La superestrella estrenó «Morning Dew (Donk)», que coescribió con Pharrell Williams, The-Dream y Darius Dixon, y que también produjo Williams, informó The Hollywood Reporter (THR).

Reedición de «B’Day» por su 20 aniversario

El tema, que se incluirá en la edición del 20 aniversario de su segundo álbum, «B’Day», y da inicio a la cuenta atrás de 60 días para dicha reedición, coincidirá con su próximo cumpleaños: el 4 de septiembre.

B’Day» se lanzó originalmente el 4 de septiembre de 2006, día del cumpleaños número 25 de Beyoncé. Fue su segundo álbum número uno, que vendió más de 541,000 copias en su primera semana de lanzamiento e incluye éxitos como “Irreplaceable” y “Ring the Alarm”.

«Morning Dew” se lanzó con un vídeo lírico en blanco y negro que incluye imágenes antiguas, dirigido por Cliff Watts, quien fotografió la portada de Beyoncé para Sports Illustrated Swimsuit en 2007, indica THR.

La canción es un “regalo especial para sus fans” y “un guiño directo a su fiel BeyHive (nombre que reciben los seguidores de la diva)”, según un comunicado de Parkwood Entertainment, la agencia de Beyoncé.

El regreso musical tras «Cowboy Carter»

«Morning Dew” es la primera canción nueva de Beyoncé desde el lanzamiento de su álbum country «Cowboy Carter» en marzo de 2024, que le valió su primer y tan esperado Grammy al Álbum del Año.

Antes de ganar, era la artista femenina con más nominaciones sin haber ganado en esa categoría, a pesar de ser la cantante más premiada en la historia de los Grammy.

La nueva canción llega mientras sus seguidores esperaban ansiosamente nueva música y noticias sobre un muy rumoreado álbum «Act III», que completaría el proyecto de tres actos que comenzó con «Renaissance» y continuó con «Cowboy Carter«, recuerda la revista especializada.

Con muy poquitas concesiones, casi nada más allá del ‘Gloria’, con el que se despediría tras algo más de hora y media de concierto, el norirlandés ha regalado a los más de 3.000 fieles que llenaban el Auditori del Fòrum una buena colección de himnos ajenos y perlas propias de todo pelaje.

Un par de minutos antes de las ocho de la tarde, Morrison ha escogido ‘Deep Blue Sea’ para abrir el camino que después transitarían ‘Kidney Stew Blues’ y ‘Rock Me Baby’, tríada homenaje a tres gigantes del género, como John Lee Hooker, Eddie Vinson y B.B. King.

Esta selección, pequeña probatura del ‘Somebody Tried To Sell Me A Bridge’, disco en el que reinterpreta a grandes figuras del blues, firmado este mismo 2026, ya era una declaración de intenciones: el León de Belfast sigue en el ruedo y no hay tiempo para regodearse en el pasado.

Un homenaje al blues

Tanto es así que, protegido por viejos escuderos como Matt Holland a la trompeta, Richard Buckley al saxo y Bobby Ruggiero a la batería, Morrison ha dedicado más de dos terceras partes de la velada a este último trabajo y a ‘Remembering Now’, disco de 2025.

De él han sonado ‘Down To Joy’, ‘Back To Writing Love Songs’ o ‘If It Wasn’t for Ray’, mientras el cantante trenzaba esos versos con solos de armónica y saxofón, siempre escondiendo el rostro entre sus gafas de espejo y su sombrero y metido en un traje oscuro.

«Así, en todo momento ha intercalado su voz sensible y vigorosa, potente como el primer día, a solo dos meses de los 81 años, con los juegos de guitarra, teclado y batería ajenos, dirigidos bajo la sospecha de que casi mejor no errar una nota».

Igualmente, fiel a la etiqueta de tipo arisco, el norirlandés ha optado por expresarse a través de la música, porque eso de dirigirse al público no va del todo con él, en una noche en la que no ha descansado ni en el breve espacio entre canciones.

Solo unos pocos éxitos

Las filigranas jazzísticas de ‘Ain’t Gonna Moan No More’ han anticipado el medley de ‘Goin’ Down Geneva’ y ‘Brand New Cadillac’, que ha eclosionado en un rock and roll clásico de los que despegan caderas de las butacas y reclaman que las palmas persigan la batalla entre saxo y trompeta.

Ya en la recta final, Morrison ha consentido algo a su público, entregando ‘Early In The Morning’, del ‘How Long Has This Been Going On’ de 1995; ‘Moondance’, éxito del disco homónimo de 1970, y ‘Real Real Gone’, corte de 1990 incluido en ‘Enlightenment’, del que el público ha celebrado cada repetición del estribillo.

