El hecho de que Ucrania le haya declarado la guerra (a la serie de dibujos animados ‘Masha y el Oso’) es una muestra más del carácter abominable del régimen de Kiev«, declaró en su rueda de prensa telefónica diaria el portavoz de la Presidencia rusa, Dmitri Peskov.

El representante del Kremlin señaló que «estos dibujos animados conquistaron todo el mundo, sin exageración».

«Conquistaron todo el mundo con su bondad, con su humanidad, con la propaganda —en el buen sentido de esta palabra— de las mejores cualidades humanas», aseveró.

Sanciones de Ucrania a Animaccord

El mandatario ucraniano aprobó la víspera sanciones propuestas por el Comité de Seguridad y Defensa de Ucrania (SNBO) contra varias empresas del complejo industrial militar ruso, compañías de Rusal, uno de los mayores productores de aluminio a nivel mundial, y la citada serie de dibujos animados.

Las sanciones fueron impuestas contra el estudio Animaccord y cinco rusos vinculados a este, incluyendo al director general, al guionista, al productor y al propietario de los derechos de autor de estos dibujos animados.

Argumento de seguridad nacional

Según el SNBO, ‘Masha y el Oso’ difunde un discurso prorruso camuflado bajo contenido infantil, lo cual representa una amenaza a la seguridad nacional de Ucrania.

Knowings sufrió un grave ataque de asma el viernes 7 de agosto que le provocó una falta de oxígeno y daño cerebral irreversible. Tras permanecer cuatro días conectada a soporte vital, los médicos determinaron que no existía posibilidad de recuperación y su familia autorizó retirar el soporte esa noche.

La muerte fue confirmada por su tía, Tyleah Joseph, quien la describió como una actriz, comediante, hermana gemela e hija increíble.

Su paso por All That

Knowings nació el 25 de febrero de 1980 en Brooklyn, Nueva York, y se incorporó a All That en 1997, durante la cuarta temporada. Allí compartió escenario con figuras como Kenan Thompson, Amanda Bynes y Kel Mitchell, además de Lori Beth Denberg y Josh Server.

La actriz participó en 32 episodios entre 1997 y 2000 y regresó posteriormente como invitada. Uno de sus segmentos más recordados fue “Whateverrr!!!”, donde interpretó a los personajes Penny Lane y Jessica.

La serie se emitió durante 10 temporadas, entre 1994 y 2005, y sirvió como plataforma para las carreras de varios de sus integrantes, entre ellos Thompson, Bynes y Nick Cannon.

Su carrera después de Nickelodeon

Después de All That, Knowings continuó trabajando como actriz y participó en la película Mother and Child (2009), producción en la que también recibió crédito como guionista.

Entre 2009 y 2011 apareció en tres episodios de Sesame Street junto a su hermano gemelo, Chris Knowings. También tuvo créditos en producciones como New York Undercover.

Aunque posteriormente se alejó de Hollywood, mantuvo su vínculo con la música y en 2020 lanzó el sencillo de folk “To the World”.

Kenan Thompson lamenta su muerte

Kenan Thompson, quien compartió elenco con Knowings en All That, reaccionó a su fallecimiento a través de las redes sociales.

“Esto ha sido muy duro. Descansa en paz, Christy. Jamás me habría imaginado este día”, expresó el actor, quien también destacó que Knowings era una persona auténtica y una de las más divertidas que había conocido.

La muerte de Knowings representa la segunda pérdida de una exintegrante de All That durante 2026, luego del fallecimiento de Kianna Underwood, de 33 años, quien murió en enero tras un atropello con fuga en Brooklyn.

Regresa el elenco original completo

La nueva temporada trae de vuelta, por primera vez desde el estreno de la novela original en 1999, al elenco que protagonizó la serie, encabezado por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello, así como otros personajes del grupo de amigas de Betty, conocido en la trama como ‘El Cuartel de las Feas’.

La primera temporada de esta secuela, estrenada en 2024, rompió un récord global de audiencia para un título latinoamericano en la historia de Prime Video y se convirtió en la serie o película más vista de todos los tiempos en la plataforma en Colombia, según cifras reportadas por la compañía.

Nuevo escándalo en Ecomoda

En esta nueva temporada, la trama retoma a Betty en Bogotá, donde asiste a la despedida de un antiguo colega y vuelve a cruzarse con Armando, su expareja y jefe en Ecomoda.

