‘La Perla‘, donde la artista catalana se desquita de un antiguo amor, es la canción más escuchada del disco y la entrada más fue, con casi 4,5 millones de reproducciones y figura en el puesto 5 del ‘Top 50: Global’, que lidera el ‘The Fate of Ophelia’ de Taylor Swift.

Además, otras dos canciones han conseguido hacerse en el codiciado top10, ya que el anticipo del disco, ‘Berghain‘, con algo más de cuatro millones de reproducciones, figura en el puesto 7 (estaba en el 28 tras su lanzamiento el 27 de octubre) y ‘Reliquia’, en el 10 con casi 3,7 millones de reproducciones.

Inmediatamente después, en el número 11 aparece la apertura del disco, ‘Sexo, Violencia y Llantas‘ (3,6 millones de reproducciones) y a partir de ahí la lista sigue en riguroso orden, haciendo gala de la escucha seguida del disco que parece que han hecho sus fans, ‘Divinize‘, en el puesto 14 (3,1 millones de reproducciones); ‘Porcelana‘ en el 20 (casi 3 millones), y ‘Mio Cristo Piange Diaminti’ (2,7 millones) en el 23.

Un salto se produce a ‘Dios Es un Stalker‘ (2,5 millones), que está en el 26, seguido de ‘De Madrugá’ (2,4 millones), para luego volver a la canción ‘Mundo Nuevo‘, que se posiciona ya por debajo de la mitad de la tabla, en el 31 con 2,3 millones de reproducciones.

‘La Yugular‘ (puesto 36, 2,3 millones de reproducciones) y ‘La Rumba Del Perdón‘ (42, casi 2,2 millones) son las últimas dos canciones de la lista, que ha dejado fuera ‘Sauvignon Blanc‘, ‘Memória’ y ‘Magnolias’, las tres con más de 1,8 millones de escuchas, no obstante.

Detrás de Taylor Swift y Bad Bunny

Por otro lado, Rosalía ha subido 88 puestos de golpe para colocarse en el número 3 de artistas globales, solo por detrás de Taylor Swift y Bad Bunny.

En el ‘Top50: España‘ Rosalía ha copado los 16 primeros espacios de la tabla, con la única interrupción de la ‘Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66′, que está en el puesto 7.

• Rosalía lanzó el viernes ‘Lux’, que en digital está compuesto por 15 canciones y 18 en su formato físico, trabajo ante el que se han rendido medios como la revista Rolling Stone, la BBC, The Guardian o Variety.

«Cada vez que te pasan cosas extremas es cuando más empiezas a conocerte, a saber realmente cuáles son tus límites y qué es lo que más te duele», reflexionó en una charla con EFE.

Queda especialmente claro en uno de los temas más personales y menos metafóricos de su carrera, ´Mis 36´ -el artista nació en Málaga, sur de España, en 1989-, que habla sobre zanjar una relación.

No es el único adiós del álbum, que de manera más lúdica aborda este asunto con ecos ´country´ en ´Vámonos de aquí´. «Las despedidas a veces tienen ese lado bueno, que son liberadoras y que hacen que de pronto te vuelvas a encontrar contigo mismo», comenta.

Colaboración con Ana Belén

Nunca había vivido un proceso de composición como el de este álbum, que incluye, entre otros muchos atractivos, una colaboración con Ana Belén.

Pablo Alborán presenta su nuevo álbum KM 0

«Una vez que (esa persona de mi familia) se cura y vuelvo a mi vida, me di cuenta de que había un montón de canciones que se estaban gestando en el subconsciente, así que empecé a escribir de manera compulsiva, como si fuera casi instintivo. Me pasaba días y noches encerrado en mi casa», rememoró.

Como surgió el disco

«Con un discurso y un mensaje muy claro sobre el amor y el desamor, de homenaje a la vida y a los procesos», ilustrado en algunos apartados con una foto suya con 2 años jugando a tocar la guitarra, una imagen que ni recordaba que existiera, pero con la que estableció una conexión emocional instantánea.

