Embajadores, representantes de la ONU, legisladores dominicanos, personalidades del mundo artístico y cultural se dieron cita el lunes en la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, donde la muestra permanecerá hasta el 31 de marzo.

Bajo la producción de Almas Producciones y Covi Entertainment, la exposición cuenta con la colaboración de la Embajada de la República de Argentina, el Ministerio de Cultura de la República Dominicana y la Dirección General de Bellas Arte.

En su discurso de apertura, el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, resaltó la trascendencia de Mafalda y su creador, recordando que Quino nació en 1932 y desde temprana edad mostró su talento para el dibujo, lo que lo llevó a crear un personaje que ha perdurado a lo largo del tiempo. Mencionó, además, que Mafalda nació originalmente como parte de una campaña publicitaria que nunca se concretó, pero que finalmente vio la luz en 1964 y se convirtió en un fenómeno cultural que se extendió hasta 1973.

De su lado, Marinella Sallent, directora de Bellas Artes, destacó la relevancia de la exposición no solo como un tributo a Quino, sino también como una oportunidad para el público dominicano de redescubrir a Mafalda y su mirada crítica, humorística y reflexiva sobre el mundo.

Mientras que, la embajadora de Argentina en el país, María Sandra Winkler, expresó su satisfacción por traer esta exposición, destacando la importancia de Mafalda como un símbolo de la justicia, la paz y la libertad. También, agradeció a los patrocinadores y colaboradores que hicieron posible esta muestra, entre ellos el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, y la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent.

Para la curadora de la muestra, Sabina Villagra, esta exposición busca conectar a las personas con el mensaje atemporal de Mafalda y su capacidad de indagar, cuestionar e intervenir en la realidad.

El evento inaugural estuvo a casa llena, y los presentes pudieron disfrutar de una exposición de calidad que ofrece una experiencia inmersiva con espacios destacados, como una réplica del departamento de los vecinos de Mafalda, recreado con muebles y objetos de los años 60 y 70, permitiendo a los visitantes viajar en el tiempo.

Sobre la exposición

“El Mundo Según Mafalda” fue abierto al público el 18 de marzo en la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes. Cuenta con paneles biográficos que profundizan en la historia y características de los entrañables personajes que acompañan a Mafalda en sus aventuras. También se presenta una biografía especial de Quino, elaborada por su amigo y colega Miguel Rep, que ofrece una visión única sobre la vida y legado del creador de este icónico personaje.

Mafalda, considerada uno de los personajes más influyentes del siglo XX, ha sido traducida a 26 idiomas y continúa siendo un referente cultural en todo el mundo. Su creador, Quino, recibió en 2014 el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, un reconocimiento a su extraordinario aporte a la sociedad a través del humor gráfico.

República Dominicana se une a los países que han celebrado el legado de Mafalda, una niña curiosa y rebelde que conquistó el mundo y que sigue recordando la importancia de cuestionar todo lo que nos rodea.

Bajo el nombre «Machine love» (amor mecánico), la exposición incorpora medio centenar de obras de artistas jóvenes de todo el mundo, algunos que utilizan IA generativa, y que exploran la explosión de este sector y la integración entre el mundo virtual y real.

Este es el caso de Beeple, seudónimo del artista estadounidense Mike Winkelmann (1981), conocido por producir y vender NFT, entre ellos, los del proyecto ‘Everydays’ (día a día), por el cual desde hace 17 años crea una imagen digital y la pública cada día, y cuyas 5.000 primeras imágenes fueron vendidas en una subasta de Chritie’s por 69 millones de dólares (66 millones de euros).

Destaca en la muestra también la obra del danés y residente en Nueva York Jacob Kudsk Steensen (1987), que crea ecosistemas de realidad virtual (VR), que ponen en valor fenómenos naturales generalmente olvidados.

«La IA generativa tiene la capacidad de superar la creatividad humana y las obras presentadas hoy exploran nuevas estéticas y la creación de imágenes a través de datos que ya existen en el mundo digital», explicó el museo en un comunicado publicado hoy.

Obras como las del japonés Ryotaro Sato (1999) indagan en las nuevas identidades raciales y de género a través del uso de avatares y que van más allá de cualquier norma social conocida hasta ahora, mientras que otras, como la de la artista china Lu Yang (1984) entrelazan tecnología y espiritualidad a través del budismo.

El argentino Adrián Villar Rojas (1980), quien también participa en la muestra, utiliza la escultura, el dibujo y el vídeo para explorar la fragilidad de una humanidad en peligro de extinción y en esta ocasión, hace uso del software Time Engine para modelar curiosas criaturas.

