Demanda antimonopolio en California

La demanda, presentada ante un tribunal federal de California, busca frenar la fusión al argumentar que viola las leyes contra los monopolios en Estados Unidos.

La querella señala que la operación incumple la sección 7 de la Ley Clayton, la principal normativa que prohíbe acuerdos empresariales que puedan limitar la competencia o favorecer la creación de un monopolio.

«La fusión ilegal de estos dos gigantes del entretenimiento conllevaría precios más altos, menor calidad y menos contenido para el cine y la televisión».

«Perjudicando a las salas de cine, a los distribuidores de cable básico y, en última instancia, al público en cada sofá y butaca de cine en los Estados Unidos«, declaró el fiscal general de California, Rob Bonta, quien encabeza la demanda.

A Bonta se sumaron los fiscales generales de Arizona, Colorado, Connecticut, Massachusetts, Minnesota, Nevada, Nueva Jersey, Nuevo México, Nueva York, Oregón y Washington en esta solicitud.

Cuotas de mercado y concentración

Según la demanda, la operación daría a la compañía resultante cerca del 27% del mercado de distribución cinematográfica y más del 30% en el segmento de grandes estrenos taquilleros, además de reforzar la concentración en el negocio de canales básicos de televisión por cable.

En junio, el Departamento de Justicia (DOJ, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos aprobó la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, después de que las autoridades concluyeran que la transacción no perjudicará la competencia en los mercados de televisión, plataformas de streaming y producción de contenidos, tras una investigación de ocho meses.

El DOJ incluso aseguró que la evidencia recopilada durante la investigación sugirió que la fusión podría aumentar la competencia en la industria del entretenimiento al fortalecer la capacidad de la empresa combinada para competir con actores dominantes del mercado de streaming y medios digitales.

No obstante, la Unión Europea aún está revisando el acuerdo para su aprobación, con fecha límite provisional fijada para el 22 de julio.

Además de volver a interpretar a Enola, la actriz británica amplía su participación detrás de cámaras como productora ejecutiva.

Según informó The Independent, la tercera película marca una nueva etapa tanto para el personaje como para Brown, quien aseguró sentirse identificada con la evolución de Enola hacia la adultez.

Una nueva etapa para Enola

La historia presenta a Enola Holmes a punto de contraer matrimonio cuando un secuestro cambia por completo sus planes y la obliga a emprender una nueva investigación.

La actriz explicó que interpretar al personaje durante varios años le ha permitido construir una conexión especial con él.

«Ella y yo nos hemos aportado mucho mutuamente», afirmó Brown en declaraciones recogidas por The Independent.

Un personaje que ha crecido junto a la actriz

Desde el estreno de la primera película hace siete años, Millie Bobby Brown ha pasado de ser una de las jóvenes promesas de Stranger Things a consolidarse como una de las figuras más reconocidas de Hollywood.

La actriz considera que ese crecimiento personal también ha enriquecido a Enola.

«Definitivamente creo que crecer con un personaje ayuda a enriquecerlo de una manera diferente. Es como tener múltiples perspectivas de mí misma en distintas etapas de mi vida», señaló.

Además de protagonizar la saga, Brown también ejerce como productora ejecutiva, una faceta que ha asumido en varios de sus proyectos recientes.

Una historia con un tono más adulto

La tercera entrega está dirigida por Philip Barantini, conocido por producciones como Boiling Point y Adolescence, quien decidió dar un enfoque más maduro a la franquicia.

Según explicó el director, la película incorpora temas como la historia colonial británica y el papel de la mujer durante la época victoriana, sin abandonar el estilo de misterio que caracteriza a la saga.

El elenco vuelve a contar con Louis Partridge y suma a Himesh Patel y Sharon Duncan-Brewster.

Patel destacó la madurez de Brown durante el rodaje.

«A menudo olvido lo joven que es, simplemente porque tiene una madurez impropia de su edad», comentó.

Por su parte, Duncan-Brewster aseguró que la actriz comprende la industria cinematográfica «mejor que actores que le triplican o cuadruplican la edad».

El mensaje que quiere transmitir a las nuevas generaciones

Brown también habló sobre los desafíos que enfrentó al crecer bajo la atención pública y reconoció que durante años sintió presión por las críticas relacionadas con su imagen.

