«Es un proyecto muy especial y estoy deseando que el público lo descubra», señala el artista en una entrevista con EFE, en la que asegura que no ha sentido la tentación de retirarse.

Netflix desveló el pasado enero su catálogo para este año, en el que incluye esa serie, donde el artista será interpretado por los actores Javier Morgade (en el papel del artista joven) y Carlos Santos.

«No sé lo que es aburrirme», mantiene Raphael, con una trayectoria a sus espaldas que ha marcado a varias generaciones, como intérprete de canciones tan emblemáticas como ‘Yo soy aquél’ o ‘Qué sabe nadie’.

Raphael, que actuará el próximo día 18 en Sevilla (sur), se muestra dispuesto a mostrar «la máxima expresión» de lo que es como artista.

Con más de setenta años en el mundo de la música, no es nostálgico ni piensa que cualquier pasado fue mejor y, centrado en el presente, trabaja en nuevos repertorios y en varios proyectos al mismo tiempo sobre los que «todavía es pronto para dar detalles».

A Sevilla vuelve con un repertorio de clásicos y de propuestas como las canciones de ‘Ayer… aún’, su disco de 2024 en homenaje a la canción francesa.

América, fundamental en su carrera

«Acabo de regresar de Estados Unidos, México, República Dominicana y Puerto Rico, y cada concierto sigue siendo un regalo», afirma el artista, quien, después de tantos años, sigue sintiendo «la misma ilusión al salir al escenario».

A América, que considera «parte fundamental» de su vida artística, volverá en octubre para actuar en Argentina, Chile, Perú y Colombia.

Será después de la actuación en Sevilla y antes de cerrar el ‘Raphaelísimo’ 2026 en Madrid, en un concierto previsto el 19 de diciembre.

«Todos los conciertos tienen algo especial. Cada noche es diferente porque cada público es diferente. Incluso hay momentos en los que modifico el repertorio según lo que siento sobre el escenario», explica.

«Honestamente, creo que estoy viviendo uno de los mejores momentos de mi carrera», concluye.

La importancia de la vocación y del trabajo constante

Sigue en los escenarios por la vocación, señala que «no sabría vivir de otra manera», e incide en la importancia de un trabajo constante porque el talento «por sí sólo no basta».

«Desde muy niño sentí que la música era mi camino y sigue siéndolo», afirma Raphael, un artista que considera que «hay algo mágico en el escenario que resulta difícil explicar con palabras», por lo que «poder seguir haciéndolo después de tantos años es un privilegio» que dice deberle «exclusivamente al público».

«Mi cabeza no para nunca», asegura. «Mientras conserve esa ilusión y esas ganas de crear, no me planteo bajarme de un escenario», recalca, y para ello se prepara.

«Más que seguir estudiando canto, he procurado cuidar la voz con muchísima disciplina y técnica», afirma, y se define «metódico con el descanso, la hidratación, los silencios» y todo lo que le «ayuda a mantener la voz en las mejores condiciones», concluye el artista, que ha sufrido graves problemas de salud.

«Hay que mirar siempre adelante»

Raphael se guía por la máxima de que «hay que mirar siempre adelante».

«Tengo una enorme admiración por los grandes artistas que marcaron una época, y por supuesto echo de menos a figuras irrepetibles como Rocío Jurado, Juanita Reina o Camarón. Pero también creo que cada tiempo tiene su talento y sus grandes artistas».

En total, han sido doce conciertos, sumados los dos de Barcelona y unos cien mil espectadores más, con los que ha saldado por todo lo alto una deuda de más de siete años, los que llevaba sin actuar en España, y ha logrado reunir a «la familia latina».

Atrás y superadas quedan las polémicas por los precios y el sistema de venta de entradas, o por los criterios excluyentes para la selección de invitados para su ya famosa «casita». Al final, triunfaron las ganas de disfrutar de los placeres sencillos, haciendo caso al consejo del «conejo malo».