«Al exponer piezas creadas conjuntamente por máquinas y artistas, esta exposición funciona como una plataforma para contemplar la relación entre la humanidad y la tecnología, lo cual evoca emociones de amor, empatía, júbilo, miedo y ansiedad», detalló el centro.

‘Machine love’, que también incorpora obras interactivas y una zona de máquinas recreativas, estará abierta al público desde el 13 de febrero al 8 de junio en el céntrico Museo Mori de la capital japonesa, y su entrada tiene un coste de 2.000 yenes (12,50 euros). 

La exposición, organizada por el Banco Mundial, la Unión Europea y el gobierno de Ucrania , contó con la participación de figuras de alto nivel como el primer ministro Denys Shmyhal; Anna Bjerde, directora ejecutiva del Banco Mundial; Sergii Marchenko, ministro de Hacienda de Ucrania; y Tymofiv Mylovanov, presidente de la Escuela de Economía de Kiev, entre otros.

Jiménez, que forma parte de un grupo de académicos y hacedores de políticas que está trabajando en la reconstrucción de Ucrania, destacó la resiliencia económica del país europeo , que ha logrado posicionarse como uno de los pocos países en superar los niveles de PIB previos a un conflicto significativo.

El también profesor de la Universidad de Harvard, resaltó la importancia de mantener políticas económicas responsables y avanzar hacia una integración económica plena con Europa, como vía para garantizar un crecimiento sostenible a largo plazo.

En su análisis, en el marco de un proyecto de reconstrucción de Ucrania y acceso a la Unión Europea,Jiménez subrayó que Ucrania debe enfocarse en reconstruir su capital físico, mejorar la productividad y sentar las bases para un crecimiento económico sólido y estable. Para lograrlo, planteó la necesidad de políticas comerciales preferenciales, inversiones en infraestructura y el aprovechamiento del talento de la diáspora ucraniana, que, según sus palabras, “posee un alto nivel educativo y una conexión global invaluable”.

El ex ministro de economía enfatizó que el camino hacia la recuperación no será instantáneo, pero la comunicación transparente y la gestión adecuada de las expectativas serán clave para mantener el respaldo del pueblo ucraniano y de la comunidad internacional.

Con esta participación, Juan Ariel Jiménez consolida su posición como una de las figuras políticas y académicas más relevantes de América Latina y el Caribe, y refuerza su creciente influencia internacional.

“Es una exposición que cuenta un viaje de ida y vuelta, un buque que venía cargado con una gran cantidad de monedas acuñadas en las antiguas colonias españolas o virreinatos y que fue atacado por la Armada Inglesa. Quedó depositado en el fondo del mar y ahora vuelve después de un rescate”, dijo a EFE el Secretario de Estado de Cultura de España, Jordi Martí.

Esta muestra, titulada ‘Nuestra Señora de las Mercedes. Una historia en común’ y expuesta en el Museo de Historia Natural de Valparaíso, fue creada en colaboración con distintos países hispanoamericanos en la última Conferencia Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), y organizada en colaboración por Chile y España.

“Lo bonito de esta exposición es que lo que hace, en cierta moda, es devolver, porque empezó en Uruguay, ahora en Chile, después Bolivia y México, y en cada uno de los países una parte de esas monedas se quedan en esos países”, añadió Martí.

Según explica la exposición, este proyecto es “un ejemplo de diálogo generado por la historia compartida entre España y la región americana”, además de la exhibición de monedas especialmente seleccionadas para cada país.

La muestra, ordenada en bloques, narra la historia de España y los virreinatos de la época, pero también de la arqueología y del expolio, de los bienes recuperados, y del significado de la fragata de las Mercedes “más allá del tesoro”, entre otros.

“Los rasgos de España y Chile son de dos países más que hermanos. Cuando un español llega a Chile, se sienta en casa. Y espero que cuando un chileno llegue a España, también, porque Chile acogió al exilio Republicano español. Eso ha generado una deuda eterna con este país en uno de los peores momentos de nuestra historia. Y porque además, compartimos una historia, una cultura y una lengua”, destacó Marti sobre la relación España-Chile.

“Reforzar el espacio Iberoamericano en un mundo en conflicto como el que vivimos es, creo, no solo importante, no sólo significativo, sino ocasión de ver por parte de todos los gobiernos y de todas las sociedades que componemos este gran mosaico de cultura compartida”, concluyó.