En esta etapa de su vida, Betty inicia terapia psicológica, se muda a un apartamento propio por primera vez y enfrenta un escándalo de plagio en la compañía, mientras se debate entre Armando y un antiguo pretendiente francés que regresa a su vida.

Betty es uno de esos personajes que vive en el corazón de millones», dijo la directora de contenido original internacional para Latinoamérica, Canadá y Australia de Amazon MGM Studios, Javiera Balmaceda, citada en un comunicado.

La directiva agregó que la nueva temporada honra ese legado y busca sorprender tanto a los seguidores históricos como a nuevas audiencias.

Según Guinness World Records, la serie original ‘Yo Soy Betty, la Fea’ llegó a transmitirse en más de 180 países, fue doblada a 15 idiomas y tuvo hasta 28 adaptaciones alrededor del mundo, lo que le valió el récord de la telenovela más exitosa de la historia de la televisión en 2010.

Entre sus versiones internacionales más conocidas está ‘Ugly Betty’, la adaptación estadounidense protagonizada por America Ferrera, que ganó un Emmy por ese papel.

Durante una entrevista en el pódcast Call Her Daddy, la actriz recordó que la tensión entre ambas llegó a un punto crítico durante las grabaciones de la serie, emitida entre 2010 y 2013.

«La cosa se puso bastante fea», afirmó Thorne al describir el ambiente que se vivía en el set, donde también influían las expectativas de sus familias y del equipo de trabajo.

Una conversación que cambió su relación

La actriz explicó que el momento decisivo ocurrió mientras grababan el episodio especial junto a la serie ¡Buena suerte, Charlie!.

Aprovechando un descanso entre escenas, ambas se alejaron del set principal para hablar a solas en un estudio que no estaba siendo utilizado.

«Sabíamos que teníamos tres escenas antes de volver a grabar y dijimos: ‘Vamos a hablar'», recordó Thorne.

Aunque el equipo de producción comenzó a buscarlas para continuar con las grabaciones, las dos jóvenes aprovecharon ese tiempo para expresar cómo se sentían y aclarar las diferencias que existían entre ellas.

«Lo resolvimos y fue muy bonito», aseguró la actriz, quien calificó aquella conversación como una experiencia que le enseñó la importancia de escuchar y ser escuchada.

Critica la rivalidad entre mujeres

Bella Thorne sostuvo que la competencia entre ambas fue impulsada por una dinámica que suele enfrentar a las mujeres en la industria del entretenimiento.

«La gente no puede con que las mujeres lideren juntas un programa. El patriarcado lleva haciéndolo desde el principio de los tiempos», expresó.

También recordó que conoció a Zendaya durante las pruebas de selección para Shake It Up y que, desde el primer momento, sintió una buena conexión con ella, aunque reconoció que ambas tenían habilidades diferentes.

Mientras Zendaya destacaba por su experiencia en el baile, Thorne contó que tomó tres clases diarias durante siete meses para prepararse para el papel.

Un recuerdo que ya había compartido

La actriz ya había hablado sobre ese episodio en una entrevista concedida a Us Weekly en 2024, donde reveló que aquella conversación privada fortaleció su amistad.

Según explicó entonces, ambas permanecieron cerca de dos horas hablando de manera muy personal sobre las presiones que enfrentaban siendo adolescentes y protagonistas de una serie de éxito.

Zendaya también recordó momentos difíciles

Por su parte, Zendaya también ha reflexionado públicamente sobre las presiones que vivió al inicio de su carrera.

En una entrevista con W Magazine, la ganadora del Emmy recordó su participación en Dancing With the Stars, donde compitió con apenas 16 años y terminó en segundo lugar.

La actriz admitió que se exigió demasiado durante el programa y que, con el paso del tiempo, habría preferido disfrutar más la experiencia.

«Lo tomé muy en serio. Ojalá simplemente hubiera dicho: ‘¿Y qué?’. Me estaba estresando mucho», confesó.

Las declaraciones de ambas actrices muestran cómo, años después de compartir pantalla en Disney Channel, han reflexionado sobre las presiones que enfrentaron durante su adolescencia y la forma en que lograron superar los conflictos surgidos en esa etapa de sus carreras.