«Notaba esa frase manida del niño que llevas dentro, de volver al kilómetro cero, que no es volver atrás ni retroceder, es hacer las cosas como si fuera la primera vez. Y eso puedes hacerlo cuando de pronto haces un borrón y cuenta nueva, cuando se te sacude todo, pasas por una tormenta y vuelves a vivir», comentó.

Disco con sorpresas

Subraya varias veces que «no es un disco que responda al algoritmo para nada» y, si sorprendió con el primer sencillo, ´Clickbait´, un corte nada habitual en su producción por su estructura y sonido, el oyente aún encontrará más sorpresas, como el tema más flamenco que haya cantado nunca de la mano de Vicente Amigo.

Alborán, que no se define ni de lejos como un cantautor de flamenco pero sí como un «aficionado» al que le gusta mucho aprender del género, señala que este era «el envoltorio necesario» para una canción «de tanta carga emocional» y titulada precisamente ´Planta 7´, en la que estuvo ingresado su familiar enfermo.

Para presentar el álbum, iniciará el próximo año una larga gira, que arrancará el 28 de febrero en Monticello (Chile) y pasará por múltiples países latinoamericanos, antes de recalar en Europa de vuelta en Lisboa el 25 de abril.

A partir de ahí, hará una gira por España.

Pese al hermetismo que ha rodeado todo el proyecto, esta filtración llega solo unas horas después de que en Spotify apareciera activa durante solo unos minutos la escucha de un segundo tema del álbum titulado ‘Reliquia’, luego retirada.

Ya en agosto la edición española de la revista Elle hubo de retractarse tras publicar una primera versión de una entrevista en exclusiva con Rosalía en la que revelaba que su nuevo álbum se publicaría en noviembre, como finalmente se confirmó.

Fue en un encuentro virtual hace solo unas semanas que la catalana montó para revelar a sus seguidores la portada y fecha de lanzamiento, arropado por las pantallas de la plaza de Callao en Madrid y de Times Square en Nueva York.

• Sin embargo algo falló también en esa ocasión y el acto en EE.UU. terminó desvelando antes de tiempo la información.

La pasada semana por fin se conoció el primer tema, ‘Berghain’, este sí con un lanzamiento oficial y paralelo en Youtube y otras plataformas digitales que despertó gran expectación y que se convirtió en número 1 en España y llegó a estar en el séptimo puesto a nivel mundial en Spotify.

El álbum llega más de tres años después del éxito de ‘Motomami’ y cuenta con colaboraciones de artistas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz o Yves Tumor, entre otros.

Sobre la edición digital del álbum

La edición digital de ‘Lux’ está compuesta por 15 temas y las de CD y vinilo llegan a 18.

El disco incluye canciones con títulos como ‘Sexo, violencia y llantas’, ‘Dios es un stalker’, ‘Sauvignon Blanc’, ‘La rumba del perdón’, ‘La perla’, ‘Reliquia’ y ‘Mio cristo’, en las que se entremezclan géneros como el flamenco, la ópera, la electrónica y el pop.

Rosalía es la artista invitada del nuevo episodio de ‘Popcast‘ en el que, de la mano de los periodistas Jon Caramanica y Joe Coscarelli, indaga en su nuevo disco y en las figuras que le sirvieron de inspiración para elaborarlo.

La músico desvela al rotativo fragmentos de ‘Sexo, violencia y llantas’, ‘Dios es un stalker’, ‘Sauvignion Blanc’, ‘La rumba del perdón’, ‘La perla’, ‘Reliquia’ y ‘Mio cristo’, canciones en las que se entremezclan géneros como el flamenco, la ópera y el pop.

Un viaje narrado en trece idiomas

Los temas siguen una narrativa dividida en cuatro movimientos, formando «un viaje» en el que el oyente «encontrará diferentes voces» y escuchará de su voz hasta trece idiomas, entre los que se incluyen ucraniano, alemán, arabé o japonés.