Asimismo, el museo de Valparaíso que acoge esta exhibición celebra sus 146 años desde su apertura, y celebra sus más de 8,000 piezas de colección resguardadas, que representan la zoología, botánica, arqueología, antropología, literatura y educación. 

La muestra estará abierta al público en la sede del museo durante cinco meses y versa sobre la dictadura comunista que gobernó Alemania del Este desde 1949 hasta 1989, el año en que cayó el muro de Berlín y se inició el proceso que dio lugar a la reunificación de Alemania.

“La RDA en la cultura de la memoria” expone la forma en que los alemanes trataron de superar las huellas que la República Democrática de Alemania dejó en la población. A través de fotografías, datos y relatos, la exposición explica la necesidad de enfrentarse al pasado desde la perspectiva de la víctima y no desde la del perpetrador. Muestra cómo la sociedad alemana comprendió que la exploración detallada de las estructuras del pasado dictatorial y la conmemoración de actos de valor cívico y de resistencia, son condiciones previas para vivir en una democracia sana.

“La exhibición también pretende conmemorar las víctimas y llamar la atención a los desafíos de la reunificación”, enfatizó la embajadora alemana Maike Friedrichsen. “Estoy segura de que este proceso de superación de la dictadura del SED, que comenzó hace 35 años, continuará y que seguiremos trabajando para comprendernos mutuamente”.

El contenido de la muestra es de la autoría de Ulrich Mählert y Stefan Wolle, de la Fundación Federal para el Estudio de la Dictadura Comunista en Alemania del Este, una entidad creada por el gobierno alemán para la investigación y el estudio exhaustivo de las causas, la historia y el impacto de la dictadura en la zona de ocupación soviética en Alemania, la RDA y Europa.

Su dirección está a cargo de la doctora Anna Kaminsky, quien participó por vía remota en el acto de inauguración y dirigió palabras de agradecimiento al museo por acoger la muestra.

La doctora Kaminsky expresó que la exposición ya fue presentada en más de 400 localidades de Alemania y que existen traducciones en varios idiomas para alcanzar el mayor número de personas en todo el mundo. “Las exposiciones siguen siendo recursos educativos indispensables, incluso en tiempos de inteligencia artificial. Invitan a los visitantes al diálogo, al debate y al intercambio de impresiones sobre los textos e imágenes”, dijo Kaminsky.

Por su parte, la directora del Museo Memorial de la Resistencia, Luisa De Peña Díaz, valoró la exposición alemana porque muestra la vía para una transición sana hacia la democracia. “Para la República Dominicana, que aún espera la creación de una Comisión de la Verdad que aborde el terrorismo de Estado que vivió el país durante las dictaduras de Trujillo y Balaguer, esta exposición nos trae una valiosa referencia a la que damos la mejor bienvenida”, dijo De Peña en el acto de inauguración.

Asociaciones ecologistas usan esta celebración para promocionar y apoyar las fuentes de energía renovable, sobre todo en países como España donde el nivel de explotación de la energía solar es bastante bajo en comparación con otros países con niveles inferiores de exposición al sol.

¿Por qué se celebra el 21 de junio?

El 21 de junio es el primer día del verano y a su vez, es el día más largo del año en cuanto a horas de luz se refiere. Por ello, en los países del hemisferio norte se suelen celebrar eventos y actividades que evidencian la importancia del astro rey para el planeta y para la vida en la Tierra.

No es que sea importante, el Sol es fundamental. No en vano, el Sol es la fuente de energía más grande para la Tierra y los seres vivos. Sin él, las plantas no podrían hacer la fotosíntesis, proceso fundamental para la existencia de la vida.

El Sol también es el responsable de la variación de la temperatura, de las estaciones del año, los fenómenos meteorológicos y de muchos otros factores vitales para la vida en el planeta. En definitiva, el Sol es vida y sin él, la Tierra no sería habitable.

Además la actividad solar, como las tormentas solares, afectan directamente a las comunicaciones en la Tierra, influyendo en los satélites que se encuentran orbitando alrededor del planeta.

Por todo ello, se ha convertido en un reto para los científicos conocer mejor el Sol, conocer su comportamiento y su evolución.

El Sol es fundamental para la vida en el planeta y es objeto de numerosos estudios.

Curiosidades sobre El Sol

Existen muchas curiosidades y datos relacionados con el Sol que nos hacen asombrarnos, como algunas de las que te contamos:

El Sol es la estrella más cercana a la Tierra.

