Según informa The Hollywood Reporter (THR), el precio se alcanzó durante la subasta realizada por la empresa Heritage.

Ese precio supera el récord anterior, establecido en 2024, cuando «Action Comics n.º 1», el cómic que presentó por primera vez al héroe kryptoniano al mundo, se vendió por 6 millones de dólares.

¿Cuál es el contexto histórico y de valor del cómic?

Anteriormente, un ejemplar de «Superman n.° 1» ostentaba el récord con una venta por 5.3 millones de dólares en 2022, mientras que un ejemplar de «Amazing Fantasy n.° 15» de 1962, que supuso la primera aparición de «Spider-Man», se vendió por 3.6 millones de dólares en 2021, recuerda la revista.

Para tener 86 años, este cómic se encuentra en excelente estado y obtuvo una calificación de 9,0 sobre 10 por parte de Certified Guaranty Company, el principal servicio independiente de calificación de cómics, según THR.

¿Cómo fue el hallazgo y la historia familiar detrás del cómic?

Tres hermanos descubrieron el ejemplar de «Superman» en el ático de la casa de su difunta madre, en una caja con recortes de periódico amarillentos.

Su madre compró el cómic, junto con varios otros, cuando tenía nueve años y vivía en San Francisco durante la Gran Depresión.

La mujer insistía a sus hijos que tenía «cómics raros por ahí». Pero nunca recordaba dónde, y sus hijos asumieron que era solo una leyenda familiar.

La madre falleció justo antes de la pandemia, y la casa permaneció intacta hasta que los hermanos decidieron revisarla a principios de este año, agrega la revista especializada.

En su segunda edición, el evento reafirma su éxito y consolida al país dentro del circuito global de Comic Con, al ser parte del selecto grupo de más de 90 convenciones de este tipo en el mundo.

Hoy, las grandes capitales del planeta —como Nueva York, Londres, San Diego o São Paulo— tienen su propio evento de cultura pop, y ahora República Dominicana celebra el suyo por todo lo alto.

¿Qué vendrá para esta edición?

Este año, la convención reunirá a leyendas vivas del entretenimiento mundial, héroes que marcaron generaciones y artistas que continúan inspirando a millones.

El público dominicano podrá encontrarse cara a cara con Mario Castañeda y René García, las voces icónicas de Gokú y Vegeta en Dragon Ball Z, en una experiencia irrepetible que unirá el poder de los dos Saiyajins más amados del anime.

A ellos se suma Lou Ferrigno, el legendario actor que dio vida al Increíble Hulk en la serie original de los años 70. Ferrigno, símbolo de fuerza y perseverancia, representa esa conexión emocional con una generación que descubrió los superhéroes mucho antes del universo cinematográfico moderno.

El eterno Kiko, Carlos Villagrán, llega también a Santo Domingo para celebrar con el público dominicano el cariño intacto hacia uno de los personajes más entrañables de la televisión latinoamericana. En medio del reciente interés global por el legado de Chespirito, su visita promete ser uno de los momentos más nostálgicos y esperados del evento.

La lista continúa con talentos que han marcado historia en el cómic y la música animada: Sam de la Rosa, artista de Marvel Comics y colaborador en títulos emblemáticos como Spider-Man, Venom y Iron Man; y César Franco, voz oficial de temas inmortales como Digimon y Dragon Ball Z, quien pondrá a cantar a toda una generación que creció con sus himnos de apertura.

Completando el grupo estelar, estará Taryn Cosplay, reconocido como uno de los mejores cosplayers masculinos del mundo, quien llega por primera vez al Caribe con sus espectaculares caracterizaciones que han revolucionado la escena internacional.

“El público dominicano se ha ganado su lugar dentro del mapa geek latinoamericano”, afirmó Edson Araúz, productor comercial. “Comic Con RD no es solo un evento: es un movimiento cultural que celebra nuestra creatividad, talento y conexión con las historias que amamos.”

Por su parte, Gilberto Chaves, productor técnico, destacó la magnitud de la puesta en escena:

Esta es la décima convención para una de las asistentes, Lindle Key, que asistió vestida de azul y disfrazada de Jester Lavorre, un personaje de ‘Critical Role‘, un juego de rol que se convirtió en una serie.

