Inspirada en la inigualable majestuosidad de Bahía de las Águilas, la colección, bajo la firma lalla bee x Indómita, es una oda a la identidad dominicana. A través de una cuidadosa selección de texturas táctiles y siluetas fluidas, Cortés-Nmili logra fusionar la fuerza y la vulnerabilidad del paisaje natural en piezas que definen el estilo ready-to-wear y resort.

Más que una propuesta de moda, la colección es un manifiesto que invita a la reflexión profunda sobre la urgente necesidad de preservar los recursos naturales de la nación.

Un orgullo dominicano en el exterior

La destacada trayectoria de la diseñadora radicada en Boston (Nueva Inglaterra) ha sido celebrada por las autoridades culturales dominicanas, quienes resaltan el impacto de su trabajo como un puente entre la diáspora y el talento local.

Yadires Nova-Salcedo, encargada de la Dirección de Cultura Dominicana en el Exterior – Nueva Inglaterra, expresó su admiración por el trabajo de la creativa:

La creatividad de Melina Cortés-Nmili es un reflejo del talento, la identidad y la excelencia de la mujer dominicana. Ver a una diseñadora dominicana de Nueva Inglaterra presentar una colección exclusiva en un escenario tan prestigioso como la Galería Indómita nos llena de orgullo y demuestra que nuestra cultura continúa dejando huellas más allá de nuestras fronteras. Le deseamos el mayor de los éxitos en este importante logro, que enaltece el nombre de la República Dominicana y sirve de inspiración para las nuevas generaciones de artistas y creadores”.

Compromiso con el talento local

Desde el área comercial del Consulado General de la República Dominicana en Boston, se reitera el firme compromiso de acompañar y promover el talento de la comunidad dominicana en el extranjero. El apoyo a figuras como Melina Cortés-Nmili es visto como una estrategia fundamental para impulsar la marca país y abrir puertas a futuras generaciones de creativos.

La colección «Contraste, Erosión y Calma» ya se encuentra disponible en la Galería Indómita, invitando al público a conectar con la naturaleza y la elegancia del diseño dominicano contemporáneo.

Jennifer Ventura abrió la gala

La velada inició con la participación de la actual Miss República Dominicana Universo, Jennifer Ventura, quien volvió a lucir el traje típico con el que representó al país en el certamen internacional.

La reina explicó el significado de cada uno de los elemento del traje, destacando que el diseño rinde homenaje a los arrecifes de coral de la República Dominicana, además incorpora una corona en honor a Amelia Vega la única dominicana en conquistar el Miss Universo hace más de dos décadas.

A través de sus vestidos, las candidatas presentaron un recorrido visual por las diferentes regiones del país, con propuestas inspiradas en personajes históricos, recursos naturales, costumbres populares, festividades y símbolos que identifican a cada provincia.

Más que un desfile de vestuarios, la competencia se convirtió en un homenaje a la riqueza histórica, cultural y natural de la República Dominicana.

Cada candidata presentó un diseño inspirado en las tradiciones, personajes, paisajes y símbolos que distinguen a su provincia o comunidad, lo que puso de manifiesto la diversidad que caracteriza al país.

Trajes inspirados en las provincias y sus símbolos

Entre las propuestas más llamativas estuvo la de Miss Santiago, Paola Michelle, quien desfiló con un traje inspirado en el águila, símbolo representativo de su provincia.

«Donde Nace el Vuelo de un Campeón» es un traje típico inspirado en el águila, símbolo de orgullo, fortaleza y pasión que identifica a las Águilas Cibaeñas y al espíritu de Santiago.

Elaborado artesanalmente con plumas, cristales y delicados detalles de alta costura, la creación rinde homenaje a una tierra donde los sueños emprenden el vuelo y el orgullo se transmite de generación en generación.

Por su parte, Miss Punta Cana, Marielys González, presentó un diseño en tonos azules inspirado en el mar Caribe y concebido como un símbolo de unión entre la República Dominicana y Venezuela.

