Veterano actor, productor y guionista español, en 2001 fue nominado en los en los Premios Goya a Mejor Actor Protagonista por la película ‘Intacto’.

• Los Premios Goya del cine español vetan las películas con inteligencia artifical
• Karla Sofía anuncia que no hablará más y pide disculpas; no acudiría a los Premios Goya

Además de pintor, ha estado cerca de sesenta años haciendo teatro, cine y televisión. Ha protagonizado las series ‘Los gozos y las sombras’, ‘Las aventuras de Pepe Carvalho’ o ‘Águila roja’ y obras de teatro como ‘Esto no es La casa de Bernarda Alba’ o ‘El beso de la mujer araña’.

Artista sin pelos en la lengua, en una entrevista llegó a decir que durante su vida profesional ha sido censurado ‘por maricón, por pobre, por artista, por yonqui’. Nació en Madrid el 15 de septiembre de 1945 y se crió en plena dictadura franquista en el popular barrio de Vallecas. 

Cinco películas imprescindibles de Eusebio Poncela

Arrebato (1979): 

Obra de culto de Iván Zulueta en la que Poncela dio vida a José Sirgado, un director de cine atrapado entre la heroína y la obsesión por las imágenes.

Fracasó en taquilla en su estreno, pero con el tiempo se convirtió en una referencia de la contracultura madrileña y le valió a Poncela premios en festivales internacionales como Fantasporto.

Matador (1986)

En el thriller erótico de Pedro Almodóvar, Poncela interpretó a un comisario en una historia marcada por la violencia, el sexo y la pulsión de muerte. La película tuvo presencia en festivales internacionales y consolidó la relación del actor con el cine de autor español.

La ley del deseo (1987)

Pedro Almodóvar confió en Poncela para el papel protagonista de Pablo Quintero, un director de cine homosexual atrapado en un triángulo pasional marcado por los celos y la obsesión.

La película consolidó a Almodóvar en la escena internacional y ganó el Teddy Award en la Berlinale, además dar situar a Poncela uno de los personajes más icónicos de su carrera.

Martín (Hache) (1997)

Coproducción hispano-argentina en la que Poncela encarna a un amigo del protagonista. El filme, dirigido por Adolfo Aristarain, es un drama generacional sobre las relaciones entre un guionista y su hijo.

Su trabajo fue premiado con el Sant Jordi al mejor actor español y con un Cóndor de Plata en Argentina.

Intacto (2001)

Thriller de Juan Carlos Fresnadillo en el que Poncela interpreta a un enigmático superviviente del Holocausto que controla un casino clandestino donde se apuesta con la suerte como moneda.

La película fue premiada en el Festival de Toronto y obtuvo varios Goya técnicos, convirtiéndose en una de las propuestas más originales del cine español de comienzos de siglo.

«No podemos continuar en silencio mientas en Gaza ocurre un genocidio», afirman en una tribuna que aparecerá en la edición del martes del diario Libèration, y que también se pregunta: «¿Por qué este silencio?».

El artículo, cuya publicación coincide con el inicio mañana de la 78 edición del Festival de Cannes, recuerda que el pasado 16 de abril murió la fotoperiodista palestina Fatma Hassouna, protagonista del documental ‘Put Your Soul on Your Hand and Walk’, que se proyectará en el certamen.

Hassouna, de 25 años, murió en un ataque del Ejército israelí en el que también fallecieron diez familiares suyos, entre ellos su hermana embarazada.

También señala el caso del realizador palestino Hamdan Ballal, codirector del documental ‘No Other Land’, filme que recibió un Oscar en marzo pasado.

Ballal fue víctima de una violenta agresión por parte de colonos israelíes antes de ser secuestrado por el Ejército israelí, que le puso en libertad «bajo la presión internacional».

«La ausencia de apoyo de la academia de los Oscar a Hamdam Ballal ha suscitado la indignación de sus propios miembros, por lo que tuvo que excusarse públicamente por su falta de acción», añade.

«Esa pasividad nos avergüenza», recalcan los firmantes, entre los que también están los intérpretes Susan Sarandon, Jude Law, Julie Delpy, Jonathan Glazer o Nicole Garcia, o realizadores como David Cronenberg, Mike Leigh o Xavier Dolan.

«¿Por qué el cine, vivero de obras sociales y comprometidas, parece no interesarse por el horror de lo real, de la opresión que sufren nuestras hermanas y hermanos»?, insiste el artículo, que apela: «Rechacemos que nuestro arte sea cómplice de lo peor». 

El director español lamentó que no se despidió de la actriz con la que había rodado cinco películas y que ni siquiera pudo acudir a la capilla ardiente, por lo que aún hoy, le “resulta muy difícil creer que no esté entre nosotros”.