Pero su mejor traje este año -asegura- será el de Rio Vidal, de la serie ‘Agatha All Along‘ de Marvel, que se pondrá el sábado para participar en un concurso de ‘cosplay’ de la Comic Con.

«(Lo más especial de esta convención) es estar rodeado de tantas personas que también aman el mundo ‘nerd’ y contar historias, es simplemente un lugar maravilloso para estar y conectarse con amigos», explica a EFE Key, quien añade que, en la década que lleva asistiendo a esta convención, ha hecho varios amigos.

Por los pasillos de la enorme convención -que durará hasta el domingo- es normal ver a los asistentes pedirles fotos a los que van disfrazados, así como a gente jugando a pasatiempos de todo tipo, desde Tetris o ajedrez, y, cómo no, juegos de rol.

Una afición muy cara

Key cuenta que esta afición es muy costosa y que, durante la pandemia, aprendió a coser para reducir el gasto en disfraces. Aunque no reveló el precio exacto de su vestuario, sí indicó que tardó casi 11 meses en confeccionar el traje de Rio Vidal.

Por su parte, Tom Jarvis tardó solo tres meses en confeccionar su traje de Flash del juego ‘Injustice‘ de 2013, ya que usó una impresora de 3D para hacer la máscara y la coraza.

Pero el hecho de tener una impresora 3D en su casa no abarató su asistencia a esta convención, puesto que vino especialmente desde Reino Unido a Nueva York para asistir por segundo año consecutivo a la Comic Con.

«Tenemos convenciones en Inglaterra. Pero esto es algo enorme», explica Jarvis, que dice que el evento que más ilusión le hace es uno para conocer al actor Brendan Fraser, reconocido principalmente por sus interpretaciones en películas como ‘George of the Jungle‘ o ‘La momia‘, entre otros muchos títulos.

Matthew Magalio 

Matthew Magalio es de los pocos que se atreve a confesar cuánto le costó asistir al evento: unos 300 dólares, sumando el tren de Connecticut a la Gran Manzana, la entrada para un día y los materiales para su improvisado disfraz.

«Soy un Inquisidor (de Star Wars), que yo creé. Lo inventé porque mueren todo el tiempo. Así que pensé: «Puedo inventar mi propio personaje con lo que tengo», dice el joven de 21 años, que para la ocasión se pintó la cara de rojo y negro.

Magalio cree que, al final del día, probablemente habrá gastado aún más dinero, ya que la convención está diseñada para que los fans consuman todo tipo de contenido: desde perritos calientes servidos por Deadpool, figuras para todos los gustos, autógrafos y sesiones de fotos con sus intérpretes favoritos y, por supuesto, muchos cómics.

A tan solo unos minutos de la apertura de las puertas de la convención ya se había formado una cola de varias horas delante del ‘stand’ de Comic Mint.

Los precios de estas ediciones van desde los 20 dólares, a los 175 dólares, para las ediciones más exclusivas.

El espacio exhibe los catálogos de cinco estudios dominicanos —Mondo Sikys, Lite Visual, Alpha Eve, Papaya Studios y Moro Studio—, además de ofrecer sus publicaciones en venta. Entre los títulos más demandados destacan “Cámbium” (Papaya Studios), “Más freak de lo normal” (Alpha Eve), “Duarte, como nunca antes visto” (Moro Studio) y “Exorcismo 101” (Lite Visual).

• La programación de este lunes 29 de septiembre incluirá la proyección de documentales sobre el cómic dominicano, un recorrido audiovisual en el que se espera una gran afluencia de estudiantes y seguidores del género.
  
  

Más tarde, un panel de expertos integrado por Enmanuel E. Pérez, Inés de los Santos, Elkys Nova y Gabriel Toribio abordará el tema “Comprendiendo el cómic como medio narrativo”, ofreciendo una mirada crítica sobre el lenguaje gráfico.

La jornada cerrará con una animada mesa de artistas invitados, encabezada por Superfastryu y Maitiurs, quienes compartirán sus experiencias creativas con los asistentes.

El martes 30 la atención se centrará en las nuevas generaciones de lectores y creadores con la presentación de “MUNENE: una aventura intergaláctica”, de Gabriel Castillo y Kosena, una obra que combina ciencia ficción y tradición caribeña.