Se encuentra a unos 149,600,000 km. Y aunque estemos tan cerca, la luz tarda ocho minutos en llegar a la Tierra. Es la estrella en torno a la que giran los planetas del sistema Solar.

El primero que habló de este hecho fue Isaac Newton que explicó que las mareas son el resultado de las fuerzas de atracción gravitatoria que el Sol y la Luna ejercen sobre la Tierra.

Su edad es de 4,6 billones de años.

Se estima que el Sol está en la mitad de su vida, ya que una estrella como el Sol suele tener una vida de unos nueve o diez mil millones de años.

El núcleo del sol alcanza una temperatura de 15 millones de grados centígrados.

Pero en la superficie la temperatura baja hasta los 5.500 grados centígrados.

El Sol está compuesto de helio e hidrógeno.

Concretamente un 74% de hidrógeno (H) y un 24% de helio (He), además de un 2% de hierro (Fe), níquel (Ni), oxígeno (O) y otros elementos.

El Sol ocupa la gran parte del Sistema Solar.

Además de ser lo más importante del Sistema Solar, ya que sin él no existirían los planetas tal y como son, el Sol representa el 99,8% de toda la masa del Sistema Solar. Y sobre el resto, la mayoría proviene de Júpiter. Con lo cual, la Tierra representa una pequeñísima parte.

El Sol es muy grande, pero no tanto

El diámetro del Sol es de 1.392.000 km. Unas 109 veces más grande que La Tierra. Pero si lo comparamos con otras estrellas colosales como Anthares o Betelgeuse, el Sol es una estrella relativamente pequeña. Durante mucho tiempo se ha pensado que la estrella más grande del universo, que conozcamos, es VY Canis Majoris, con un radio de unas 2.000 veces mayor que el del Sol, pero solo podemos alcanzar a estudiar a una distancia de 13 mil millones de años luz.

La muestra «Marvel, Universo de Superhéroes», que combina objetos y trajes de sus grandes taquillazos con valiosas ediciones de sus primeros comics cedidas por coleccionistas, puede visitarse hasta el 31 de agosto en la Feria de Basilea (Messe Basel), y está organizada por la firma suiza de eventos Act Entertainement.

El lugar escogido para el desembarco en Europa de esta muestra, que antes sólo ha pasado por Estados Unidos y Nueva Zelanda, es famoso por ser el escenario anual de Art Basel, la feria de arte más importante del mundo, y quizá no es casualidad que haya prestado esta vez parte de su espacio al séptimo y el noveno artes (cine y cómic).

«El objetivo es mostrar a los visitantes que Marvel es mucho más que una franquicia cinematográfica. Aquí pueden ver dibujos, álbumes de cómic y toda la historia que hay detrás», comenta a EFE Jannick Giacometto, relaciones públicas de Act Entertainment.

Muchos visitantes se fotografían y observan embelesadas piezas de la exposición como un traje de Spiderman usado por Tom Holland, el martillo Mjolnir que blande Chris Hemsworth en las películas de Thor o el Teseracto, uno de los objetos clave de las primeras fases del Universo Cinematográfico Marvel, aunque, avisa Giacometto, hay tesoros menos llamativos, pero mucho más valiosos en la muestra.

La edad de oro de los cómics

Entre ellos, un número uno de Marvel Comics, editado en 1939 y valorado en millones de dólares, que marcó el nacimiento de las historias de superhéroes para la editora (entonces llamada aún Timely Comics), puesto que aparecen ya en sus páginas personajes que han llegado a nuestros días como la Antorcha Humana o Namor.

De esa época considerada la edad de oro de los cómics es también otro personaje de la factoría que entonces dirigía Martin Goodman: el Capitán América, otro pilar fundamental del mundo superheroico.

«En sus historias fue a combatir a la Segunda Guerra Mundial un año antes de que lo hicieran en el mundo real los Estados Unidos tras el ataque a Pearl Harbour, y es conocida la portada que mostramos aquí, en la que golpea a Hitler», cuenta a EFE Marta Gay, una de las guías de la exposición.

La muestra no esconde momentos difíciles de Marvel y de los comics en general como los años 50, cuando un psiquiatra llamado Fredric Wertham convenció a la sociedad norteamericana de que estas lecturas eran nocivas para los niños, y se llegaron a quemar públicamente estos álbumes, como muestra la exposición.

«Hubo altibajos y queremos enseñar que Marvel no siempre tuvo el éxito del que goza actualmente», señala Giacometto.