La Dirección Nacional de Derecho de Autor lamenta profundamente el fallecimiento de Alfonso Lizarazo. Extendemos nuestras condolencias a su familia, amigos y a toda la comunidad artística y cultural de Colombia«, señaló esa entidad.

Lizarazo nació en Bucaramanga, capital del departamento de Santander, el 29 de diciembre de 1940, pero desarrolló toda su carrera profesional en Bogotá, adonde se mudó cuando tenía 18 años.

El presentador llegó a la capital colombiana con el deseo de ser ingeniero, abogado o vendedor; sin embargo, se decantó por la televisión gracias a una invitación del entonces gerente de Caracol, Julio Nieto Bernal, quien lo contrató para hacer turnos en los controles.

Con el tiempo, Lizarazo se convirtió en el reemplazo de locutores y fue ascendiendo hasta ser nombrado director de Radio 15, en la que compartió espacio con personalidades de la época.

El salto definitivo a la fama llegó en 1972, cuando creó el programa de humor Sábados Felices, uno de los espectáculos más emblemáticos de la televisión colombiana, que permaneció vigente más de dos décadas y que sirvió de trampolín para diferentes artistas.

Lizarazo es recordado también por su destacado paso por la radio y por impulsar «la nueva ola colombiana» gracias a su campaña ‘Lleva una escuelita en tu corazón’, con la que contribuyó a la construcción de al menos 200 colegios en distintas regiones del país.

El 13 de noviembre de 1994 fue víctima de un secuestro por parte de grupos armados ilegales cuando viajaba junto con los integrantes de su programa.

En 1998, gracias al reconocimiento que adquirió, fue elegido como senador de Colombia por votación popular, una curul que ocupó hasta completar su período en 2002.

Varios comunicadores, humoristas y personalidades expresaron su pesar en redes sociales por el fallecimiento de Lizarazo, a quien destacan por abrir puertas en el mundo del entretenimiento y dejar una huella en la televisión colombiana. 

YouTube lidera el consumo en CTV

Las visualizaciones en CTV, televisores conectados a internet que permiten ver contenido en ‘streaming’, superaron a los móviles en 2025 en Estados Unidos, con YouTube con la mayor cuota del mercado (12,9 %), por encima de Netflix (8 %) y PrimeVideo (3,8 %), afirmó Robert en el foro SIPConnect en Miami.

La televisión conectada ya está superando al móvil como el dispositivo principal, en el caso de Estados Unidos y en muchas regiones de América Latina también. El tiempo de consumo está creciendo en televisión, y hay muchas razones culturales y sociales detrás de esto», declaró en la conferencia.

El directivo sostuvo que el consumo de información en los televisores «es el que más crece», al señalar que en canales de noticias más de la mitad de las visualizaciones provienen de estos dispositivos.

Como muestra, enunció un aumento del 40 % en los suscriptores netos de YouTube en la televisión.

Por ello, aseguró, la compañía ha «lanzado muchos productos que han permitido, justamente, acercar la noticia profesional a todos estos usuarios para poder ayudarles a informarse, para tener acceso a esta información».

Y la realidad es que, en general, a nivel mundial, hemos visto que las organizaciones de noticias han mostrado mucho éxito en YouTube de distintas maneras», aseveró.

Noticias, pódcasts y video impulsan el cambio

El directivo recordó que en YouTube, 30 % de los espectadores diarios consumen contenido en vivo, con una media de 200.000 millones de vistas diarias de los videos cortos llamados ‘Shorts’ en la plataforma, que en los últimos 4 años ha pagado 100.000 millones de dólares a creadores, artistas y compañías.

Robert destacó el crecimiento de las visualizaciones de pódcasts en la plataforma, con una reproducción de 700 millones de horas mensuales: un aumento anual del 75 %.

Esto ocurre, señaló, porque el 30 % de los usuarios que consumen pódcasts lo hacen «principalmente en video»; el 7 % solo mediante este formato audiovisual y el 22 % con «audio y video por igual», según un reporte de Coleman Insights.

En Latinoamérica, los jóvenes, pero al final todas las personas, prefieren el contenido audiovisual, y eso está provocando que el periodismo tenga que también hacer un movimiento», mencionó.