«Un Abrazo de Esperanza» es un traje típico inspirado en el océano Atlántico, que representa la unión entre la República Dominicana y Venezuela a través del mar que conecta a ambas naciones.

Sus tonos evocan la fuerza y la inmensidad de sus aguas, mientras que la capa simboliza la solidaridad, la empatía y la esperanza que unen a ambos pueblos. La creación celebra el mar como un puente de fraternidad y hermandad entre ambas naciones.

Una de las entradas más originales fue la de Miss San José de Ocoa, Alana Chalas Perdomo, quien representó a la tradicional marchanta criolla e hizo su aparición montada sobre un burro, evocando las costumbres rurales del país.

Inspirado en la tradicional marchanta criolla, este traje típico representa el trabajo, la alegría y las costumbres de San José de Ocoa. Acompañado de un burro y una cesta de frutos, simboliza la dedicación de quienes, con esfuerzo, llevan sustento y tradición a los hogares dominicanos.

En tanto, Miss Monte Plata, Gabriela Fabián, rindió homenaje a la taína Anacaona, resaltando su legado como figura de resistencia y defensora de su pueblo.

«Anacaona» es un traje típico que rinde homenaje a la grandeza de las raíces dominicanas. Inspirado en la legendaria cacica taína, símbolo de liderazgo, dignidad y resistencia, la creación exalta el legado ancestral que dio origen a la identidad de la República Dominicana.

Cada uno de sus elementos celebra la riqueza de la herencia indígena y honra la memoria de una mujer que permanece como emblema de orgullo, fortaleza y trascendencia nacional.

Desde la península, Miss Samaná, Valentina Campion, llevó un diseño inspirado en los colores, la elegancia y la esencia de su provincia.

Este traje típico rinde homenaje a algunos de los símbolos más representativos de Samaná, como el puente, la palma de coco y la ballena jorobada. Además, celebra la tradición gastronómica heredada de la comunidad de La Vieja, resaltando la riqueza cultural, natural y humana de esta provincia.

Mientras que Miss La Vega, Jailene Hernández, exaltó el emblemático carnaval vegano mediante un traje lleno de colores y elementos característicos de esa celebración cultural.

«El Espíritu del Carnaval Vegano» es un traje típico que rinde homenaje al emblemático Carnaval Vegano, una de las tradiciones culturales más representativas de La Vega.

Inspirado en el imponente Diablo Cojuelo, la creación exalta la alegría, el arte y la identidad del pueblo dominicano a través de una máscara llena de carácter, vibrantes colores y detalles que evocan la energía y la pasión que distinguen esta celebración.

La representación de La Romana, a cargo de Yisqueiris del Rosario, estuvo inspirada en la caña de azúcar, uno de los principales símbolos económicos e históricos de la provincia.

Este traje típico celebra la riqueza cultural y económica de La Romana. La creación destaca los cañaverales, símbolo del desarrollo de la provincia, así como Altos de Chavón, referente internacional del arte y la cultura. Cada uno de sus elementos representa el orgullo, la historia y las tradiciones romanenses.

Por su lado, Miss Distrito Nacional, Elena Izzo Anselmi, presentó un traje inspirado en el perico, una de las aves más representativas de la fauna dominicana.

El traje típico rinde homenaje al perico dominicano, una de las aves más emblemáticas de la República Dominicana. Sus vibrantes colores simbolizan la alegría, la libertad y la riqueza de la biodiversidad del país. Esta creación celebra la belleza natural de la nación y promueve la protección de su patrimonio ambiental.

La gala también permitió apreciar las creaciones de las demás candidatas, quienes plasmaron en sus diseños diferentes expresiones de la dominicanidad, convirtiendo la pasarela en un espectáculo donde el arte, la música y la cultura se unieron para celebrar la identidad nacional.