• Todavía la euforia en el cuerpo, un «Thank you, muchas gracias» ha levantado al auditorio, que ya no se ha sentado en lo que ha durado ‘Gloria’, historia musical elevada a los altares de la cultura popular gracias a las intervenciones de Patti Smith o de The Doors, que ha servido a Morrison para escusarse del escenario mientras la banda jugaba y retorcía su melodía durante más de seis minutos.
• Pese a la larga ovación, el León de Belfast no ha regresado al escenario barcelonés, que con merecimiento ha quedado a merced de los músicos y el blues, protagonista incuestionable de la noche.

Las primeras fechas confirmadas hasta el mes de noviembre incluyen paradas en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Lima, Ciudad de Guatemala, Tegucigalpa, San Salvador y Quito, entre otras ciudades latinoamericanas.

A continuación, está previsto que la banda ofrezca conciertos en escenarios de Estados Unidos, Panamá, Costa Rica, Chile, Brasil, España, Portugal, Francia, Reino Unido, Países Bajos y Alemania, según el comunicado.

El cierre de la gira será en San Juan de Puerto Rico, donde Cultura Profética dio un concierto gratuito hace una semana ante miles de personas para celebrar el lanzamiento de su séptima producción discográfica, ‘En Bucle’.

En ese evento, que incluyó música, gastronomía y artesanos locales, la banda subió al escenario para interpretar los temas de ‘En Bucle’, además de clásicos como ‘La Complicidad’ e ‘Ilegal’.

Willy Rodriguez, cantante, compositor y bajista de la agrupación, dijo en una reciente entrevista con EFE que este nuevo álbum trata «la intimidad, el hacer tu vida y dar ejemplo con tus pasos».

Cultura Profética, que cumple 30 años de carrera musical este 2026, está integrada también por Omar Silva, Eliut Abisay y Juanqui Sulsona. 

La canción, presentada este viernes junto con un videoclip grabado en Miami, mezcla melodías bailables con «una energía diseñada para conquistar pistas de baile y ‘playlists’ alrededor del mundo», explicó su equipo de prensa en un comunicado.

Una guaracha con sonido urbano y electrónico

Conocido por sus seguidores como el Rey de la Guaracha, Martin White invitó a Turizo a participar en la propuesta, que busca proyectar ese género originario de Cuba hacia una dimensión más internacional sin perder su identidad latina.

White, de 23 años, se hizo viral a través de TikTok después de lanzar la canción ‘V16’, con un reto de baile al que incluso se sumó la cantante argentina María Becerra.

Martin White impulsa su proyección internacional

El lanzamiento coincide con el ambiente generado por el Mundial de fútbol 2026 y, según sus promotores, pretende celebrar la energía y la conexión entre los pueblos latinoamericanos, tomando al deporte y la música como elementos de unión.

El videoclip, dirigido por Spamchito y los Hermanos Benavides, muestra una estética tropical ambientada en Miami, con referencias al fútbol, escenarios urbanos y el verano.

La Guaracha’ llega semanas después de que Turizo publicara junto a Maluma ‘Apambichao’, una colaboración con la que ambos artistas rindieron homenaje a la sensualidad caribeña y al pambiche, una variante más lenta y cadenciosa del merengue dominicano, antes de apostar ahora por una fusión inspirada en la guaracha. 

Junto a los campeones del Mundo de Sudáfrica 2010 se encontraban el exjugador del Real Madrid, Míchel Salgado, y el exseleccionador nacional, Fernando Hierro.

Entre las caras que iba mostrando el marcador también se pudo ver a la española Alexia Putellas, quien no quiso perderse la ocasión de mostrar su apoyo a La Roja en una grada repleta de artistas de la industria de Hollywood.

Entre ellos, el actor Josh Hutcherson (‘Hunger Games’), quien ha mostrado en diversas ocasiones su admiración por España, así como el bajista de la banda Red Hot Chili Peppers, Flea.

También se encontraban rostros conocidos de la ciudad, conocida por ser la meca del cine, como el célebre director de cine Ridley Scott (‘Gladiator’) y el humorista estadounidense James Corden, según un documento de la FIFA.

A las estrellas del cine les siguieron atletas que han dejado huella en el deporte de EE. UU., como Sean McVay, entrenador de los Rams; el exjugador de Los Angeles Lakers Dereck Fisher; el exfutbolista Cobi Jones o el exjugador de LACF, el mexicano nacionalizado español Carlos Vela. 

El encuentro contará con la participación de ministros y artistas como el evangelista Erick de la Rosa, las adoradoras Raisa Díaz, Karen Santana y Martha Candela, el grupo World Worship y el artista Ariel Kelly.

Queremos que Constanza viva una noche distinta, donde la música sea un puente para la fe, la unidad y la esperanza. Adorar juntos en verano es abrirle espacio a Dios en familia», expresó la producción de ReconocidosNet.