Almodóvar recordó el rodaje de ‘La flor de mi deseo’ (1995) y apuntó que “posiblemente no es bueno que el director de una película se pase todo el rodaje conmocionado” con la interpretación de una actriz, como le pasó a él en el rodaje de la cinta.

“Era una actriz que iba del humor al dolor pasando por todos los matices. Y en todos estaba monumental”, aseguró.

A su lado, el ministro español de Cultura, Ernest Urtasun, lamentó la muerte de Paredes, ocurrida el pasado mes de diciembre a los 78 años, y destacó que, además de su “grandísimo talento cinematográfico”, la actriz era “una persona maravillosa, divertida y cariñosa a la que todos llevamos en nuestros corazones”.

Marisa Paredes (Madrid, 1946) murió el 17 de diciembre dejando tras de sí una larga carrera en la que el público pudo verla en más de 75 ocasiones en la gran pantalla.

Sus colaboraciones con Almodóvar le abrieron el camino hacia el cine internacional, en el que participó en cintas como «La vida es bella», de Roberto Benigni, «Profundo Carmesí», de Arturo Ripstein, o «El espinazo del diablo», de Guillermo del Toro.

También sumó a su filmografía trabajos con Amos Gitai, Daniel Schmid, Philipe Lioret, Raoul Ruiz, Alain Tanner, Maria Sole Tognazzi, Cristina Comencini o Manoel de Oliveira.

El ciclo programado por la Filmoteca Española, ‘Marisa Paredes. El dolor y el humor’, consta de ocho películas que se proyectarán a razón de una por semana a lo largo de abril y mayo. 

MADRID.- Para Penélope Cruz la de este año es la mejor nominación a los Óscar que ha recibido: por una película en español, dirigida por Pedro Almodóvar y en la misma edición de los premios a los que también es candidato su marido, el actor Javier Bardem: «Es muy, muy emocionante», asegura en una entrevista con Efe.

La madrileña, que opta al Óscar a la mejor actriz por su trabajo en «Madres paralelas», asegura que vio en directo las nominaciones junto a Bardem y que se puso a gritar cuando él fue nombrado (por «Being the Ricardos»), mientras el actor permanecía callado hasta que salió el nombre de ella.

«Cuando dijeron los nombres de las actrices ahí él empezó a gritar y yo me caí al suelo directamente y me pasé hora y media llorando», afirma Cruz, que confiesa que le hubiera gustado ver el nombre de Almodóvar entre los nominados a mejor director o guionista.

«No ha podido ser, pero he visto como él se alegra de corazón por nosotros», dice Cruz sobre la «generosidad» del director español, por cuya última película nominaron a su actriz principal y al compositor de la banda sonora, Alberto Iglesias.

La actriz destaca que Almodóvar fue una de las primeras personas en llamarla y le pidió ir a la sede de la productora «El Deseo» para darse un abrazo: «Todo lo que estoy consiguiendo con esta película se lo debo a él, a la maravilla de guion que ha creado, a cómo nos ha dirigido, cómo nos ha acompañado en este camino largo, intenso y precioso», subraya.

La actriz confiesa que ya de niña y adolescente tenía «la obsesión» de trabajar con Almodóvar. «Es alguien muy importante en mi vida, ya antes de conocerle».

Sobre el día de hoy, Cruz asegura que conseguir una nominación que le parecía «difícil», pero estar tanto ella como Bardem le resultaba «imposible y ha pasado», subraya.

Por el momento, afirma que no se va a hacer «ilusiones» sobre la posibilidad de ganar el premio el 27 de marzo y que se queda con haber sido nominada a los Óscar. Es la cuarta vez que es candidata a estos premios, tras «Volver», «Vicky Cristina Barcelona» y «Nine», la segunda de ellas con estatuilla.

Para Penélope, ya es un «regalo ser parte de esta maravilla de película y este personaje, que no le puedo querer más». «La primera vez que lo leí ya me dio un vuelco al corazón porque me impresionó que una vez más Pedro confiara en mí para darme un material tan sumamente interesante, complejo y distinto a todo lo que hemos hecho antes», remarca la actriz.

Afirma que hoy, junto a su marido, se acordó sobre todo de los momentos en los que se enteró que estaba nominada, uno de ellos con su padre -ya fallecido- en Los Ángeles, otro con la actriz Salma Hayek (al principio se hizo la dormida y se metió debajo de las sábanas) y otro con Katrina Bayonas, su representante, todos en EEUU.

«Todas las veces ha habido sorpresa, pero lo de hoy ha sido lo más fuerte, estar los dos», recalca la actriz, que suele resistirse a ver las nominaciones en directo porque se pone muy nerviosa, confiesa, aunque acaba por hacerlo.