En la tarde, la charla “Entre viñetas y lectores”, con José Luis del Río Fortich, explorará los vínculos entre narradores y público, a la cual seguirá “Historias ilustradas: el camino de la literatura al cómic”, de María Carla Picón. Para concluir, Búho Ilustrator ofrecerá el taller “Técnicas de entintado para cómics”.

• El miércoles 1 de octubre se realizará la charla “Cómo crear hábitos de escritura saludables”, impartida por Odrisina, una invitación a desarrollar rutinas que potencien la creatividad. La jornada incluirá también una mesa de artistas invitados con Cloudette Sama, y finalizará con un conversatorio práctico sobre cómo construir legiones de seguidores en torno a proyectos editoriales emergentes.
  
  

Por su parte, el jueves 2 está programado el taller “Del guion a la página de cómic”, a cargo de Elkys Nova, de Mondo Sikys, en tanto que el viernes 3 se celebrará el coloquio “Nova Sináptica: antropología errediana y Sci-Fi Memes”, con Eddaviel y Odilius Vlak, un encuentro que promete fusionar el análisis cultural con la ciencia ficción.

Para el sábado 4, la cartelera incluye la lectura performática de “Lo que se hizo voz. 12 poemas” en formato híbrido entre poesía y narrativa gráfica, y el domingo 5, día de clausura, se realizará la mesa de artistas invitados con Baúl de Don Manolo, que servirá como cierre de este espacio que ya es un clásico en la feria.

Con propuestas originales y un ambiente enérgico, el Pabellón del Cómic confirma por qué es uno de los grandes atractivos de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2025, un punto de encuentro imperdible para creadores y amantes de la narrativa gráfica.

La XXVII Feria Internacional del Libro Santo Domingo rinde homenaje al historiador Frank Moya Pons y dedica esta edición a la literatura infantil y juvenil, con la participación de la Red de Ferias y Festivales Literarios de Latinoamérica como invitada de honor, además de una programación de más de 600 actividades en 15 pabellones temáticos.

A su lado, Álex de la Iglesia. «Hemos conseguido traer al más grande», celebró el realizador español, encargado de conducir la clase magistral que la estrella austríaca estadounidense impartió ante las 3,000 personas que abarrotaron el auditorio, muchos de ellos disfrazados de sus míticos personajes.

Schwarzenegger rindió un homenaje a su profesión. «Mi carrera no se ha hecho por sí sola; soy lo que soy gracias a los fantásticos directores con los que he trabajado», subrayó, tras mencionar nombres como el de John Millius, con el que rodó ‘Conan the Barbarian’ (1982).

Influencia

Sobre la influencia que tuvieron su etapa previa como campeón de culturismo, apuntó que esta disciplina «no consiste solo en cultivar el cuerpo, también la mente y la confianza en uno mismo».

«Y tienes que convencer a los jueces de que eres el mejor», dijo, tras comentar también el número de horas de preparación que exige y cómo eso le sirvió para el mundo del cine, por ejemplo en el ‘casting’ de ‘Terminator’ (1984).

Entre las carcajadas del público, imitó a su «amigo» y rival Sylvester Stallone y contó su pique («competición», lo llamó él) sobre cuántos muertos habían provocado cada uno en sus películas y cómo, tras haberse labrado ese perfil de héroe de acción, alguien se dio cuenta de que era «divertido» y propició su salto a la comedia con ‘Kindergarten Cop’, ‘Junior’ o ‘Twins’.

«Han sido 50 años de diversión, no puedo imaginar nada mejor y solo puedo dar las gracias, porque si estoy aquí, es por los fans», destacó ante un público entregado, antes de resumir el secreto de su carrera y su éxito internacional: «Para mí siempre se ha tratado de cómo entretener al público, a todo el público, y por eso me hice ciudadano del mundo».

Aunque su mensaje más importante llegó en los últimos minutos, cuando recordó lo «inspirador» que fue para él también convertirse durante 7 años en gobernador de California, la «cuarta economía mundial», y el espíritu como «servidor público» que ese tiempo forjó en él.