El evento puso en escena el talento de los diseñadores dominicanos, quienes presentaron piezas de alta fantasía que fusionaron historia, naturaleza, folclore y tradición en propuestas únicas.

La evaluación estuvo a cargo de un jurado integrado por los diseñadores Melkis Díaz, Jusef Sánchez y Joel Reyes, la gestora cultural Clara Luz y la cantante de música tropical Mery González.

Este es el listado oficial de las candidatas que competirán por la corona del Mis Republica Dominicana Universo 2026 este jueves 30 de julio en el Teatro Nacional, escenario donde será elegida la representante dominicana que competirá en el certamen internacional Miss Universo 2026.

•  Miss Santo Domingo de Guzmán – Camila Issa Svelti
• Miss Distrito Nacional – Elena Izzo Anselmi
• Miss Santiago – Paola Michelle
• Miss Concepción de La Vega – Melissa Núñez
• Miss Azua – Melissa Domínguez
• Miss Samaná – Valentina Campion
• Miss Santo Domingo Este – Aema Alcántara
• Miss Punta Cana – Marielys González
•  Miss Monte Plata – Gabriela Fabián
• Miss Puerto Plsta – Milly Cid
• Miss Monseñor Nouel – Floralba Caba
• Miss San Juan de la Maguana – Loraine Pimentel
• Miss San José de Ocoa – Alana Chalas Perdomo
• Miss Higüey – Karla Sansur
• Miss Santiago Rodríguez – Diany Arias

• Miss La Romana – Yisqueiris del Rosario
• Miss San Pedro de Macorís – Martha Acosta
• Miss El Cercado – Crisel Ogando
• Miss La Vega – Jailene Hernández
• Miss Bahoruco – Rodel Bautista

• Miss Jarabacoa – Franyini Polanco
• Miss Comunidad Dominicana USA Sur – Carolina Lora
• Miss Peravia – Bibeybi Báez
• Miss Comunidad Dominicana USA Norte – Anyelina Abreu Bernabé
• Miss Hato Mayor – Kiara Dorset

• Miss Independencia – Keila Lorena Pérez Gutiérrez
• Miss Juan Dolio – Cisley Monroe
• Miss Pedernales – Luisa Melisa Guzmán Ogando
• Miss Pedro Brand – María Peña Avelino
• Miss San Francisco de Macorís – Jennifer Dirksz Santana
• Miss Santiago de los Caballeros – Perla María Persia Collado

• Miss Santo Domingo Norte – Mayra Joli
• Miss Santo Domingo Oeste – Maité Tiburcio

La obra de arte fue diseñada por la reconocida maestra de la moda dominicana Giannina Azar, bajo la dirección creativa y estilismo de Christine Placeres, y complementada con exclusivas joyas de Gisselle Mancebo, dando vida a una propuesta que fusionó moda, patrimonio, identidad y espectáculo.

Con un dominio escénico impecable, Camila Issa sorprendió a todo el público al convertir su presentación en una verdadera puesta en escena. La candidata apareció envuelta en una majestuosa capa en tonos cobre, elaborada con aplicaciones de cristales Swarovski que evocaban el brillo cálido del ámbar. En un impactante efecto sorpresa, desprendió la capa para revelar una espectacular creación completamente recubierta de ámbar dominicano y detalles de pedrería.

Su formación como bailarina de ballet, con 20 años de experiencia, quedó plasmada al desfilar sobre zapatillas de punta, aportando fuerza, elegancia y teatralidad a una presentación que trascendió el concepto tradicional del traje típico y se convirtió en una experiencia artística que recibió una de las mayores ovaciones de la noche.

Más que un desfile, Camila interpretó una historia. Cada movimiento resaltó la riqueza del diseño y convirtió la pasarela en un escenario donde la moda, el arte y la cultura dominicana se encontraron en perfecta armonía.

Descripción del traje típico

Diseñadora: Giannina Azar

Este traje típico rinde homenaje a Santo Domingo de Guzmán, Ciudad Primada de América y Cuna del Nuevo Mundo, símbolo de historia, cultura y grandeza en el corazón del Caribe.