Este es un show para disfrutar de las cosas sencillas de la vida: cantar, reír, bailar, sudar», y para «olvidar lo que está pasando afuera y disfrutar en familia», dijo ante un público enfervorecido y entregado desde el primer minuto.

Un show de casi tres horas

El concierto, de casi tres horas, prácticamente ha mantenido invariable su estructura a lo largo de toda la residencia: una primera parte más salsera en el escenario central, vestido de traje junto a la banda tradicional Los Sobrinos de Puerto Rico; y la segunda, en la «casita», más trapera y canalla, pertrechado con gorra y sudadera.

«Hay un dicho que dice que lo mejor se deja para lo último«, dijo el cantante puertorriqueño al poco de salir al escenario. El show arrancó con buena parte de los ‘hits’ de su último y premiado álbum, ‘Debí tirar más fotos’, incluidos himnos como ‘Baile inolvidable’ o ‘Nueva Yol’.

Ya en el tejado de la casita, y caída la noche, el Wanda Metropolitano se convirtió en una pista de baile inmensa al son de ‘Bichiyal’ o ‘Yo perreo sola’, seguidas de algún guiño a sus seguidores más tempranos, con temas como ‘Diles’ y ‘Mónaco’.

«Por ustedes cumplí mi sueño y estoy aquí para que ustedes cumplan el suyo», dijo.

Pasado el ecuador de la fiesta, una cuenta atrás en las pantallas dio paso al artista sorpresa: Quevedo puso a botar a todo el estadio con su famoso ‘Quédate’, después de corear junto a Bad Bunny ‘Columbia’, la canción «exclusiva y única de esta noche».

El sonido fue algo defectuoso, pero no pareció importarle a nadie, como tampoco las, a veces, algo largas pausas entre canción y canción, que el artista aprovechaba para pasearse entre el público, poniendo un poco nervioso al personal de seguridad.

Bad Bunny se propuso, como cada noche, que nadie se marchara sin haber perreado, y puede decirse que lo logró. «El que no perreó no puede decir que vino», exclamó en lo que ya ha convertido en un estribillo más.

La noche concluyó con ‘Eo’, un alegato a favor del perreo, de nuevo desde el escenario central, donde también cantó otra de las más coreadas de la noche, ‘DTMF’, y pidió al público que, por unos momentos, dejaran los móviles en el bolsillo y conectaran con el presente desde el corazón.

Récord y nuevo formato en España

Además de batir un récord histórico, Bad Bunny ha inaugurado un nuevo concepto de espectáculo, inédito hasta ahora en España: un formato en el que le tomará el testigo Shakira en septiembre, con doce conciertos.

Por el momento, Benito Antonio Martínez Ocasio es quien ostenta el trono de la música latina. La residencia ha tenido lugar después de haber recibido tres Grammy en la última edición de estos galardones, incluido el álbum del año por su ‘Debí tirar más fotos’ (2025), el primero en castellano que lo consigue.

Y, tras su simbólica actuación en el intermedio de la pasada Super Bowl, esta noche agradeció todo el amor recibido y volvió a reivindicar el reguetón,

• la salsa y la cultura de Puerto Rico para el mundo entero. 

Venta y precio de los sellos

Los diez sellos dedicados a la banda, a los que se suma un paquete conmemorativo que incluirá las estampillas y retratos de las integrantes, estarán a la venta para consumidores locales y extranjeros en las oficinas y el sitio web del servicio postal, así como en la tienda en línea YG Select.

El set de 10 sellos tiene un costo de unos 6 dólares y el paquete, de unos 17 dólares.

Es muy significativo emitir sellos conmemorativos de Blackpink, que está dando a conocer el K-pop en todo el mundo», dijo el director general del servicio postal surcoreano (Korea Post), en un comunicado emitido en mayo.

La emisión se suma a la colaboración que Blackpink realizó en marzo con el Museo Nacional de Corea, cuya fachada fue iluminada de rosa y que ofreció audioguías narradas por sus integrantes, en el marco del lanzamiento de su último álbum ‘Deadline’.