La actriz afirmó que convertirse en madre cambió su forma de ver esas situaciones.

«Durante mucho tiempo me importó, ¡pero ya no! Y ya no me subestimo, y esa es la lección más importante que he aprendido», expresó.

Asimismo, explicó que uno de sus principales objetivos con la franquicia es ofrecer un referente positivo para las niñas.

«Esa es la razón por la que me apasionaba tanto Enola Holmes, porque quiero que las niñas la vean en la pantalla, que se identifiquen y que sean como ella. En muchos sentidos, lo hice por mi hija», señaló.

Más protagonismo detrás de cámaras

El director reveló que fue la propia Brown quien impulsó el desarrollo de la saga tras descubrir las novelas originales durante su adolescencia y convencer a Netflix de llevar la historia a la pantalla.

Como productora, la actriz también participa en decisiones creativas y en la organización del trabajo durante el rodaje, aunque reconoce que equilibrar ambas responsabilidades representa un desafío.

«La delegación es clave. Intento involucrarme porque soy la protagonista y quiero concentrarme en el personaje, pero a veces se complica», explicó.

Con Enola Holmes 3, Millie Bobby Brown no solo vuelve a liderar una de las franquicias más exitosas de Netflix, sino que también consolida su crecimiento como actriz y productora, ampliando su influencia en una historia que apuesta por el misterio, la aventura y temas sociales de mayor profundidad.

La producción llegará a HBO Max y estará enfocada en Michael Holt, conocido como Mr. Terrific, un héroe que se distingue por su extraordinaria inteligencia y el uso de tecnología de vanguardia para combatir el crimen, en lugar de depender de superpoderes. El actor Edi Gathegi retomará el papel, consolidándose como una de las figuras recurrentes de esta nueva etapa de DC.

El desarrollo de la serie ya está en marcha y el episodio piloto será escrito por Allan Heinberg, reconocido por su trabajo como showrunner de Sandman y por haber participado en el guion de Wonder Woman. Su incorporación refleja la apuesta de DC Studios por un equipo creativo con experiencia en adaptaciones de cómics y producciones televisivas de gran alcance.

Un personaje que ganó protagonismo

Aunque por ahora no se han revelado detalles sobre la trama ni una posible fecha de estreno, el proyecto busca darle una identidad propia a Mr. Terrific dentro del renovado universo compartido impulsado por James Gunn y Peter Safran.

La decisión llega después de que Supergirl registrara un desempeño comercial por debajo de las expectativas. Sin embargo, en lugar de replantear su estrategia, DC Studios ha optado por seguir desarrollando personajes secundarios que despertaron el interés del público.

Desde su debut en Superman, Mr. Terrific recibió comentarios positivos por su combinación de inteligencia, carisma y habilidades tecnológicas, factores que terminaron impulsando el desarrollo de esta nueva serie.

Más proyectos en camino

El spin-off de Mr. Terrific forma parte de una ambiciosa hoja de ruta para ampliar el universo de DC en cine y televisión. De acuerdo con diversos reportes, el estudio también desarrolla una serie protagonizada por Jimmy Olsen, con formato de falso documental.

Además, continúan en producción otros proyectos como Lanterns, Clayface y la secuela Superman: Man of Tomorrow, prevista para estrenarse en 2027.

Con esta nueva apuesta, DC Studios reafirma su intención de construir un universo interconectado que combine películas y series, dando espacio tanto a sus héroes más conocidos como a personajes que comienzan a consolidarse entre los favoritos de los fanáticos.

Una década después de la primera aparición de Moana Motunui en la gran pantalla, en una cinta que consiguió dos nominaciones a los Óscar, Kail retoma, sin perder la esencia, la historia de la joven polinesia en una aventura de acción real en la que está acompañada de su inseparable e icónico pollo Hei Hei.

Mi esperanza es que el público se guíe por el espíritu de Moana y su pasión, al igual que por su vulnerabilidad», explica Kail en una entrevista a EFE sobre un filme que se estrena esta semana en todo el mundo.

La valiente hija del líder de la tribu ficticia Motunui está encarnada, en su primer papel principal, por Catherine Laga’aia, una actriz australiana de origen samoano de 19 años.