Su paleta en tonos ámbar, cobre y dorado representa la luz del sol que baña sus calles coloniales, el resplandor de sus atardeceres y la calidez de un pueblo que ha sabido preservar su esencia a través de los siglos.

Recubierto con ámbar dominicano y aplicaciones de pedrería inspiradas en los rayos del sol, el diseño simboliza energía, esplendor y vida, evocando la fuerza luminosa de la ciudad donde comenzaron a escribirse las primeras páginas de la historia del continente americano.

La capa en tonos cobre, diseñada especialmente para el inicio de la presentación, reforzó el efecto dramático de la puesta en escena y permitió revelar, en un solo instante, la majestuosidad de una pieza que celebra una de las mayores riquezas naturales de la República Dominicana.

Con esta propuesta, Camila Issa, representante de Santo Domingo de Guzmán, reafirmó que un traje típico puede trascender la moda para convertirse en una expresión artística de la identidad nacional, dejando una huella imborrable en el escenario de Miss Universe República Dominicana.

El evento, que sirve como antesala a la noche de coronación, tuvo como propósito exaltar el talento de los diseñadores dominicanos, quienes deslumbraron al público con piezas de alta fantasía que fusionaron la riqueza histórica, cultural y natural del país en creaciones únicas.

Un jurado de expertos

La evaluación de los trajes estuvo a cargo de un jurado integrado por los diseñadores Melkis Díaz, Jusef Sánchez y Joel Reyes, la gestora cultural Clara Luz y la cantante de música tropical Mery González.

Una noche de ritmo y orgullo nacional

La gala inició con una presentación de DJ Shakirax, cuya selección de éxitos tropicales marcó el inicio de una velada cargada de elegancia y orgullo nacional.

La conducción estuvo a cargo de La Pitonisa, Jennifer Ventura y Madelin Mejía, quienes guiaron el evento con dinamismo y carisma. El espectáculo alcanzó uno de sus momentos más destacados con las presentaciones musicales de La Fiera Típica y Carlos G, quienes pusieron el sello de la música dominicana a la noche.

La actividad reafirmó el compromiso de la organización de Miss Universo República Dominicana con la promoción del talento local y la confección nacional, al ofrecer a los diseñadores una plataforma de proyección internacional.

Con esta gala, el certamen dejó el escenario listo para la gran final del 30 de julio, cuando será elegida la representante dominicana que competirá por la corona de Miss Universo.

Según explicó el Ejecutivo sueco en un comunicado, esta iniciativa forma parte del plan de acción nacional sobre los PFAS, aprobado este jueves, cuyo objetivo es «elevar el nivel de ambición» en la labor de contrarrestar la propagación de este tipo de sustancias contaminantes en el medio ambiente.

Productos afectados por la prohibición

La prohibición incluye productos como la ropa, el calzado, los productos impermeabilizantes, los utensilios de cocina y los productos cosméticos, y estará en vigor hasta que la Comisión Europea (CE) haya adoptado una decisión sobre las restricciones a estas sustancias a nivel comunitario, según el Gobierno sueco.

Está previsto que la CE presente en 2027 una propuesta para restringir ampliamente el uso de los PFAS en los productos de consumo, pero Suecia ha querido adelantarse a la UE con una prohibición nacional.

Suecia no piensa quedarse de brazos cruzados mientras los productos químicos persistentes siguen extendiéndose por nuestros hogares, la naturaleza y nuestros cuerpos. Por lo tanto, el Gobierno se adelanta a la UE y está dando un paso decisivo para detener el uso innecesario de PFAS«, señaló en el comunicado la ministra sueca de Clima y Medio Ambiente, Romina Pourmokhtari.

«Esta es una gran victoria para la salud de la gente y el medio ambiente sueco. Los PFAS no deberían estar presentes en la ropa, los cosméticos, los utensilios de cocina ni otros productos de uso diario cuando existen alternativas eficaces», añadió.