Blackpink, primer grupo femenino con sellos

Blackpink se convierte así en el primer grupo femenino de K-pop en contar con sellos postales. La banda masculina BTS fue la primera del género musical en obtener el mismo reconocimiento en 2023.

Desde su debut en agosto de 2016, Blackpink se ha consolidado como una de las mayores representantes globales del K-pop.

Su álbum «Born Pink» fue el primero de un grupo femenino de K-pop en superar los dos millones de copias, mientras que «Deadline» registró las mayores ventas en la primera semana para una banda femenina del género, recordó el servicio postal.

• Inspirada en uno de sus éxitos más recientes, ‘Una Aventura’, la gira se presenta como «una experiencia que conecta distintas etapas» de la carrera del artista, según el comunicado del sello Aura Music.

Esta gira es para celebrar lo que hemos construido, agradecer el cariño que me han dado desde el primer día y seguir creando nuevos recuerdos junto a ustedes, porque esta aventura todavía no termina», expresó Ozuna.

Fechas y países de la gira

Una Aventura World Tour’ llevará al artista por España, Italia, Suiza, Rumanía, Países Bajos, Portugal, México, Colombia, Argentina, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Chile, Paraguay, Costa Rica y Perú, culminando esta primera etapa internacional el 4 de diciembre en Medellín, Colombia.

El recorrido musical de Ozuna

La propuesta musical de Ozuna fusiona reguetón, trap, melodías románticas y ritmos afrocaribeños y afrobeats, plasmada en álbumes como ‘Odisea’, ‘Aura’, ‘Nibiru’, ‘ENOC’, ‘Ozutochi’ y ‘Cosmo’, entre otros. 

Para mí fue fácil anteponer la composición a todo lo demás en mi vida, pero no debió ser nada fácil para mis padres y mi hermano hacer las maletas y trasladar a toda la familia desde Pensilvania a Nashville para que yo pudiera perfeccionar mi arte», expresó visiblemente emocionada.

Swift, que lucía un ceñido vestido negro de palabra de honor, decorado con estampado de flores y con una apertura en la pierna izquierda, recordó que su familia hizo este esfuerzo «cuando quedó claro que esto no era una fase pasajera por la que pasaba su hija preadolescente».

• Aunque se supone que las palabras son lo mío, nunca podré expresar mi gratitud por haber hecho eso», concluyó la cantante, arrancando un sonoro aplauso del público, entre el que se encontraban sus padres.

Durante la ceremonia, cerrada al público, se la pudo ver charlando con su prometido, el jugador de fútbol americano Travis Kelce, y el director Steven Spielberg, y disfrutando de las actuaciones de los invitados, entre ellos la del cantante Sombr, que interpretó el tema de Swift, ‘Dear John’.

Antes de la cena, que se celebró en el lujoso hotel Marriott Marquis, en Manhattan, Swift se tomó un momento para posar en la alfombra roja y sacarse fotografías con otros artistas como Sombr y Alanis Morissette, que, al igual que ella, este jueves pasó a ser parte del Salón de la Fama.

Récord de Taylor Swift en el Salón

La artista de 36 años se convirtió este jueves en la mujer más joven en ingresar en la institución y, en general, solo es superada por Stevie Wonder, que tenía 32 cuando se le otorgó este reconocimiento.

La carrera musical de Swift se remonta a 2006, cuando lanzó su primer sencillo ‘Tim McGraw’, parte de su álbum debut, y desde entonces ha publicado un total de doce discos, siendo el último ‘The Life of a Showgirl’ (2025).

A lo largo de su trayectoria ha ganado 14 premios Grammy y se ha erigido como la primera y única persona en hacerse con el gramófono a Mejor Álbum del Año cuatro veces: en 2024 con ‘Midnights’; en 2021 con ‘Folklore’; en 2016 con ‘1989’ y en 2010 con ‘Fearless’.