Penélope Cruz asegura que siente «muchísimo agradecimiento y humildad» y que sigue considerando que «el mayor premio es tener un trabajo». «(Un trabajo que) me motiva y que he querido desde niña», amplifica.

«Cuando hice mi primera película no sabía si era la última, y ese miedo que tenemos los actores de saber que dependes de alguien de fuera, yo eso no lo suelto, porque es mi motor y es lo que me hace seguir valorando las cosas, no confiarme nunca, valorar cada personaje, empezar de cero cada vez», subraya.

Por eso, uno de los momentos que más aprecia de su trabajo es «volver a ser estudiante». «Da igual que tengas 40-60-80 años, siempre es empezar de cero y recordar las oportunidades que la vida nos está dando».

En un encuentro posterior con varios medios, que tuvo lugar en la cocina de El Deseo, Cruz desveló que en todo el proceso con esta película tuvo en mente a una amiga que atravesó una situación similar a la de Janis, su personaje, de pérdida o amenaza de pérdida de un hijo o un ser querido.

«En todo lo que ha pasado con esta película no puedo pensar en otra cosa que no sea en ella y en ese niño», dijo. «Mi motor era conseguir honrar a cualquier mujer que atraviese una situación similar».

Preguntada por cómo se siente como embajadora de la Marca España, Cruz confesó que le cuesta pensar en esos términos. «Yo no puedo querer más a mi país, decido vivir aquí porque me encanta, pero me siento una más, soy la primera sorprendida con todo lo que me pasa».

También hizo referencia a la película que acaba de rodar con Juan Diego Botto como director y guionista, «En los márgenes», y que ella protagoniza y produce. «Quiero hacer algo así cada dos años, es algo que me motiva», ha dicho en referencia a su faceta como productora de cine español.

Menos dispuesta se muestra a trabajar a menudo con su marido tras la experiencia de «Loving Pablo» (2017). «Es algo que tiene sentido de vez en cuando, cada cinco años como poco, es una forma de proteger la relación».

En el artículo -que aparecerá en la versión escrita del magacín dominical del diario el día 19-, la periodista Marcela Valdés asegura que el cineasta, del que afirma que ganó su reputación con «tragicomedias obscenas», ha abordado en su nueva película, «Madres paralelas», «la historia más dolorosa de su país», en referencia a la Guerra Civil, la posterior dictadura de Francisco Franco (1939-1975) y la memoria histórica.

Con este trabajo, según Valdés, Almodovar sumará nuevas nominaciones a los premios Óscar de la academia del cine estadounidense a las siete que ha logrado en el transcurso de su carrera.

Precisamente, hoy se conoció que la cinta competirá por el Globo de Oro a la mejor película extranjera y su banda sonora, compuesta por Alberto Iglesias, fue nominada a mejor banda sonora.

En un artículo que no escatima halagos, Valdés asegura que el cineasta «ha construido una productora que asegura su libertad artística, ha nutrido a algunos de los mejores actores de España y ha creado comedias que rivalizan con las de los maestros de cine Billy Wilder y Luis Buñuel».

Como ellos, continúa, Almodóvar «tiene la genialidad para hacer que lo escandalosamente inusual parezca normal».

Según el artículo, el dramaturgo «posiblemente ha hecho más que cualquier otro director para transformar la representación cinematográfica de las personas homosexuales y transgénero y ha desmantelado deliberadamente la perspectiva machista de las mujeres en el cine».

La nota, acompañada de retratos del director y escenas de algunas de sus películas, también profundiza en su carrera, en la relación con su hermano Agustín y su productora El Deseo, y se detiene en varias anécdotas ocurridas durante los últimos días de grabación de «Madres paralelas», como una en el que la actriz Milena Smit se bloqueó.

Además, se entretiene contando la relación entre el autor, la película y la pandemia de la covid-19, recuerda someramente la represión durante la dictadura o enriquece el retrato de Almodóvar con declaraciones de Penélope Cruz, Julieta Serrano o Rossy de Palma.

El artículo viaja por gran parte de su filmografía para intentar describir distintos aspectos de su personalidad y su desarrollo profesional y, por supuesto, recoge declaraciones del protagonista que asegura que se sentía «moralmente obligado» a tratar la guerra civil y la memoria histórica en una de sus películas.

«Creo que hay que afrontar este tema para acabar de una vez por todas con la Guerra Civil. Porque esta es una deuda que tiene la sociedad española, y hasta que se pague esa deuda, hasta que se honre a estos muertos, la guerra de España continúa allí», dice el cineasta.