Adorando Juntos en Verano» tiene como objetivo reunir a la comunidad en una noche de alabanza, música y mensaje de fe durante la temporada de verano. La actividad se desarrollará con entrada totalmente gratis.

El concierto cuenta con el apoyo de BanReservas, GBC Farmacias, Alex Diamond Joyería, Reconocidos.net y la Fundación Hermosas Guerreras.

Mylenger Rooly Damién Warner, conocido artísticamente como Unik0, se encuentra en pleno auge de su carrera con la

promoción de su más reciente sencillo: «Lindo Remix», una potente colaboración junto al reconocido exponente dominicano Quimico Ultramega.

Bajo el respaldo y manejo de la empresa SoberaNawhadesiii SRL, este remix ha irrumpido con fuerza masiva en la escena musical actual.

En la República Dominicana, el tema ya se ha convertido en un indispensable de la programación radial, mientras que en Medellín, Colombia, está «rompiendo» y liderando las noches en las principales discotecas de la capital de la montaña.

Un puente musical entre Europa y el Caribe
Nacido en Curazao y de madre dominicana, Unik0 fusiona sus ricas raíces caribeñas con las influencias europeas que adquirió tras mudarse a los Países Bajos a los dos años.

Fue a los 14 años, en la vibrante ciudad de Rotterdam, donde descubrió su innato talento para la composición, marcando el inicio de una carrera en constante ascenso.

El artista no es un extraño al éxito; ya en 2011 saboreó la popularidad internacional con el hit «The Love Song», junto a la estrella de la música caribeña Ir-Sais.
Alianzas de oro en la música urbana
El crecimiento de Unik0 dentro del movimiento urbano no es casualidad.

Su versatilidad y propuesta fresca lo han llevado a encerrarse en el estudio con algunos de los productores más respetados de la industria, incluyendo a Puyalo Pantera, DJ Alexis y B One «El Productor de Oro», garantizando un sonido de alta factura y proyección global.

Con «Lindo Remix«, Unik0 no solo reafirma su conexión con la tierra de su madre (RD), sino que expande sus horizontes hacia plazas tan exigentes como la colombiana, demostrando que su nombre hace honor a su estilo: único.

El lanzamiento coincide con la celebración del Día de Canadá, este miércoles 1 de julio, y conmemora el aniversario de la Confederación Canadiense.

«Quería escribir algo sobre Canadá porque Canadá es mi hogar», declaró Adams en un comunicado.

«Es más lo que nos une que lo que nos separa. Este es un homenaje al orgullo y al espíritu de mis compatriotas canadienses; lo demás es solo ruido», agregó el cantante de ‘Summer of ’69’.

El mensaje de Bryan Adams a Trump

Trump ha manifestado en varias ocasiones que Canadá podría convertirse en el estado 51 de Estados Unidos para evitar los aranceles impuestos desde el año pasado.

«Déjame hablarte claro: cuando hablas de mi hogar, más vale que muestres respeto, porque aquí cuidamos de los nuestros. Así que déjame darte un consejo, señor: puede que tengas demasiados problemas entre manos. Adelante, impónnos aranceles, pero nunca seremos el estado número 51”, dice el estrillo.

El cantante canadiense describió a ’51st State’ como un llamamiento a reflexionar sobre lo que une a los canadienses y a sentirse orgullosos del país.

La canción ya está disponible en las principales plataformas y en una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas, en color.

Lanzamiento de ’51st State’ y sello propio

Adams lanzó Bad Records, su sello independiente, en agosto de 2024 y, un año más tarde, estrenó ‘Roll with the Punches’, el primer álbum bajo su propia firma.

En 2022, regrabó algunos de sus temas más icónicos en álbumes como ‘Classic’ y ‘Classic Pt. II’, después de que su anterior discográfica, Universal Music, se negara a devolverle los derechos de sus grabaciones originales.

La edición especial incorpora a la artista al catálogo de figuras basadas en personalidades influyentes de la música, la cultura pop y otros ámbitos contemporáneos, una estrategia que la empresa ha fortalecido en los últimos años con lanzamientos dirigidos principalmente al mercado de coleccionistas.

Precio y distribución de la edición

La muñeca fue presentada oficialmente el 30 de junio y comenzó a distribuirse en plataformas como Amazon, Walmart y Target, con un precio cercano a los 60 dólares, aunque algunos minoristas registraron variaciones de alrededor de 55 dólares durante su lanzamiento inicial.

Según informó la compañía, el diseño está inspirado en la estética que la artista utilizó en el video musical Golden Burning Sun, una propuesta visual que refleja una de las etapas creativas más recientes de su carrera.

