en Miami-Dade y el aviso oficial

Según la información de la Oficina de la Alguacil, citada por NBC 6 y Telemundo 51, Leones Espino «murió por aparente suicidio».

Mykee’, con raíces filipinas, tenía cerca de 80,000 seguidores en total en Instagram y TikTok, donde compartía sus rutinas de baile y cómo se preparaba para salir a los conciertos, pues estuvo en giras como el ‘Motomami Tour’, de Rosalía, y ‘Cosa Nuestra’, de Rauw Alejandro.

La ficha de búsqueda de las autoridades no detallaba las circunstancias de su desaparición, pero pedía «extremar precauciones al hacer contacto» con él, además de señalar que «el adulto desaparecido podría necesitar servicios» de atención.

La trama sigue a María, una profesora de primaria que enfrenta constantes problemas con uno de sus alumnos más conflictivos. Todo cambia cuando un incidente fuera del aula desencadena una serie de acontecimientos que ponen en riesgo su carrera, su reputación y su libertad.

Una decisión desesperada cambia la historia

Después de un enfrentamiento con el estudiante, interpretado por Eddie Walker, el niño amenaza con denunciar a la docente por una supuesta agresión.

Temiendo perder su empleo y quedar marcada públicamente, María toma una decisión impulsiva: secuestra al menor y lo mantiene oculto en el sótano de su casa mientras intenta «rehabilitarlo», dando inicio a una situación cada vez más tensa e impredecible.

Una historia de humor negro y dilemas morales

A partir de ese momento, Bad Apples explora las consecuencias psicológicas y éticas de las acciones de su protagonista. Mientras la profesora intenta justificar sus decisiones, las autoridades, los padres de familia y la comunidad escolar se movilizan para encontrar al niño desaparecido.

La película utiliza el humor negro para abordar temas como la presión sobre los docentes, los límites de la autoridad, la falta de apoyo institucional y las consecuencias que puede desencadenar una decisión tomada bajo desesperación.

Con esta propuesta, Jonatan Etzler apuesta por una historia que combina tensión, sátira y crítica social, poniendo a prueba las convicciones de sus personajes y del propio espectador.

Jolie y Pitt tienen seis hijos en común, tres de ellos adoptados: Maddox, de 24 años; Pax (22) y Zahara (21); y tres biológicos: Shiloh (20) y los mellizos Knox y Vivienne, de 18.

Trámites legales en California

Según recoge People y otros medios, que muestran documentos judiciales, Maddox y Zahara han publicado un aviso legal con su intención de cambiarse el apellido en un medio público. Esta prueba de publicación es, según la legislación de California, el primer paso requerido para cambiarse de nombre. Ambos cumplieron con este requisito en el diario Los Angeles Daily Journal.

Zahara publicó el suyo el jueves 9 de julio, mientras que Maddox lo hizo el martes 7 de julio, señala People. Las audiencias para ratificar su solicitud han sido fijadas para Zahara el 28 de septiembre y para Maddox, el 14 de septiembre de este año.

En agosto de 2024, People también confirmó que Shiloh había cambiado legalmente su nombre a Shiloh Jolie y que había presentado la solicitud el 27 de mayo de ese mismo año, fecha que coincidía con su 18.º cumpleaños.

Poco después de que Shiloh se cambiara el nombre, una fuente cercana a Pitt declaró a People que el actor conocía el cambio y que el actor estaba «disgustado». «Para Brad, por supuesto, no es fácil enfrentarse a los recordatorios de que ha perdido a sus hijos. Él los ama y los echa de menos», señala la misma fuente.

Otros hijos que ya usan Jolie

Una de las mellizas biológicas de la pareja de actores, Vivienne, también se ha distanciado del apellido Pitt. En el programa de mano de mayo de 2024 de ‘The Outsiders‘, el musical de Broadway que produjo su madre y en el que aparece como ayudante de producción, figuraba en los títulos de crédito como Vivienne Jolie.

Mientras que Knox aparecía como Knox Jolie en su certificado de graduación del instituto de este mismo año, no se sabe si ha iniciado el proceso legal para eliminarlo.

De esta forma, solo Pax sigue usando el apellido Jolie-Pitt y, además, mantiene relación con algunos miembros de la familia de su padre, según publicó recientemente Page Six.

Angelina Jolie y Brad Pitt anunciaron su separación en 2016, aunque su divorcio no se hizo efectivo legalmente hasta 2024.

Ese año, una representante de Brad Pitt declaró a la revista People que Pitt no tenía contacto con sus hijos adultos. Por aquel entonces, aún mantenía visitas con sus hijos menores —Knox y Vivienne—, que alcanzaron este 12 de julio la mayoría de edad.