Para lograr esto, la cantante asegura que, durante todo un año, se ha dedicado «exclusivamente a las letras y la fonética» del disco, que saldrá a la luz el 7 de noviembre.

Aunque afirma que se ayudó del traductor de Google para escuchar cómo sonaban sus letras en otros idiomas, asegura que no se ha ayudado de la inteligencia artificial, sino que «todo es investigación y práctica«.

Su exploración de otras lenguas viene de su deseo de «querer comprender mejor al otro», y añade que el uso de diversos idiomas en ‘Lux‘ «tiene mucho que ver con la historia» que le inspira en cada canción.

Así, incide, si canta en alemán -como en el primer sencillo del disco, ‘Berghain’- es porque hay inspiración en Hildegarda de Bingen, una santa alemana, y si interpreta en español en ‘Sauvignon Blanc’ es porque se inspira en Santa Teresa.

Misticismo femenino y santidad

El álbum bebe del misticismo feminino y obras de autoras como Simone Weil o Chris Kraus, así como de monjas poetisas, teoría feminista y hagiografías, obras biográficas sobre los santos.

A la hora de plantear este álbum, se preguntó: «¿Qué necesito leer? Porque, al fin y al cabo, hacer discos para mí es una excusa para hacer lo que realmente quiero hacer».

Y en este caso, incide, «solo quería leer más», porque hacía mucho tiempo que no leía tanto como le gustaría, y deseaba además «profundizar» en distintos tipos de música, como en «un proyecto de investigación».

La catalana celebró ayer una ‘listening party‘ en México en la que fanáticos seleccionados aleatoriamente pudieron escuchar en exclusiva ‘Lux‘, un evento que repetirá en otras ciudades como Nueva York, Barcelona o Buenos Aires.

Su visita en México

Asimismo, la española, de 33 años, publicó en redes sociales videos de su cena del miércoles en un popular restaurante de Ciudad de México, donde disfrutó de varios platos típicos mexicanos como las enfrijoladas, los tacos y el pozole.

La visita a México coincide con la celebración del Día de Muertos, una de las grandes festividades del país norteamericano.

Más de tres años después del éxito de ‘Motomami’, Rosalía lanza junto a Columbia Records y Sony Music ‘LUX’, un álbum compuesto por 15 temas en digital y 18 canciones en el vinilo y CD, en el que colaboran artistas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz o Yves Tumor, entre otros.

• LUX será publicado el próximo 7 de noviembre.

«Celia Cruz es uno de mis grandes ídolos, uno de mis grandes patrones musicales», afirma Haila sobre el significado que tiene para ella Cruz (1925-2003), a quien conoció personalmente.

Haila ve a Cruz como la artista cubana «más universal de todos los tiempos, el carisma personificado, una mujer de talento y voz inconfundible que con su encanto logró rendir el mundo a sus pies, convirtiéndola en la cantante más querida y exitosa de todo el ámbito musical latino».

Pero además, Mompié interpreta en este nuevo trabajo un tema inédito dedicado a Cruz, titulado «Legado de una reina» y compuesto por Maikel Dinza. La canción fue presentada en plataformas digitales el día del centenario, el pasado 21 de octubre.

Un disco tropical-sinfónico

El nuevo fonograma está «casi terminando», agrega la intérprete, antes de expresar que «no veo la hora de escucharlo completo. Me hace mucha ilusión saber que pronto estará disponible para todos».

Por el momento no está claro que este trabajo lo presente en Cuba, aunque sí «en muchos otros lugares» durante la gira que está preparando por varios países de Europa en 2026, en donde tiene ya firmados tres conciertos y asegura que «se sumaran muchos más».

• Sobre estas presentaciones ya contratadas, la cantante dijo que se trabajará con orquestas sinfónicas locales y su «espectacular» banda, «mayoritariamente femenina», integrada por «excelentes y talentosas» instrumentistas formadas en la isla, con las que se siente «muy a gusto trabajando».