Riesgos de los PFAS para salud y ambiente

Los PFAS son un grupo de más de 10,000 sustancias químicas sintéticas que han sido ampliamente utilizadas durante décadas en diferentes sectores por sus propiedades antiadherentes, impermeabilizantes y antimanchas.

Se las conoce como «químicos eternos» porque son extremadamente resistentes y no se descomponen en la naturaleza, y suponen un riesgo para la salud y para la naturaleza porque se acumulan en el cuerpo humano y el medio ambiente. 

Bajo el nombre «Traigo la Felicidad», la propuesta artística transporta al público a las verdes montañas de San José de Ocoa, donde la tradicional marchanta cobra vida en una fantasía cargada de identidad nacional.

El diseño resalta los colores de la bandera dominicana y representa con elegancia y fortaleza a la mujer que, generación tras generación, ha llevado a los hogares dominicanos frutas, vegetales y flores frescas.

Como parte de la puesta en escena, la marchanta está acompañada de su inseparable burro, compañero fiel que la ayuda a transportar su carga y que simboliza el sacrificio y la dedicación de quienes trabajan la tierra.

La representación también recrea el característico pregón con el que anuncia su llegada: «¡Llevó la auyama, plátanos, guineos, lechosa, mango!», evocando una tradición que forma parte de la memoria colectiva del país.

El recorrido culmina en Rancho La Vereda, donde recoge los ramos del cerezo como una promesa de que en Quisqueya siempre le ponemos amor y sabor a todo lo que hacemos, mensaje que resume el espíritu de hospitalidad, trabajo y orgullo que caracteriza al pueblo dominicano.

El traje típico fue diseñado y confeccionado por el reconocido diseñador Leonel Lirio, mientras que la utilería estuvo a cargo de Juan Artesanía y Vantroy Diseños, quienes aportaron los elementos que completan esta propuesta inspirada en las raíces, la tradición y la riqueza cultural de la República Dominicana.

La iniciativa, que incluyó un desfile de modas y un mercadillo callejero, es parte de la agenda programada por la Alcaldía de La Paz por el 217 aniversario de la gesta libertaria de esa ciudad, sede del Gobierno y el Legislativo de Bolivia, que se recuerda este mes, dijo a EFE el jefe de la Unidad de Economía Solidaria, Popular y Desarrollo Rural, Mijail Flores.

Hoy (viernes) tenemos la ‘Pasarela Paceña Andina‘ que va a mostrar lo que es moda, diseño y costura de nuestros productores locales paceños, que trabajan de forma innovativa, trabajan de forma manual y otros semiindustrial», explicó Flores.

Alcaldía apuesta por la reactivación paceña

El funcionario, cuya oficina depende de la Secretaría Municipal de Ciudad Productiva, señaló que la Alcaldía busca «volver a reactivar la economía» de la ciudad, que quedó golpeada por las siete semanas de bloqueos de carreteras entre mayo y junio, mediante diversas actividades, como la pasarela.

La gente estaba cansada, encerrada (durante los conflictos), y hoy ya está saliendo a estos espacios donde puede encontrar diferente ropa y ver cultura y nuestro arte paceño», agregó.

Moda andina con 40 productores locales

En la feria participaron 40 productores locales, incluidos artesanos y microempresarios, que exhibieron ropa y accesorios con detalles andinos, como aguayos, los textiles multicolores tejidos por indígenas.

También hubo ropa tejida a mano, carteras y billeteras de cuero, artesanías de madera y muñecos tejidos al estilo de los amigurumi japoneses, que son figuras pequeñas y medianas de ganchillo, además de aretes con figuras de danzas folclóricas bolivianas o de la cultura popular de La Paz.

La marca Plagas presentó unas originales chaquetas de denim que en la espalda llevan pintados a mano personajes del folclore boliviano, como los osos de la diablada o las waca tokoris de la danza, que es una sátira de las corridas de toros popularizadas en el altiplano boliviano desde la colonia.