Laga’aia navega en los límites de la interpretación como Moana en su aventura. Se ve obligada a «tratar de hacer algo cuando no sabes si puedes hacerlo», sostiene Kail, que debuta en la dirección de largometrajes con este filme, tras haberse centrado en producciones televisivas o en adaptaciones de musicales, como ‘Hamilton‘ (2020).

Como me dijo alguien sabio una vez —prosigue Kail—, puedes sentir miedo y ser valiente al mismo tiempo, y creo que es de lo que se trata en esta película», concluye.

Preguntado por si el personaje de Moana puede llegar a ser un modelo para las más pequeñas, y no tan pequeñas, el director norteamericano responde de forma afirmativa. «No eres especial porque seas un líder. Eres especial por lo que eres tú, por ser tú mismo y comprender quién eres», asegura.

Honrar las raíces

Para Dwayne Johnson, interpretar a Maui en la versión de acción real de ‘Moana’ representa el homenaje más especial que podrá hacer a su abuelo, el luchador samoano Peter Maivia, cuya figura inspiró al personaje de Disney.

Sé que nunca más tendré una oportunidad así de interpretar un papel que muestra a mi abuelo de esta manera y que está tan profundamente conectado a la cultura de mi abuelo… Así que no lo doy por sentado. Es realmente hermoso», respondió Johnson a EFE en su paso por la alfombra azul de la premier de esta cinta en Los Ángeles.

Johnson, quien también ejerce como productor ejecutivo de la película, explicó otra de las razones por las que el proyecto tiene un significado especial, es porque le permite dar visibilidad a la cultura polinesia en la gran pantalla.

«Es cultura y también es oportunidad. Oportunidad porque, cuando yo era niño, no me veía a mí mismo en la pantalla grande. No veía a alguien de piel morena o de cualquier color. Y no es que importe tanto, pero sí importa y significa algo», dijo.

El filme retrata y sigue el viaje de la adolescente Moana, interpretada por Catherine Laga’aia, por las islas del Pacífico tras ser elegida por el océano para devolver una reliquia mística junto al carismático semidiós Maui (Johnson).

Laga’aia, de 19 años, cree que uno de los mayores logros de la nueva adaptación es que propone una representación más auténtica de las comunidades polinesias.

La película «muestra a personas reales con rostros reales y demuestra que la belleza de estas islas que vieron en 2016 es real; es exactamente como son nuestras islas y nuestra cultura», relató a EFE.

«Creo que estamos teniendo la oportunidad de celebrar quiénes somos realmente como personas de carne y hueso«, añadió.

Nuestra isla de Motunui no es un lugar real, sino la síntesis de muchas islas y culturas diferentes», explica el director Thomas Kail. Desde Tahití, pasando por Tonga, la propia Samoa o las Islas Cook, diferentes lugares a los que se hace un guiño en el filme.

Una película en la que han creado «algo que va más allá del lenguaje» para diferenciarla de las versiones animadas anteriores. «Gran parte de ello es coreográfico, no se expresa con palabras, sino con el cuerpo», relata el director, quien cree que la forma en la que se ve «en carne y huesos» tiene algo poderoso.

Creo que nos recuerda cómo de conectados estamos a nuestra familia, a nuestra comunidad; incluso cuando nos marchamos, seguimos formando parte de ella. La presencia de nuestros antepasados siempre se siente», resume Kail.

Éxito de taquilla y nueva entrega

El filme animado de 2016 fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, con una recaudación superior a los 643 millones de dólares en todo el mundo.

La segunda entrega, estrenada en 2024, rebasó los mil millones de dólares a nivel mundial y, pese a las críticas por la cercanía entre ambos estrenos, medios especializados prevén que la nueva película podría superar los 130 millones de dólares en su debut, solo en Estados Unidos y Canadá.

Pero el universo de esta princesa no terminará con esta cinta de acción real; de acuerdo con Variety, Johnson confirmó que una tercera película animada ya se encuentra en desarrollo, durante una rueda de prensa en Río de Janeiro. 