El representante de YouTube Hispanoamérica fue uno de los principales ponentes de SIPConnect, un foro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) que reúne este miércoles y jueves en Miami a medios de toda América para debatir cómo adaptarse a la inteligencia artificial (IA). 

El especial de una hora se transmitirá el próximo 9 de agosto, previo al inicio de la Gran Parada Dominicana de Nueva York, una de las celebraciones más importantes de la diáspora dominicana.

La producción original de Postopia, de Hasbún y Liria, ofrece un recorrido cinematográfico por las historias de algunas de las figuras más destacadas del deporte dominicano, revelando el sacrificio, la disciplina y la resiliencia que se esconden detrás de cada entrenamiento, cada renuncia y cada logro.

A través de un acceso íntimo a sus protagonistas, el especial muestra el lado más humano de quienes dedicaron su vida a representar con orgullo a la República Dominicana durante los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026.

«Quisqueyanos Valientes, creado y producido por Jessica Hasbún y Kelvin Liria, se ha consolidado durante tres temporadas como una producción original de la casa productora dominicana Postopia, que apuesta por una forma cinematográfica y profundamente humana de contar el deporte dominicano. Con este acuerdo, el proyecto inicia su expansión internacional y lleva esas historias a millones de dominicanos dentro y fuera del país.

«Nuestra misión siempre ha sido dar voz y visibilidad a las historias que más importan a nuestra comunidad. Quisqueyanos Valientes refleja ese compromiso al rendir homenaje a los atletas dominicanos cuyos extraordinarios logros no solo han dejado una huella imborrable en el deporte, sino que también han inspirado a millones de personas a través de su valentía, disciplina y determinación inquebrantable. Nos enorgullece formar parte de esta colaboración y llevar estas poderosas historias a nuestras audiencias a través de todas nuestras plataformas, celebrando el rico legado y el impacto duradero de la comunidad dominicana.» Comparte Roberto Yañez, Vicepresidente Senior de Estrategia de Contenidos y Operaciones TelevisaUnivision.

«Para nosotros es un privilegio que estas historias lleguen a la diáspora dominicana precisamente el día en que celebramos nuestro orgullo como nación. Este especial es un homenaje a los atletas que representaron a la República Dominicana con disciplina, sacrificio y pasión, y también a todos los dominicanos que, sin importar dónde vivan, mantienen vivo el amor por su tierra», expresó Jessica Hasbún.

«Como muestra de orgullo dominicano, pocas expresiones son tan poderosas como nuestros atletas. Detrás de cada medalla y de cada competencia hay años de sacrificio, perseverancia y adversidades superadas. Para nosotros es un honor seguir impulsando y visibilizando sus historias, porque creemos que pueden transformar vidas y, al mismo tiempo, despertar una mayor conciencia sobre la importancia de respaldar a quienes lo entregan todo por representar a la República Dominicana», expresó Kelvin Liria.

Con esta transmisión, Univision 41 Nueva York, Univision Puerto Rico, ViX y la casa productora dominicana Postopia reafirman su compromiso de acercar a la audiencia contenidos que celebran la identidad, el talento y las historias que inspiran al pueblo dominicano.

El especial de Quisqueyanos Valientes se transmitirá el domingo 9 de agosto a las 10:00 a.m. (ET), previo al inicio de la Gran Parada Dominicana de Nueva York.

Fuimos parte de la vida de personas que crecieron con nosotros y hoy es increíble pensar que también seremos parte de la vida de muchos niños que están creciendo», dijo a EFE la protagonista de la serie de Disney Channel, Karol Sevilla, sobre el lanzamiento de ‘Soy Luna: Volver a rodar’, previsto para el próximo 24 de julio.

En una alfombra rosa celebrada este martes en la Ciudad de México, el elenco principal, integrado por Karol Sevilla (Luna), Michael Ronda (Simón) y el italiano Ruggero Pasquarelli (Matteo), se reunió para presentar la historia que los vuelve a unir, ocho años después del final de la tercera temporada, emitida en 2018.

Con apenas 15 años, Sevilla decidió formar parte de este proyecto, que comenzó a rodarse en Argentina y al que, durante años, dudó en regresar.

Esta noche, mientras lucía un vestido entallado con un escote en forma de luna, explicó que entonces tenía «una herida cubierta con una curita», pero que hoy la «ha sanado por completo».