Su primer tributo a Celia

Haila rememora que su primer disco en solitario vio la luz hace 25 años y «también fue un tributo a la obra de Celia», a quien tuvo la oportunidad de entregar una copia de ese trabajo personalmente durante un concierto benéfico en el que ambas participaron en Los Ángeles (EE.UU.) en 2001.

Aquel disco —producido por el músico cubano Isaac Delgado— incluyó su versión del tema Bemba Colorá, uno de los éxitos internacionalizados por Cruz. La Guarachera de Cuba, al recibirlo, le dijo a Mompié: «¡Wow! Es bueno saber que el futuro está bien asegurado», recuerda Haila emocionada.

«Viaja siempre conmigo»

en la parroquia habanera Nuestra Señora de la Caridad del Cobre, que reunió a conocidos artistas, fieles y admiradores de Celia Cruz.

Para Mompié, este acto fue «un gesto que nació desde el respeto y el amor hacia su figura», un «momento lleno de emoción, fe y recuerdos, donde su espíritu se sintió vivo entre nosotros, recordándonos que su arte y su esencia son eternos».

Esa eucaristía fue el único acto público celebrado el día del centenario del natalicio de la icónica artista en Cuba, donde por motivos políticos no se recordó a Celia Cruz desde las instituciones estatales. Un acto en la Fábrica de Arte Cubano, uno de los principales centros culturales privados del país, fue censurado a última hora.

• Haila tiene copada la agenda para los próximos meses. Al lanzamiento del disco seguirá la promoción, los video clips y varios conciertos en Perú y Curazao. «Seguir trabajando duro, porque cantar es mi vida», subraya.

Con un videoclip filmado en Times Square y Queens, New York, y dirigido por él mismo, el artista intérprete de “Difícil de entender” y “Millones de gallos rojos” adelantó que trabaja de la mano de Ronny Cruz en la producción principal y con David Holguín, quien se encargó de producir una canción muy especial que acompaña al artista desde hace varios años, como lo es “Por jugar con fuego”.

Cabe destacar que el artista se prepara para su ya tradicional gira de diciembre, donde conecta con sus fans a través de conciertos en diferentes puntos de la República Dominicana.

• “Solito” está disponible en todas las plataformas digitales.

Es el primer sencillo del álbum que viene y estoy muy contento con el resultado final. Ahora emocionado con salir a tocarla en vivo, especialmente en la gira de diciembre”, manifestó Zeo.

1. Con un videoclip filmado en Times Square y Queens, New York, y dirigido por él mismo, el artista intérprete de “Difícil de entender” y “Millones de gallos rojos” adelantó que trabaja de la mano de Ronny Cruz en la producción principal y con David Holguín, quien se encargó de producir una canción muy especial que acompaña al artista desde hace varios años como lo es “Por jugar con fuego”.

Cabe destacar que el artista se prepara para su ya tradicional gira de diciembre, donde conecta con sus fans a través de conciertos en diferentes puntos de la República Dominicana. 

“Solito” está disponible en todas las plataformas digitales.

«Con ‘Lamento en baile‘ quise mostrar que incluso en los momentos más difíciles de la vida, la música tiene el poder de sanar, inspirar y celebrar. Cada tema cuenta una historia desde mi corazón, y no puedo esperar a que mis fans bailen y sientan este viaje conmigo», expresó Daddy Yankee en un comunicado.

El disco, el primero del artista en tres años y lanzado bajo DY Records, cuenta con 19 canciones, aunque solo una colaboración, en el tema ‘ABCD’ junto al rapero cristiano Alex Zurdo.

Otros temas que forman parte del disco son ‘Sonríele’, ‘El toque’, ‘Quién es Dios’, ‘Tan invitao’, «Gloria’, ‘Toy hermoso’, ‘LEB’ y ‘Jezabel y Judas’.

La producción musical de ‘Jezabel y Judas’ estuvo a cargo del puertorriqueño Sergio George, quien colaboró con Daddy Yankee en las canciones ‘De vuelta pa’ la vuelta’ y ‘Bonita’.

‘LEB’, siglas de homónimo álbum, es una palabra que significa corazón, el centro del pensamiento, la reflexión y la toma de decisiones, según se explicó en el comunicado.