Grammy y canciones clave de su legado

De su catálogo, el Songwriting Hall of Fame (el Salón de la Fama de los Compositores, en español) destaca varias canciones «clave» de Swift: ‘All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)’, ‘Blank Space’, ‘Anti-Hero’, ‘Love Story’ y ‘The Last Great American Dynasty’.

Junto a la cantante, se unieron este jueves a este Salón de la Fama Walter Afanasieff, compositor de ‘All I Want For Christmas Is You’; Terry Britten y Graham Lyle, creadores de ‘What’s Love Got To Do With It’, y Gene Simmons y Paul Stanley, de la banda KISS.

También se reconoció a Kenny Loggins, conocido por el tema ‘Footloose’; Alanis Morissette, con canciones como ‘You Oughta Know’, y a Christopher ‘Tricky’ Stewart, creador de los éxitos ‘Umbrella’, interpretado por Rihanna, y ‘Single Ladies’, por Beyoncé.

La selección de este año no solo presenta canciones emblemáticas, sino que también celebra la unidad entre diversos géneros. Estos compositores han tenido un profundo impacto en las vidas de miles de millones de oyentes en todo el mundo», apuntó en un comunicado el presidente de SHOF, Nile Rodgers.

El evento contó, además, con la presencia y actuaciones de otros artistas como Dallas Austin, Sombr, Madison Cunningham, Brandi Carlile o Billy Corgan.

La cantante de 36 años se convierte así en la segunda persona más joven en recibir este reconocimiento, superada solo por Stevie Wonder, que tenía 32, y entrando en una lista de artistas de la que también forman parte Bob Dylan, Mariah Carey, Pharrell Williams o Paul Simon.

La carrera musical de Swift se remonta a 2006, cuando lanzó su primer sencillo ‘Tim McGraw’, parte de su álbum debut, y desde entonces ha publicado un total de doce discos, siendo el último ‘The Life of a Showgirl’ (2025).

A lo largo de su trayectoria ha ganado 14 premios Grammy y se ha erigido como la primera y única persona en hacerse con el gramófono a Mejor Álbum del Año cuatro veces: en 2024 con ‘Midnights’; en 2021 con ‘Folklore’; en 2016 con ‘1989’ y en 2010 con ‘Fearless’.

Su faceta de compositora ha sido aclamada tanto por la crítica como por sus seguidores, los ‘swifties’, y la letra de las canciones de su tercer álbum de estudio, ‘Speak Now’, están escritas únicamente por ella.

La cantante homenajeó a su carrera artística en 2023 y 2024 con ‘The Eras Tour’, una gira mundial en la que interpretó muchos de sus temas y con la que recaudó más de 2.000 millones de dólares con la venta de entradas.

Ya en 2010, se convirtió en la ganadora más joven del premio Hal David del Salón de la Fama de los Compositores (SHOF, por sus siglas en inglés), otorgado a artistas que el comité jurado considera grandes promesas.

Con su entrada al SHOF, Swift puede aspirar al máximo premio de la institución, el Johnny Mercer, dedicado a «un compositor o compositores que han establecido un historial de obras creativas sobresalientes».

‘All Too Well’ y ‘Blank Space’, canciones «clave» de la artista

En la gala de hoy, que se celebra en el lujoso hotel Marriott Marquis, en Manhattan, se destacarán varias canciones «clave» de Swift: ‘All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)’, ‘Blank Space’, ‘Anti-Hero’, ‘Love Story’ y ‘The Last Great American Dynasty’.

• Junto a Swift, se unirán hoy a este Salón de la Fama Walter Afanasieff, compositor de ‘All I Want for Christmas Is You’; Terry Britten y Graham Lyle, creadores de ‘What’s Love Got to Do with It’, y Gene Simmons y Paul Stanley, de la banda KISS.

También se reconocerá a Kenny Loggins, conocido por el tema ‘Footloose’; Alanis Morissette, con canciones como ‘You Oughta Know’, y a Christopher ‘Tricky’ Stewart, creador de los éxitos ‘Umbrella’, interpretado por Rihanna, y ‘Single Ladies’, por Beyoncé.