«No me arrepiento en absoluto de haber tomado esta decisión: de volver a grabar, de volver a rodar, de volver a subirme a los patines», confesó la cantante de 26 años.

Además, en esta nueva entrega, adelantó que los personajes tendrán una evolución, en la que Luna enfrentará decisiones profesionales y emocionales, luego de que la protagonista en la ficción sufriera una lesión por una caída.

El proyecto, que en 2016 marcó a una generación, regresa en 2026, después de que esa misma juventud atravesara una pandemia que cambió al mundo y ahora sea testigo de una realidad cada vez más violenta.

Sobre ello, Sevilla explica que ‘Soy Luna‘ es esa dosis de alegría para las juventudes, ya que se enfoca en «promover paz» y, sobre todo, «mucha valentía» a nivel global.

Un nuevo camino

La actriz mexicana aseguró que el cierre de este proyecto implica despedirse de su etapa «infanto-juvenil» para emprender un nuevo camino alejado de Disney, como ya lo demostró con su debut cinematográfico en la película ‘Casi el paraíso’ (2024), dirigida por el mexicano Édgar San Juan.

Tengo muy claro cuál es mi camino en este momento, por eso también creo que esta temporada es la despedida que (‘Soy Luna‘) se merece», remarcó.

El universo de ‘Soy Luna’ ha llegado a más de 57 millones de espectadores en más de 150 países y se ha traducido a 15 idiomas desde su estreno.

Lo anterior consolidó su éxito entre el público más joven, que buscó en el programa una ilusión desde el patinaje sobre ruedas, encantado con temas originales como ‘Alas’, ‘Valiente’ o ‘Eres’.

El reencuentro también incluirá una última gira de conciertos, que contará con dos presentaciones el 16 y 17 de octubre en la Arena Ciudad de México, donde el elenco interpretará el nuevo álbum de la serie, que reúne temas inéditos como ‘Mariposa’ y ‘Más linda’, ambos compuestos por Sevilla.

Es como si hubiera corrido un maratón de diez años, con altas y bajas. Estos diez años han sido un doctorado», dijo Amaya en entrevista con EFE, al describir el cierre de la serie, cuya décima temporada se estrenará el 7 de julio, marcando el final del personaje que interpretó desde 2013.

El legado de una franquicia narco

El Señor de los Cielos contribuyó a consolidar el auge de las narcoseries en la televisión hispana y, con diez temporadas y cerca de 800 episodios, se convirtió en una de las franquicias más exitosas, longevas e influyentes del género.

Al mirar hacia atrás en su trayectoria, el actor de 49 años reconoce su evolución profesional, tanto como intérprete como productor: un doble rol que asume en esta última entrega.

La serie, basada libremente en la figura del narcotraficante mexicano Amado Carrillo Fuentes, conocido por operar una flota de aviones para el tráfico de drogas, fue una de las primeras en abordar la violencia asociada al narcotráfico en México.

Me acuerdo de que tenía mucha expectativa y, entre más me enteraba de la situación del país, más miedo me daba… pero tenía más ganas que miedo», rememora Amaya.

Desde su punto de vista, parte del éxito de la serie, además de sus escenas de acción y su alto presupuesto de producción, radica en su capacidad para acercarse al público mediante historias que exploran la condición humana.

¿Cómo se comportaría realmente alguien en una situación así? Eso es lo que puntualicé mucho como productor ejecutivo», relata.

Amaya explica que la serie llegó a llenar un vacío que existía en la televisión en español.

«Hacía falta valentía, ganas de hacer las cosas diferentes y de hacer historia en la televisión hispana, y fue lo que logramos», resume el actor, tras hacer balance de su experiencia.

El cierre de Aurelio Casillas

Amaya explicó que, pese a que esta temporada marca el cierre del personaje, su esencia permanece intacta: «la familia, el ser como es Aurelio; eso no cambia».

Lo que sí varía, señaló, son las circunstancias que lo rodean, que ahora se vuelven más extremas y ponen a prueba a un Aurelio que se resiste a «ceder la estafeta», pese a la presión de quienes lo rodean y creen poder ocupar su lugar al frente de la organización.

Tiene todo lo que caracteriza a ‘El Señor de los Cielos’: la lógica, los giros inesperados, la traición, la ambición, con personajes más maduros», asevera.