La serie de Apple TV ‘Widow’s Bay’ dio la sorpresa y se colocó como la tercera producción más nominada de la edición, con 19 candidaturas, seguida de ‘Pluribus’, de la misma plataforma, con 18, y ‘Beef’, de Netflix, con 16.

HBO Max domina por plataformas

HBO Max se impuso como la plataforma con más candidaturas, sumando 122 en total, por delante de Netflix, que sumó 111, mientras que Apple TV superó su propio récord al lograr 87 en una sola edición.

Tras conquistar cinco Emmy en la edición anterior, incluidos los de mejor serie dramática y mejor actor para Wyle, ‘The Pitt’ vuelve a perfilarse como una de las grandes favoritas al repetir en ambas categorías y acaparar las categorías interpretativas secundarias, con cuatro candidatas a mejor actriz de reparto y tres candidatos a mejor actor.

La producción competirá por el título de mejor serie de drama con ‘Pluribus‘, ‘The Knight of the Seven Kingdoms‘, ‘Slow Horses‘, ‘The Diplomat‘, ‘Paradise‘, ‘The Gilded Age‘ y ‘Your Friends & Neighbors‘.

A Wyle se le presentan como contendientes Sterling K. Brown (‘Paradise’); Gary Oldman (‘Slow Horses’); Mark Ruffalo (‘Task’) y Rufus Sewell (‘The Diplomat’).

Mientras que en el apartado femenino, Zendaya fue nominada por tercera vez por su personaje de Rue en ‘Euphoria’ (HBO Max), cuya última temporada acumuló siete candidaturas, la misma cifra que ‘Stranger Things’ (Netflix), otra de las series que se despide con esta edición de los Emmy.

Zendaya se enfrentará por el Emmy con Kerri Russell (‘The Diplomat’), Chase Infiniti (‘The Testaments’), Rhea Seehorn (‘Pluribus’) y Carrie Coon (‘The Gilded Age’).

Las categorías de comedia, por su parte, reflejan el equilibrio entre veteranas y nuevas apuestas.

Hacks’, una de las grandes favoritas de los Emmy desde su estreno, buscará cerrar su trayectoria con otro reconocimiento a mejor serie de comedia, aunque competirá con ‘Abbott Elementary’, ‘The Bear’, ‘Only Murders in the Building’, ‘Shrinking’, ‘Nobody Wants This’, además de las nuevas producciones de Apple TV ‘Widow’s Bay’ y ‘Margo’s Got Money’.

Su protagonista Jean Smart, que ya ha ganado cuatro Emmys por su papel como Deborah Vance, tendrá una última batalla con Lisa Kudrow (‘The Comeback’); Elle Fanning (‘Margo’s Got Money Troubles’); Ayo Edebiri (‘The Bear’) y Quinta Brunson (‘Abbott Elementary’).

Figuras consagradas como Martin Short por ‘Only Murders in the Building’ y Steve Carell por ‘Rooster’ comparten nominación en el apartado de mejor actor de comedia con Jason Segel (‘Shrinking’), Yahya Abdul-Mateen II (‘Wonder Man’) y Matthew Rhys (‘Widow’s Bay’).

Mientras que la historia de amor del hijo más joven de John F. Kennedy con Caroline Besset, ‘Love Story’, y la segunda temporada de ‘Beef’ disputan el puesto a mejor miniserie con ‘All Her Fault’, ‘The Beast In Me’ y ‘DTF St. Louis’.

Oscar Isaac, Carlos Manuel Vesga y el histórico Super Bowl de Bad Bunny

La representación latina de esta edición la cargan en sus hombros el guatemalteco Oscar Isaac, por su actuación en la segunda temporada de ‘Beef’, y el colombiano Carlos Manuel Vesga, en el debut de la serie ‘Pluribus’.

En la serie de comedia negra de Netflix, Isaac, quien también está nominado en la categoría a mejor miniserie por ser productor, interpreta a Josh, un gerente de un exclusivo club de campo en Los Ángeles, cuya vida se desmorona después de que una pareja joven presencia una violenta pelea entre él y su esposa.

Mientras que Vesga da vida a Manousos Oviedo, un inmigrante colombiano y uno de los 13 supervivientes inmunes a un virus alienígena que vuelve a toda la humanidad feliz y colectiva, en la serie de ciencia ficción de Apple.