El modelo incorpora un atuendo de cuero negro, gafas oscuras, tacones y un micrófono como accesorio, elementos asociados a la imagen escénica desarrollada por Cyrus para esa producción.

En declaraciones difundidas por Mattel, la cantante explicó que participó activamente en el proceso creativo y destacó que cada elemento fue cuidadosamente seleccionado para representar su esencia artística.

“Ver mi Barbie por primera vez es realmente un sueño hecho realidad. Pasamos mucho tiempo revisando cada detalle”, expresó la artista, señalando además que la intención no era crear una versión idealizada, sino capturar la identidad y energía del personaje visual construido alrededor de Golden Burning Sun.

Una Barbie ligada a su carrera

El lanzamiento coincide con un momento significativo en la carrera de Cyrus. Recientemente, la artista celebró el vigésimo aniversario de Hannah Montana, producción que marcó el inicio de su reconocimiento internacional entre 2006 y 2011.

Durante aquella etapa, el personaje ya había sido representado mediante distintas líneas de juguetes y muñecas comercializadas a escala global. Sin embargo, esta es la primera ocasión en que la cantante recibe una muñeca de la colección Barbie Signature bajo su identidad artística propia.

La nueva edición también llega poco después de que Cyrus fuera incorporada al Hollywood Walk of Fame, reconocimiento otorgado a figuras destacadas del entretenimiento. La presentación del producto despertó interés entre sus seguidores en redes sociales, donde desde semanas atrás circulaban rumores sobre una posible colaboración con Barbie.

Con este lanzamiento, Mattel continúa ampliando su catálogo de figuras inspiradas en artistas contemporáneos, sumando a Miley Cyrus a una línea que anteriormente ha rendido homenaje a personalidades como Stevie Nicks, Ellen Ochoa y Aaliyah, reforzando así su apuesta por conectar el universo de Barbie con referentes de la cultura actual.

Así lo anunció este miércoles el grupo en su página oficial de Facebook, en la que expresan su «profunda tristeza» por el fallecimiento, el lunes 30 de junio, de Willis.

El cantante, que hubiera cumplido hoy 75 años, era el policía del grupo, que se creó en 1977 y en el que cada uno de sus miembros adoptó un personaje diferente; los otros eran un vaquero, un militar, un motero, un obrero y un indio.

De la formación original al fenómeno disco

Willis fue el primero en entrar a Village People, un proyecto del productor Jacques Morali, que le convenció con una frase: «Tengo cuatro canciones. Ahora mismo no puedo pagarte mucho, pero, si aceptas, te convertiré en una estrella», según recoge la página web del grupo.

Nacido en Texas en 1951, hijo de un predicador, Willis comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre y se formó en Nueva York, donde participó en obras de teatro y musicales.

Precisamente fue descubierto en un musical, ‘The Wiz’, por el arreglista Horace Ott, que fue quien sugirió su nombre a Morali.

Esas cuatro primeras canciones -‘San Francisco (You’ve Got Me)’, ‘In Hollywood (Everyone’s a Star)’, ‘Fire Island‘ y ‘Village People‘- fueron grabadas por Willis junto a coristas profesionales y se publicaron en el álbum ‘Village People‘ en 1977.

Fue un enorme éxito y la razón de que se creara un grupo que acompañara a Willis. Mark Mussler (obrero), David Forrest (vaquero), Lee Mouton (motero) y Peter Whitehead (sin un personaje definido) fueron los elegidos a toda prisa para aquella primera formación.

Tras una primera actuación en un programa televisivo, se publicó un anuncio para cambiar a los primeros miembros. El texto simplemente decía: «Se buscan hombres muy masculinos para grupo de música disco de fama mundial. Deben saber bailar y llevar bigote».

Y se unieron Randy Jones (vaquero), Glenn Hughes (motero) y David Hodo (obrero), a los que luego se sumarían Felipe Rose (indio) y Alex Briley (militar).

Coautor de los grandes himnos del grupo

Willis permaneció poco más de dos años en el grupo, tiempo en el que coescribió éxitos mundiales como ‘YMCA’, ‘In the Navy’, ‘Macho Man’ y ‘Go West’.

A finales de 1979 decidió emprender una carrera en solitario que no tuvo mucha repercusión y regresó a Village People en 2017 como cantante principal.

La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y sigue teniendo un gran éxito. En 2025 Village People actuó en los actos de investidura como presidente de Estados Unidos de Donald Trump.

Willis, que durante años tuvo graves problemas con las drogas, estuvo casado de 1978 a 1982 con la actriz Phylicia Ayers-Allen, muy popular en los años ochenta por su papel de Clais Huxtable en ‘El show de Bill Cosby‘, y en 2007 se casó con la abogada Karen Huff.