La selección de este año no solo presenta canciones emblemáticas, sino que también celebra la unidad entre diversos géneros. Estos compositores han tenido un profundo impacto en las vidas de miles de millones de oyentes en todo el mundo», apunta en un comunicado el presidente de SHOF, Nile Rodgers.

El evento contará, además, con la presencia y actuaciones de otros artistas como Dallas Austin, Sombr, Madison Cunningham, Brandi Carlile o Billy Corgan. 

Willy Rodríguez, cantante, compositor y bajista de la agrupación, lamentó en entrevista con EFE que algunos músicos se dedican a crear canciones sobre los sucesos negativos que ocurren en diversas partes del mundo, en vez de trabajar otro tipo de letras.

En este momento que estamos viviendo ahora, cada cual tendrá sus situaciones y querrá expresarse, pero la energía en general que venimos viviendo en este tiempo es de tener malas noticias en los medios sociales», aseguró Rodríguez desde el estudio de grabación del grupo, Sobrevolando, en Santurce (San Juan).

Critica el ego de algunos músicos

No siento que dependa de la música o del arte hablar sobre estas cosas y, en muchos casos, cuando sí se hace arte hablando de temas, en específico, sociales, mucho tiene que ver con ego. Es como: ‘Mira qué virtuoso soy y mira cómo me importa esto'», agregó Rodríguez sobre la actitud de algunos artistas, según su percepción.

Para el intérprete de éxitos como ‘Fruto de la tierra’, ‘Ilegal’, ‘Sube el humo’ o ‘Saca, prende y sorprende’, «la música tendría que jugar un papel de descansar de eso» y «el activismo en los medios sociales es exagerado».

• Una cosa es hablar de los temas importantes o hacer de eso tu vida para que la gente te admire por eso; es un poco incómodo. Y siento que este disco trabaja el otro lado, el lado necesario: la intimidad, el hacer tu vida y dar ejemplo con tus pasos», reflexionó el cantante y compositor de la banda, que componen también Omar Silva, Eliut González y Juan Carlos Sulsona.

Por eso, Rodríguez dijo que algunos de sus seguidores han denominado el nuevo disco ‘La Dulzura 2.0’, como una especie de segunda parte del álbum ‘La Dulzura’ (2010), en el que predomina la música romántica y sensual y en el que la banda se apartó de los temas sociopolíticos.

Cultura Profética, que cumple 30 años este 2026, trabajó durante un año para elaborar este nuevo álbum de 14 canciones junto a varios colegas artistas, entre ellos, el puertorriqueño Frido Vargas y el español SpreadLof.

Trabajan por primera vez con otros compositores

Según destacó Rodríguez, la mayoría de las canciones del nuevo disco obtuvieron principalmente su química de composición por temas personales, como la sensualidad, el desapego y el despecho.

No obstante, fue la primera vez que Rodríguez contó con la colaboración de otros artistas o compositores para escribir las letras de los temas, por recomendación del sello discográfico Rimas, el mismo de Bad Bunny y Eladio Carrión, entre otros.

Fue idea de Rimas y también porque estaba pasando mucho trabajo para escribir. No encontraba líneas, aunque sí tenía ideas de melodías, pero no sabía cómo sacarle punta», admitió.

Rodríguez reconoció que, como cantautor, «a veces uno se exige demasiado», pues se presiona en que «cada canción tiene que ser perfecta, y en la sencillez hay mucho valor».

Un álbum de fusiones e innovación

Por su parte, González señaló que el disco, aparte de contar con su esencial ritmo del reggae, también incluye fusiones como el afrobeat y el soul.

Fue súper lindo cómo todo fue naciendo. Estoy bien orgulloso y me atrevo a decir que ha sido el mejor disco que hemos hecho hasta ahora», dijo González con bastante seguridad.

Esta misma opinión la respaldó Sulsona por la manera en que construyeron el disco, explorando «cosas que nunca» habían tratado, algo que, como músico, «a la misma vez te reta».