Chaquetas, alpaca y accesorios artesanales

Algunos de estos productos, además de sacos de fibra de alpaca, accesorios y la ropa tejida, fueron exhibidos por numerosas modelos en la Pasarela Paceña Andina, que se inauguró con un primer cuadro de cholitas, las emblemáticas mujeres aimaras de La Paz.

Poco más de una decena de cholitas modelos mostraron la elegancia y las nuevas tendencias de la moda, con colores vivos para estas mujeres, cuya vestimenta tradicional consiste en una blusa, amplias polleras, el sombrero bombín y el largo cabello recogido en dos trenzas.

Cholitas y folclore en la pasarela

Uno de los promotores de la iniciativa fue el diseñador Jesús Calle Maceda, quien en su discurso de apertura destacó la diversidad y la calidad de la «mano de obra paceña», además del efecto multiplicador que supone la actividad de los microempresarios y artesanos para la economía.

Apoyemos lo nuestro, primero está Bolivia«, afirmó Calle.

La actividad se complementó con las presentaciones de ballets folclóricos bolivianos, que mostraron las danzas del tundiqui, el huayño y la morenada. 

Durante la transmisión de Live from E! del 14 de julio, la intérprete explicó que la elección del diseño no fue improvisada. «Law lo reservó hace mucho tiempo. Como hace dos años», comentó al referirse al vestido que eligió para la premiere de la nueva película dirigida por Christopher Nolan.

Un diseño planeado con anticipación

Para el evento, Zendaya vistió un diseño blanco de la firma Matières Fécales, acompañado de unas llamativas alas con detalles de plumas. El conjunto fue completado con más de 30 quilates en joyas de diamantes de Chopard.

La actriz destacó que su proceso de selección de vestuario siempre se realiza en estrecha colaboración con Law Roach, con quien mantiene una relación profesional desde hace varios años.

«Generalmente estamos en la misma página. Hemos ido y venido algunas veces. Somos familia, así es como trabajamos», explicó sobre el vínculo que los une.

Junto a Tom Holland en la alfombra roja

Zendaya asistió al estreno acompañada por su esposo y compañero de reparto, Tom Holland, con quien vuelve a compartir pantalla en La Odisea. La premiere también reunió a otros integrantes del elenco, entre ellos Matt Damon, Anne Hathaway, Lupita Nyong’o y Charlize Theron.

La actriz expresó su entusiasmo por formar parte del proyecto y aseguró sentirse agradecida por integrar una producción de esa magnitud.

«Estoy agradecida de ser parte de toda esta experiencia. Todavía siento que necesito pellizcarme», afirmó.

Un vistazo al guion antes de ser contratada

Durante el evento, Zendaya también contó que conoció parte del guion antes de recibir la propuesta oficial para unirse al elenco.

Según relató, Tom Holland ya tenía una copia del libreto en casa cuando ella aún no había sido contactada por la producción, por lo que decidió echarle un vistazo.

La actriz describió el guion como «extraordinario» y aseguró que, aunque adaptar La Odisea representa un reto, siempre tuvo confianza en que Christopher Nolan era la persona indicada para llevar la historia al cine.

Además de promocionar esta película, Zendaya y Holland también participan en la campaña de lanzamiento de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega de la saga protagonizada por ambos, cuyo estreno está previsto para el 30 de julio.

La joyería marina gana protagonismo

Kate Hudson luce durante sus vacaciones en Grecia una cadena de oro con una concha; Gigi Hadid, en el asfalto de la ciudad, también se suma a la tendencia con un colgante de colores en el que se intercalan conchas.

Ariel y sus seis hermanas no sabrían por cuál decantarse: delfines, caballitos de mar, tortugas y peces de colores, además de coloridas piedras en turquesa o tonos arena y piedra, se cuelan especialmente en propuestas de joyería, pero también en el estampado de pañuelos y en abalorios de bolsos.