La presencia latina también alcanza el terreno musical con Bad Bunny, cuyo espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de este año logró nueve nominaciones, un récord para una presentación de la final de la NFL. La actuación del puertorriqueño está nominada en varias categorías de programas de variedades.

Además, ‘Rafa‘, la serie documental que recorre la vida y brillante carrera deportiva del extenista profesional español Rafa Nadal, fue nominada en la categoría de mejor serie de no ficción o documental.

La Academia de Televisión dará a conocer a sus ganadores el 14 de septiembre de 2026 en una gala que se celebrará en el Peacock Theater de Los Ángeles, California.

Testimonios inéditos en tres episodios

Ahora, ‘Más allá de la sociedad’, dirigida por Carlos Torres, reunirá por primera vez, en una misma obra, testimonios inéditos de familiares de las víctimas del accidente y de los supervivientes.

Tras la adaptación cinematográfica de ‘La sociedad en la nieve’, basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, J.A. Bayona se pone al frente de esta nueva producción: un relato estructurado en tres episodios que se desarrolla en el lugar del siniestro, al que se traslada gran parte del reparto de esa película para propiciar «un singular encuentro entre la realidad y la ficción», destaca Netflix.

El vuelo 571 y su impacto

La serie documental recorre los cincuenta años posteriores a la tragedia acaecida el 13 de octubre de 1972, cuando el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que transportaba a Chile a los integrantes del club de rugby Old Christians Club de Montevideo, junto a varios de sus allegados y a cinco tripulantes, se estrelló en la cordillera de los Andes, en territorio de Argentina.

Sobrevivieron dieciséis de los cuarenta pasajeros que iban a bordo del avión, que estuvieron 72 días en la nieve esperando a ser rescatados.

La producción explora con los supervivientes y los familiares de los fallecidos cómo aquel vuelo marcó para siempre las vidas de una comunidad y se convirtió en un fenómeno de repercusión mundial que inspiró innumerables libros y películas.

Autores y cineastas participantes

En este sentido, también intervienen en la serie documental los escritores Pablo Vierci y Piers Paul Read (‘¡Viven!’), así como los cineastas que han llevado esta historia a la gran pantalla, entre ellos Frank Marshall (‘¡Viven!’) y el propio J. A. Bayona (‘La sociedad de la nieve’).

J. A. Bayona cuenta que la idea de esta serie documental surgió cuando decidieron viajar con el reparto de la película ‘La sociedad de la nieve’ al lugar del accidente, el Valle de las Lágrimas, donde ninguno de los actores había estado.

«Allí tomamos conciencia de hasta qué punto la historia real y las personas que vivieron la tragedia estaban ya íntimamente entretejidas con los que habíamos creado en la ficción», señaló el cineasta.

El largometraje estaba previsto inicialmente para estrenarse en cines el 9 de octubre, pero a finales de 2025 el estudio decidió cancelar su lanzamiento en salas y optar por un estreno exclusivo en streaming.

La decisión cobró mayor relevancia después de que, en abril de este año, la película se filtrara por completo en internet, lo que llevó a Paramount a adelantar su llegada al público.

Una nueva misión para Aang

La historia se desarrolla entre los acontecimientos de «Avatar: La leyenda de Aang« y «La leyenda de Korra«. En esta nueva aventura, Aang continúa enfrentando el peso de ser el último maestro aire y emprende una misión para encontrar a Tagah, un antiguo maestro del aire que podría ser la clave para preservar su cultura.

Según la sinopsis oficial, el Avatar descubrirá un poder ancestral capaz de evitar la desaparición definitiva de su pueblo, mientras lucha para impedir que ese poder caiga en manos equivocadas y vuelva a poner en peligro la paz alcanzada tras la guerra.

El primer avance muestra a un Aang más maduro y reflexivo, cuestionándose si realmente logró salvar el legado de los maestros aire pese a haber restaurado el equilibrio del mundo.

Un elenco con nuevas voces

La película cuenta con Eric Nam como la voz de Aang, acompañado por Dave Bautista en el papel de Tagah, Jessica Matten como Katara, Román Zaragoza como Sokka, Steven Yeun como Zuko y Dionne Quan como Toph.