Siento que tenemos la llave del reggae y lo difícil es crear cosas diferentes para no aburrirnos entre nosotros mismos y crear un ‘show’ súper divertido», sentenció. 

A mí me encanta la descarga, lo que se llama la música de la mata. Lo que pasa es que uno no enamora a una mujer así», dijo Nieves, de 68 años y conocido como ‘El Pavarotti de la salsa’, sobre la versión más tradicional del género caribeño.

Pese a estos gustos, el intérprete de salsas románticas como ‘De mí, enamórate’, ‘Almohada’, ‘El amor más bonito’ y ‘Tuyo’ tiene claro el destinatario de sus canciones: «Yo le canto a las mujeres. El hombre, obviamente, se expresa de muchas formas, como al decirle a la mujer: ‘te dedico esta canción'».

Colaboraciones destacadas de Santa Rosa y Ruiz

El nuevo álbum, el cual Nieves presentará en la noche de este miércoles en La Factoría, una de las barras más conocidas del Caribe en el Viejo San Juan, contiene ocho canciones e importantes colaboraciones.

Junto al salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, Nieves interpreta el tema ‘Por siempre amigos’, mientras que con el cubano Rey Ruiz canta ‘Oye, corazón’.

El disco, que sale bajo el sello Rimas Entertainment —el mismo de Bad Bunny, Eladio Carrión y el también salsero boricua Christian Alicea—, consta de cinco canciones inéditas, incluyendo un par de la panameña Grettel Garibaldi, y tres regrabaciones, entre ellas rancheras convertidas en salsa.

Fui uno de los primeros (salseros) en grabar baladas fusionadas», afirmó Nieves, quien inició su carrera en Nueva York como corista del legendario salsero Héctor Lavoe y luego fue el cantante principal de El Conjunto Clásico, orquesta con la que grabó éxitos como ‘Panadero’, ‘Piragüero’, ‘Señora ley’ o ‘Quincallero’.

Su esposa le presentó nuevas canciones

Nieves admitió que, luego de haber lanzado en 2021 ‘Legendario’, fue su esposa, Janette Figueroa, quien lo impulsó a escuchar nuevas canciones y, con la ayuda de los productores musicales Ramón Sánchez, Carlos García y Junito Dávila, se dieron a la tarea de trabajar en su nuevo álbum.

Cuando estoy en el carro, mi esposa me dice: ‘mi amor, escucha esta canción’, pero no con la intención de que la grabe; pero me la imagino en salsa», explicó el salsero, quien posteriormente se comunicaba con Sánchez para producirla.

Para Nieves, si a las mujeres les gusta su nuevo disco, «es un éxito», al tiempo que adelantó que ya trabaja en más álbumes con Rimas Entertainment, entre ellos otro de canciones románticas, uno en inglés y uno en homenaje a México, de cuyo país ha rehecho temas del mexicano Marco Antonio Solís.

Salsa romántica desde la década de los 80

Según recordó Nieves, a principios de la década de 1980, los salseros Louie Ramírez y Rey de la Paz fueron los primeros que empezaron con la idea de hacer canciones de salsa romántica y rehacer temas de otros ritmos musicales en su estilo caribeño.

Desde aquel momento, otros salseros, incluyendo a Nieves, Santa Rosa, Rey Ruiz, Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Willie González, Lalo Rodríguez, Víctor Manuelle y orquestas como El Grupo Niche, de Colombia, se unieron al movimiento de la salsa romántica.

Desde ese entonces, las mujeres fueron las que más apoyaron la salsa. Y ha sido así; el juego no ha cambiado», aseguró Nieves, intérprete de éxitos como ‘Fabricando fantasías’, ‘El amor más bonito’, ‘Sonámbulo’ y ‘Le gusta que la vean’. 

Él también actor, de 67 años, estaba en detención provisional desde el lunes y esta tarde declaró ante un juez de instrucción, interrogatorio que condujo a su imputación por las denuncias de un total de nueve víctimas, si bien hay otras cuatro más que también estudia la Justicia.