Y, sobre todo, recordó que, pese al perfil que él mismo se forjó en sus películas, «no hay que mirar al otro como un enemigo, porque no hay enemigos, y nadie debería odiar a otra persona por pensar diferente».

«Y recordad», dijo parafraseando una de sus frases más recordadas: «Volveré».

En este especial los hermanos Leonardo, Donatello, Rafael, Miguel Ángel, se unirán al anfitrión del Zorro de nueve colas para luchar juntos contra el mal.

La historia comienza cuando la April O’Neil se reubne con Tsunade, Hokage de la Aldea Oculta de la Hoja, lo que atrae la atención de Naruto , Sasuke, Sakura y Kakashi. Sin embargo, no son los únicos que se preguntan de qué estaban hablando las dos mujeres. El siniestro Clan del Pie tiene su propio interés en la visita de April, ya que creen que podría tener información valiosa sobre la investigación de mutaciones que está llevando a cabo el científico Baxter Stockman. Con April atrapada entre las fuerzas de la aldea y el Clan del Pie, serán las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes quienes aparezcan para echarle una mano.

Las franquicias de Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes y Naruto han colaborado anteriormente para producir productos en la cadena minorista Box Lunch.

Masashi Kishimoto lanzó el manga ninja Naruto en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha en 1999 y finalizó la serie en noviembre de 2014. El manga generó las series de anime de televisión Naruto y Naruto Shippūden, OVAs, varias películas de anime, manga derivado, la serie de anime y manga secuela de Boruto , una serie de novelas, obras de teatro y videojuegos.

Este nuevo cómic que unirá a dos de las caricaturas más populares de los últimos tiempos, está siendo escrito por Caleb Goellner, Hendry Prasetya está a cargo del dibujo, Raúl Angulo está coloreando y Ed Dukeshire está haciendo las letras. Mientras Jorge Jiménez y Prasetya dibujaron la portada del número 1, que se enviará el 13 de noviembre.

Escrito por el talentoso Michael Frizell e ilustrado por Martín Giménez, «Fuerza Femenina: Shakira», de 22 páginas, profundiza en la vida y carrera de la reconocida artista y promete a los lectores «una nueva perspectiva electrizante» de su cautivadora historia.

Nacida el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia, Shakira Isabel Mebarak Ripoll mostró desde temprana edad los signos del encanto magnético que definiría su carrera.

Creciendo en un hogar multicultural con un padre libanés y una madre colombiana, Shakira estuvo inmersa en una mezcla de influencias que luego moldearán su estilo musical y allanaría el camino para su notable ascenso al estrellato mundial.

«Como soy fan de su música, aproveché con entusiasmo la oportunidad de escribir su biografía para TidalWave. Su perdurable viaje para alcanzar la cima del éxito me cautiva y proporciona una rica narrativa para contar historias», indica el autor Michael Frizell, en una nota de la editorial.

Conocida por su resiliencia, fusión cultural y talento musical duradero, Shakira encarna la esencia de una verdadera ‘Fuerza Femenina’, indica la casa editora.

Esta última incorporación a la serie ‘Female Force’ se une a una lista de mujeres influyentes celebradas por TidalWave, incluidas Dolly Parton, Tina Turner, Gloria Steinem, Selena, Beyoncé, Oprah Winfrey y otras.

El cómic ya está disponible en varias plataformas en formato digital e impreso con una portada llamativa, protagonizada por una imagen de Shakira en versión heroína y que fue diseñada por el aclamado artista de Marvel Comics Yonami.

Además de ‘Female Force’, TidalWave Comics ofrece una amplia gama de títulos disponibles para la descarga digital en varias plataformas, incluidos más de 300 cómics biográficos.

El anuncio fue realizado durante un evento de presentación de la parrilla televisiva de este 2024 en el canal, en el que participó Masako Nozawa, la dobladora del protagonista principal de la obra, Son Goku, escasos días después de anunciarse la muerte del autor.

Fue la primera aparición en público de Nozawa desde la noticia del fallecimiento del ‘mangaka’ (dibujante de manga). La dobladora, que ha encarnado al protagonista desde que la serie de animación de ‘Dragon Ball’ comenzara en 1986 (además de sumar a otros dos personajes, Son Gohan y Son Goten, hijos de Son Goku), se mostró muy afectada por la noticia.