Además, Dee Bradley Baker regresa para interpretar nuevamente a los inseparables Appa y Momo.

La dirección está a cargo de Lauren Montgomery, junto con Steve Ahn y William Mata como codirectores. El guion fue escrito por Tim Hendrick y Christopher Yost, basado en una historia desarrollada por los creadores originales Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, junto con Hendrick y Kenneth Lin.

Los creadores defienden el estreno en streaming

Tras las críticas por la cancelación del estreno en cines, Lauren Montgomery aseguró que el cambio de estrategia no respondió a la calidad de la producción.

La directora afirmó que la película fue concebida para disfrutarse en una pantalla grande, aunque expresó su satisfacción por que finalmente llegue al público.

Por su parte, Michael Dante DiMartino señaló que lo más importante es que los seguidores puedan compartir la experiencia desde sus hogares y mantener el espíritu comunitario que siempre ha caracterizado a la franquicia.

Debut en la Comic-Con

Antes de su estreno mundial, la película tendrá una presentación especial durante la Comic-Con Internacional de San Diego. El 23 de julio se celebrará un panel en el Hall H, mientras que al día siguiente se realizará una proyección para los asistentes al evento.

«Avatar Aang: El Último Maestro del Aire» será el primer proyecto estrenado por Avatar Studios, división creada por Nickelodeon Animation Studio en 2021 para expandir el universo de la franquicia.

El estudio también trabaja en la serie animada «Avatar: Seven Havens», cuyo estreno está previsto para 2027 y continuará explorando la historia después de los acontecimientos de La leyenda de Korra.

La nueva apuesta de HBO Max dejará atrás el tono familiar y nostálgico visto en otros derivados de la franquicia para explorar un escenario más caótico, marcado por anomalías temporales y versiones alternativas de personajes conocidos.

Stuart Bloom, eje del nuevo spin-off

La historia estará centrada en Stuart Bloom, el propietario de la tienda de cómics que durante años fue uno de los personajes más queridos por los seguidores de la serie. Todo cambia cuando, accidentalmente, desencadena un problema que altera el equilibrio de distintas realidades y lo obliga a asumir una misión para la que, aparentemente, no está preparado.

A lo largo de la trama, Stuart contará con la ayuda de Denise, Bert y Barry Kripke, quienes se unirán en un intento por restaurar el orden mientras enfrentan situaciones absurdas y desafíos que pondrán a prueba su capacidad para evitar una catástrofe de dimensiones inesperadas.

El reparto principal reúne nuevamente a Kevin Sussman como Stuart, Lauren Lapkus como Denise, Brian Posehn como Bert y John Ross Bowie como Barry Kripke.

Estreno en Latinoamérica y equipo creativo

Además del componente de ciencia ficción, la serie retomará historias que apenas comenzaron a desarrollarse durante la producción original. Entre ellas destaca la relación entre Stuart y Denise, una dinámica que, según adelantó Sussman durante la convención CCXP México, tendrá un papel importante en esta nueva etapa.

La producción está encabezada por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady, nombres estrechamente ligados al éxito de The Big Bang Theory y a proyectos relacionados con ciencia ficción.

HBO Max confirmó que el spin-off llegará a Latinoamérica el próximo jueves 23 de julio y estrenará nuevos episodios cada semana, ampliando así el universo de una de las franquicias televisivas más exitosas de los últimos años.

La medida responde a requisitos relacionados con rendimiento, estabilidad y seguridad, condiciones que varios dispositivos más antiguos ya no cumplen debido a la falta de actualizaciones de software.

Aunque muchos televisores continúan funcionando correctamente y mantienen una calidad de imagen aceptable, el envejecimiento de sus sistemas operativos limita la compatibilidad con aplicaciones modernas. Como resultado, algunos modelos ya no podrán abrir, descargar ni actualizar la aplicación oficial de Netflix, lo que también impedirá el acceso a futuras funciones y mejoras de la plataforma.

Marcas y modelos que pierden compatibilidad

Entre las marcas afectadas se encuentran Samsung, Sony, LG y Panasonic. Dentro de los equipos que perderán compatibilidad aparecen televisores como las series Infinia LX9500 y Nano LED LM9600 de LG, algunos modelos Bravia como KDL, XBR y W95, además de equipos Panasonic como AX900, VT50 y VIERA TC-P50VT25. También figuran los Apple TV más antiguos.