Del Señor de los Cielos al Chapo

Con el cierre de esta etapa, Amaya no se aleja de la temática del narcotráfico y ya trabaja en nuevos proyectos ligados a ese universo.

El actor, quien asegura haber encontrado «la fórmula» de lo que necesita una producción para conectar con las audiencias, lleva tres años desarrollando un proyecto sobre la vida de Joaquín «El Chapo» Guzmán desde la perspectiva de su esposa, la exreina de belleza Emma Coronel.

Son historias que son del interés del público», dice. «‘El Señor de los Cielos‘ se caracteriza por agarrar cosas que están pasando en el país y ficcionarlas. Y esto es lo mismo, nada más que en esta ocasión los personajes están vivos», explica.

Amaya protagonizará y será productor ejecutivo junto a Coronel, a través de su casa productora, Amaya Productions y Zero Gravity Management.

«Estamos teniendo el cuidado para que se cuente lo que se tenga que contar y que sea del gusto del público. Pero esa fórmula ya la tenemos», dice el intérprete en referencia al aprendizaje que le han dejado los años en la producción de Telemundo.

El programa se transmitirá en vivo en horario estelar, de lunes a viernes, de 8:00 a 9:00 de la noche, por canal 9, Color Visión, y simultáneamente en YouTube, Instagram y TikTok.

Bemberé es una sociedad entre la X102 y Producciones Alfonso Rodríguez, asociados a Color Visión, lo que explica la integración de talentos provenientes de ambos medios dentro del programa.

Apostando a la televisión local y al talento joven

«Regresamos a la televisión y, como siempre, continuaremos apostando a la televisión local y al talento joven, así como a experimentados. Quiero agradecer la acogida que hemos recibido por parte de los ejecutivos de Color Visión, en la persona de su CEO, Domingo Bermúdez, así como de su director, Ángel Laureano, y el equipo de venta», expresó Rodríguez.

Alfonso Rodríguez tiene una huella destacada en la televisión y el cine dominicano. En los últimos años ocupó la posición de Cónsul dominicano en Los Ángeles, Estados Unidos, función que concluyó recientemente, razón por la que retoma su agenda en la industria creativa con este nuevo proyecto.

El elenco que acompañará a Alfonso Rodríguez

Bemberé contará con un elenco principal integrado por el actor y presentador Juan Carlos Pichardo, la comunicadora Carmen Rodríguez, el actor Christian Álvarez, Zaidi Bello, Damian Núñez, el actor Fernando Rodríguez y polifacética actriz Lumy Lizardo, esta última transformándose en distintas figuras de la vida pública dominicana e internacional.

Se suman el actor y cantante Axel Mansilla, en el segmento musical «The Canto»; el coreógrafo Eddy Kew, y el comunicador Alan Delmonte, a cargo del segmento «Bemberé Explicada».

• Una de las incorporaciones es la de Elizabeth Turra, quien tendrá su propio segmento tipo reality llamado TurraMatch.

El desctacado actor y humorista Juan Carlos Pichardo asumirá rol estelar en la prdocución combinando varios roles en el universo de Bemberé.

Presentadores invitados

Alfonso Rodríguez reveló que Bemberé contará con presentadores invitados rotativos. Entre los talentos confirmados, tanto de Color Visión como de la X102, están Carolina Feliz, Reymond y Miguel, Iván Ruiz, Ico Abreu, Luis José Germán, María Angélica Ureña e Ivana Gavrilovic, entre otros.

Un programa de variedades

Bemberé se define como un programa de variedades que combina entretenimiento, humor, música e información en un solo espacio.

• La propuesta, más que un programa: es un pulso, un espacio donde la realidad, el humor, la música y la improvisación se encuentran cada noche para recordar que la televisión todavía puede ser una fiesta.

El regreso de Alfonso Rodríguez a la televisión dominicana, tras su paso por el servicio diplomático como Cónsul en Los Ángeles, marca el retorno de una figura con trayectoria en el cine y la televisión a la industria creativa que lo formó.

La alianza entre la X102 y Producciones Alfonso Rodríguez, junto al respaldo de Color Visión, apunta a un proyecto multiplataforma robusto, que combina televisión abierta, radio y formatos verticales pensados para redes sociales, en sintonía con las tendencias de consumo de contenido más recientes.