Del lujo más extremo a la propuesta más sencilla, las opciones son diversas para conseguir frescura, color y diversión sobre la piel.

Firmas de lujo y diseño

El gigante de la joyería francesa Chopard ha diseñado dos simpáticos peces: uno en oro blanco ético y otro en oro rosa ético, con diamantes y un zafiro que marca su ojo.

Swarovski incorpora a sus joyas el encanto y el brillo de las conchas en una colección en la son protagonistas y en la que su directora creativa, Giovanna Battaglia, las rodea de perlas, color y brillo, especialmente en collares y pendientes, e incluso horquillas para el pelo.

La firma de joyería Singularu es otra de las aliadas del mar; el nombre de una de sus gargantillas, Shelly Blue, lo dice todo: incorpora tres conchas maxi de cerámica azulada que dan un aire muy «original y rebelde» a la pieza, comentan desde la firma.

Su contribución a la tendencia se concreta en unos pendientes de estilo cortina, con una cascada de finas cadenas doradas y una caracola marina texturizada.

Coral, cuarzo y turquesas

Hay piedras que inevitablemente remiten a diseños marinos, tan habituales en los meses estivales, pero no excluyentes para el resto del año, que combinan a la perfección tanto con estilismos relajados como con otros más elegantes.

Es el caso del coral, una gema con un vibrante tono rojizo, cargado de energía y luz, que acopla a la perfección con engarces de oro o brillo y que permite que el rostro brille con su reflejo.

La firma Aristocrazy dibuja con ellos las formas de los corales marinos en pulseras y colgantes. Pero no es la única: Carbal rinde tributo al coral mediterráneo y las perlas con una pulsera que incluye en su diseño estrellas de mar.

Siguiendo la estela mediterránea, Carbal se inspira en las aguas de la costa italiana de Amalfi para crear un collar con turquesas y coral, una atractiva estética con cierre en plata.

Cuentas de colores y estilo boho

Las cuentas de colores, como la cuarcita verde, evocan a las olas del mar y ofrecen vitalidad y frescura al vestuario; así lo explican los creadores de Sure Jewels, que las armonizan con conchas, caracolas o estrellas. Una firma que también propone piedras disformes, como las golpeadas por el mar, chapadas en oro en gargantillas y pendientes.

Otras de sus propuestas son claros ejemplos del estilo boho: piezas sencillas que permiten superponer unas cadenas sobre otras de distintos largos, una apuesta para un estilo más desenfadado.

El evento, que se desarrollará bajo el concepto «Just Add Water», reunirá a diseñadores y marcas nacionales para presentar sus más recientes colecciones inspiradas en el estilo de vida tropical y contemporáneo.

En esta edición desfilarán las propuestas de Shanna Wellness, Aqualuxe y Sophistigirl, además de las nuevas colecciones de los diseñadores dominicanos Noel Newman y Joel Reyes.

Fundado en 2016, el Ocaso Fashion Show surgió con el objetivo de ofrecer un espacio para la promoción del talento dominicano y la moda enfocada en el segmento resort y de playa. Desde entonces, ha reunido a diseñadores, marcas y profesionales de la industria creativa, consolidándose como una de las principales plataformas independientes del país.

Tras una pausa de varios años dedicada al fortalecimiento y transformación del proyecto, la organización aseguró que el regreso del evento marca el inicio de una nueva etapa enfocada en ampliar las oportunidades para diseñadores, modelos, estilistas, maquilladores, fotógrafos y productores.

El fundador y director ejecutivo del Ocaso Fashion Show, Lowensky Natera, destacó que durante estos diez años la plataforma ha evolucionado con el propósito de impulsar la moda dominicana y servir de vitrina para el talento nacional.

La producción del evento estará encabezada por Zaidy Bello en la dirección general, junto a un equipo responsable de las áreas de protocolo, mercadeo, coordinación de pasarela y producción.