Netflix indicó que muchos de estos dispositivos dejaron de recibir actualizaciones hace varios años, situación que impide mantener los estándares técnicos necesarios para ejecutar la aplicación. Los usuarios pueden verificar si su televisor continúa siendo compatible revisando si la aplicación aparece disponible en la tienda del sistema correspondiente, como LG Content Store, Samsung Smart Hub o Google Play.

Los fabricantes más recientes continúan manteniendo soporte para sus equipos actuales. Los televisores Samsung lanzados desde 2016 con sistema Tizen OS mantienen compatibilidad completa, mientras que equipos antiguos con Orsay OS quedaron fuera del soporte. En el caso de Sony, los modelos con Android TV seguirán funcionando normalmente, mientras que dispositivos con firmware más antiguos perderán acceso.

Opciones para seguir viendo Netflix

Sin embargo, perder la aplicación nativa no significa necesariamente reemplazar el televisor. Una de las soluciones más utilizadas es incorporar dispositivos externos de streaming como Amazon Fire TV, Google Chromecast, Roku o modelos recientes de Apple TV. Estos equipos se conectan mediante HDMI y permiten acceder a Netflix y otras plataformas con sistemas actualizados.

Otra alternativa es conectar una computadora al televisor y utilizar la plataforma desde un navegador compatible. De esta manera, los usuarios podrán seguir accediendo al catálogo sin depender de la aplicación integrada del dispositivo.

La decisión refleja un proceso habitual dentro del ecosistema tecnológico: aunque el hardware continúe funcionando, las exigencias del software y la seguridad digital terminan estableciendo límites para la vida útil de muchos equipos conectados.

La plataforma apuesta así por una de las franquicias japonesas más destacadas del género RPG, en un momento donde las producciones basadas en videojuegos continúan ganando fuerza tras el éxito de One Piece y Arcane.

Equipo creativo detrás de la serie

El proyecto estará encabezado por Christopher Monfette, quien asumirá la responsabilidad de trasladar la compleja narrativa y la identidad visual de la saga al formato de acción real.

La producción contará además con la participación de Shawn Levy, junto a Dan Levine y Robert Atwood de 21 Laps Entertainment, además de Toru Nakahara y otros responsables creativos vinculados al proyecto.

El salto de Persona al live-action

La franquicia Persona, nacida como una derivación de Shin Megami Tensei, se ha consolidado a lo largo de los años como una de las series JRPG más valoradas a nivel internacional.

Sus historias suelen centrarse en grupos de adolescentes que despiertan habilidades especiales conocidas como Personas y enfrentan amenazas sobrenaturales mientras lidian con conflictos personales, relaciones complejas y problemas existenciales.

Hasta ahora, las adaptaciones derivadas de la saga, incluyendo películas y series, habían permanecido exclusivamente en el terreno de la animación japonesa.

La llegada del formato live-action representa un paso importante para la expansión de la marca. Aunque todavía no se han revelado detalles sobre el argumento, Netflix busca construir una propuesta que conserve la esencia psicológica y sobrenatural característica de la franquicia, mientras intenta captar nuevas audiencias.

Aún no está claro si la producción adaptará la historia de alguno de los videojuegos más conocidos o si desarrollará una narrativa completamente original dentro del universo de Persona.

La iniciativa se suma a una creciente tendencia de la industria audiovisual, donde las adaptaciones de videojuegos han encontrado una nueva etapa de éxito. Producciones como Cyberpunk: Edgerunners y Devil May Cry han demostrado que las franquicias interactivas pueden trasladarse con éxito a otros formatos cuando existe un equilibrio entre fidelidad y nuevas propuestas creativas.

Sin fecha de estreno ni detalles sobre el elenco, el proyecto mantiene altas expectativas entre seguidores y especialistas.

La combinación entre equipos creativos occidentales y japoneses, además del peso de una saga con millones de seguidores alrededor del mundo, podría convertir esta adaptación en uno de los proyectos más observados dentro del futuro de las producciones basadas en videojuegos.