Mientras tanto, el video musical ‘El toque’, fue filmado en Corea del Sur

El álbum, a su vez, Daddy Yankee lo grabó durante uno de los momentos más desafiantes de su vida, su proceso de divorcio con su exexposa Mireddys González.

Por ello, y según se resaltó en el comunicado, Daddy Yankee transforma el dolor en ritmo y la reflexión en alegría, entregando uno de los álbumes más inspiradores y enérgicos de su carrera.

Daddy Yankee lanzó este nuevo álbum como preámbulo a su presentación en los Premios Billboard de la Música Latina 2025 el 23 de octubre en Miami tras casi dos años de pausa.

En una entrevista publicada en la revista Billboard, expresó que «ahora» su «propósito es transformar vidas a través de la música«, al hablar por primera vez de su «renovada fe cristiana«, que cultivó durante su alejamiento de la industria.

«Esto es una obligación que tenemos todos los que estamos en la fe, que estamos convertidos. Yo no puedo convertirme y quedarme callado, ¿sabes? Esto no es solo hacer música cristiana. El reto es poner el reino en la cultura pop«, mencionó el cantante en el artículo de portada ‘Renacido’ de Billboard.

Compuesto por 10 sencillos de su autoría, con productores como Luis Salazar en su mayoría, Elliot Manuel Justo y Carlos Almánzar, del álbum se desprenden los sencillos “dvd”, “fok up”, “monotonía” y “antisocial”, los cuales ha popularizado a lo largo del 2025 en su fanaticada. 

1. “REDSTAR es mi primer disco y de verdad siento que es como mostrarle al mundo mi alma en canciones. Son diez temas que escribí en diferentes etapas de mi vida: algunos son súper personales, donde me abro sin miedo, y otros son más ligeros, para bailar, reír y disfrutar. Porque yo también soy esas dos cosas al mismo tiempo. Este álbum es justamente eso: mi evolución, mis inseguridades, mis sueños y también mi manera de divertirme con la música”, manifestó Adri, quien tiene a su cargo la apertura del concierto de ErreWay este 17 de octubre.

La cantautora dominicana y reconocida Artist 2 Watch de Premio Lo Nuestro cuenta con tres colaboraciones, en las que se une a Omar K11 en “¿quién te lo dijo?”, a Blas Canto en “a la luna” y a Gaphriel en “duele”. Además, cuenta con el apoyo de compositores como Luis Salazar, Alexa Zabala, Juan Daniel School, Omar Luis Sabino, Carlos Almazán, Jesús Cabello, Dangelo Ortega, Laura Prias Mejía, Enmanuel Dávila, Elliot M. Justo y Miguel Berra. 

Además, destacó que la estrella es su manera de recordarse a sí misma que, incluso en la oscuridad, todos tenemos un brillo propio. Ese brillo puede ser frágil, puede titilar, pero nunca deja de estar ahí, por lo que se convierte en un manifiesto personal: un espacio donde la vulnerabilidad se mezcla con el poder, donde los miedos se transforman en canciones y donde cada tema es una estrella encendida en medio de su universo creativo.

Cabe destacar que el lanzamiento de “REDSTAR” estuvo acompañado del concierto de la artista en Chao Teatro donde por primera vez, interpretó todos los sencillos. Con un sold out, presentó un repertorio de 19 canciones, con Gapriel, Ivana y Lian! Como invitados especiales. 

Acompañada de cuatro músicos, dos bailarinas, conectó con su audiencia que coreaba sus temas y celebraba con ella los pasos que va dando en su carrera, entre ellos, la placa de YouTube que recibió sobre este de escenario por alcanzar los 100 min seguidores. 

“Quiero agradecerles por estar aquí esta noche. No quiero llorar, pero hemos preparado un show con mucha dedicación y trabajo para que lo disfruten. Para mí significa mucho recibir este apoyo”, agregó. 

El disco “REDSTAR” de Adri Torrón está disponible en todas las plataformas digitales.