• La Fiscalía había pedido, además de la inculpación de Bruel, que permanezca encarcelado, algo que deberá dirimir a continuación un juez de libertades y detención.

Este caso analiza agresiones presuntamente cometidas contra nueve víctimas entre 2010 y 2019, por hechos que ocurrieron en Bruselas, Neuilly-sur-Seine, Dinard, L’Isle-sur-la-Sorgue, París, Grenoble, Perpiñán, Ajaccio y Nyon.

Además de estas querellas, se anunciaron otras contra el cantautor y, desde abril pasado, también emergieron muchos otros testimonios que lo acusan de delitos similares, algunos ya prescritos.

Bruel, por su parte, rechaza esas versiones y, a través de sus abogados, indicó que estaba «a disposición de la justicia» para responder «a todas las preguntas de los investigadores» y que tenía intención de aportar «todos los elementos necesarios para demostrar su inocencia».

La semana pasada, Bruel suspendió las representaciones en París de la obra de teatro ‘Deuxième Partie’ (Segunda parte), que protagonizaba.

El pasado 29 de mayo había anunciado igualmente la cancelación también de todos sus conciertos previstos hasta septiembre, incluidos los programados en varios festivales y tres actuaciones en París, en nombre de la «serenidad» por las investigaciones judiciales que tiene abiertas en su contra. 

La canción surge de la inspiración de los compositores Raphy D’Oleo y Mario Díaz, quienes plasmaron en esta obra un homenaje al legado sonero dominicano, apostando por una propuesta que une experiencia, tradición y calidad interpretativa.

La producción general está a cargo de Raphy D’Oleo Management, firma que ha desarrollado importantes iniciativas orientadas a la promoción de la música popular dominicana.

El lanzamiento adquiere un significado especial al producirse poco después de que Bombillo, Sonia Cabral y Fidel Conga concluyeran una exitosa temporada de conciertos en Lungomare Bar & Lounge, donde durante varios meses conectaron con el público a través de presentaciones que reafirmaron la vigencia y el poder de convocatoria del son dominicano.

Con arreglos musicales del maestro Herodys Ureña, “El Son Vive” presenta una sonoridad que respeta las raíces del género, mientras incorpora una producción moderna y cuidadosamente elaborada. La obra constituye, además, una muestra del talento colectivo de músicos y técnicos que aportaron su experiencia para dar vida a esta grabación.

La producción contó con la participación de Guarino de la Cruz en el bajo, la segunda guitarra y la dirección de grabación, mientras que Fidel Conga asumió también la ejecución del bongó, la percusión menor, la conga y los coros. El sonido característico del tres estuvo a cargo de Fernando Algelis Martínez, acompañado por Ramón Martínez en el piano y Félix Manuel Valdez en la trompeta.

El sonido característico del tres estuvo a cargo de Fernando Algelis Martínez, acompañado por Ramón Martínez en el piano y Félix Manuel Valdez en la trompeta.

La grabación fue realizada en los estudios de Edward Segura, mientras que la mezcla y masterización estuvieron bajo la responsabilidad de Herodys Ureña, consolidando un equipo técnico y artístico comprometido con la excelencia musical y con la preservación de uno de los géneros más representativos del patrimonio cultural dominicano.

Para Raphy D’Oleo, este proyecto representa mucho más que un lanzamiento musical. Se trata de una apuesta por fortalecer la presencia del son dominicano en los escenarios nacionales e internacionales, promoviendo el encuentro entre grandes exponentes del género y acercando esta tradición a nuevas generaciones de oyentes.

«El Son Vive” celebra la historia, la identidad y el legado de una música que sigue ocupando un lugar privilegiado en el corazón de los dominicanos y que continúa demostrando su capacidad de evolucionar sin perder su esencia.

Para entrevistas, material promocional e información adicional, los interesados pueden comunicarse con Raphy D’Oleo Management.