Toriyama, que había estado trabajando en la historia, personajes y puesta a punto de la nueva serie, falleció el pasado 1 de marzo a los 68 años a causa de un hematoma subdural agudo.

«El maestro Toriyama también ha creado esta vez todas las historias y hay más diseños de personajes que nunca», dijo el productor Akio Iyoku durante el evento de la noche del lunes, en declaraciones recogidas por el diario Sponichi.

Esta será la primera serie nueva inspirada en el universo de ‘Dragon Ball’ en seis años, desde el estreno de la adaptación ‘anime’ de ‘Super Dragon Ball Heroes’. «¿Seis años? No pensé que hubiera pasado tanto tiempo», señaló Nozawa por su parte.

La serie, anunciada durante la Cómic Con neoyorquina de 2023, fue concebida, entre otras razones, para conmemorar el 40 aniversario de ‘Dragon Ball’, que comenzó a publicarse el 20 de noviembre de 1984, y está caracterizada por el estilo ‘chibi’ de los personajes.

Toriyama, una de las figuras de la cultura pop japonesa más influyentes de la era moderna, clave en su expansión internacional, es el autor también de series como ‘Dr. Slump’ o ‘Sand Land’, y también fue el responsable del diseño de personajes de importantes títulos de la historia de los videojuegos como ‘Dragon Quest’, ‘Chrono Trigger’ o ‘Blue Dragon’, entre otros.

Después de más de una década de haberse instalado por primera vez en esta fiesta del libro, el cómic volverá a tener su propio pabellón, con una oferta educativa y entretenida, en el evento que celebrarán el Ministerio de Cultura y la Dirección General de las Ferias del Libro desde el 23 de abril al 2 de mayo en la Ciudad Colonial.

Debido a su atractiva programación para todo tipo de público, se espera que este espacio sea uno de los más visitados en el recinto ferial.

Los grupos dedicados a la producción y difusión de este género en el país que tendrán su puesto en este pabellón son Papaya Estudio, Moro Studio, Alpha Eve y Litevisual Studios.

Estas microempresas, integradas por jóvenes artistas visuales y diseñadores, están dedicadas a la creación de historietas, ilustración editorial y animación.

El cómic trasciende fronteras

Este arte tiene, en la actualidad, una vigencia importante en el mundo del cine de Hollywood, lo que ha contribuido a que los jóvenes artistas locales que trabajan el cómic sigan abriéndose camino, y es gratificante saber que se han ido sentando las bases para que este género se instale por derecho propio en el mercado nacional e internacional.

Un ejemplo del éxito de esta industria local es la novela gráfica Palma Sola, de Litevisual Estudios, que fue la ganadora en el XIII concurso del prestigioso International Manga Award 2020, un hecho que posiciona a la República Dominicana como el primer país en la región del Caribe y Centroamérica en ganar en este renglón.

Los estudios que se dedican al cómic, también llamado el noveno arte, empiezan a tener relevancia y se proyecta un desarrollo de la industria editorial y la animación en el país, con iniciativas que se enmarcan en el espíritu emprendedor de esta generación de jóvenes artistas dominicanos.

Según ha informado la casa de subastas americana Heritage Actions, con este precio pagado por un comprador anónimo se rompe la barrera que actualmente había en el mundo de las subastas de cómic, y que hasta ahora ostentaba una edición de 1974 de «El increíble Hulk» que ofrecía un adelanto de la primera aparición de «Lobezno».

En concreto, el material vendido en una subasta celebrada ayer en Dallas arrancó con un precio de 330,000 dólares, pero la cifra subió rápidamente hasta adjudicarse por 3,36 millones de dólares.

Según detalla la casa de subastas la página 25 fue realizada por Mike Zeck para el para el número 8 del cómic «Guerras Secretas» (1984), un material que destaca por tratarse de la primera vez que el hombre araña aparece con el traje negro que llevaría a la aparición del personaje «Venom».

Según declaraciones de Joe Mannarino, director de cómics de Heritage Auctions, esta subasta pone de manifiesto que «el arte de los cómics es tan querido y valioso como cualquier cosa puesta en un lienzo».