Años de censura

De aquella época es el «comic code», una lista de restricciones para dibujantes y guionistas que, por ejemplo, no podían dejar que el malo ganara en las historias, o que en ellas hubiera vampiros, hombres lobo o fantasmas. Esta censura supuso el cierre de muchas pequeñas editoriales y el despido de guionistas y dibujantes.

En la muestra ocupan destacado lugar los considerados padres de lo que es Marvel hoy, el editor y guionista Stan Lee y los dibujantes John Kirby y Steve Ditko, quienes a partir de los años 60 resucitaron las historias superheroicas con creaciones como Los 4 Fantásticos, Spiderman o Los Vengadores.

Los visitantes pueden por tanto aprender claves de la cultura popular de los siglos XX y XXI, pero también probarse virtualmente trajes de Iron Man, admirar el auténtico casco de Loki o uno de los trajes que llevó Scarlet Johansson para encarnar a La Viuda Negra.

«En estos tiempos en que todo va tan rápido, en los que hay una película nueva del género cada poco y se nos olvida cuando llega la próxima, no hay que olvidar de dónde vienen estos personajes, y en esta exposición pueden conocerlo», subraya las relaciones públicas de la firma organizadora, que espera llevar la muestra a otras ciudades. 

“Con esta exposición ADAV celebra siete años de arduo trabajo y reafirma su compromiso con la creación artística, la diversidad y la creatividad en el arte contemporáneo”, destacó el secretario de la organización Alescar Ortiz.

Asimismo, detalló, que la muestra cuenta con una amplia variedad de obra gráfica de pintura, instalaciones y escultura, que reflejan diversos estilos y técnicas, para ofrecer una experiencia enriquecedora a todos los amantes del arte.

El Día Internacional del Arte, celebrado cada 15 de abril, es una ocasión para reconocer la importancia del arte en el mundo. Esta fecha nos invita a reflexionar sobre el poder transformador del arte y su capacidad para inspirar, educar y unir a las personas de diferentes culturas.

Durante el evento de apertura, los asistentes tuvieron la oportunidad de interactuar con los artistas y conocer de cerca el proceso creativo detrás de cada una de las obras, además de disfrutar de un ambiente ameno y cultural.

Sobre ADAV

La Asociación Dominicana de Artistas Visuales (ADAV) es una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es acoger y representar a los profesionales del ámbito artístico nacional.

Entre sus profesionales se destacan: dibujantes, pintores, escultores, grabadistas, diseñadores gráficos, ilustradores, performers, instaladores, artistas digitales, video arte y otras disciplinas que se contemplan en las nuevas tendencias de la producción visual. El gremio integra artistas dominicanos presentes en el ámbito local e internacional.

Esta innovadora muestra, que ha sido posible gracias a la colaboración entre la Presidencia, el Ministerio de Cultura, la empresa artística StarShow, representada por César Suárez, y la Embajada del Reino de los Países Bajos en República Dominicana, promete llevar al público por un viaje multisensorial a través de la obra del gran artista visual holandés Vincent van Gogh, uno de los precursores del modernismo.

La misma permanecerá abierta hasta el 5 de junio del presente año, en horario de 3:00 de la tarde a 10:00 de la noche.

El acto inaugural fue encabezado por la ministra de Cultura, Milagros Germán, quien estuvo acompañada por Frank Keurhorst, embajador del Reino de los Países Bajos en República Dominicana; César Suárez, productor local de la muestra inmersiva de Van Gogh, Freddy Funes, propietario de Alma Producciones, organizadores de este evento en Latinoamérica, y los viceministros de Cultura, Giovanny Cruz y Gamal Michelén.

La ministra destacó la importancia de este evento, que tiene como finalidad el fomento, promoción y fortalecimiento del acervo cultural del pueblo dominicano, así como su apreciación estética y artística.

«Esta muestra nos permitirá disfrutar de la obra de un gran pintor universal nacido en Holanda hace más de un siglo y medio, y que, gracias a la trascendencia de su arte, todavía hoy nos hace reflexionar sobre la vida y sus verdades».

La muestra ‘Dominican Yorks at the Hispanic Society’ da voz a aquellos dominicanos que emigraron y se establecieron en la Gran Manzana en oleadas migratorias que tuvieron su punto álgido a mediados del siglo XX y que estuvieron motivadas por la inestabilidad política y económica del país.

La población dominicano-estadounidense supera ya los dos millones de personas, de las cuales casi 900.000 residen en el área metropolitana de Nueva York, especialmente en el barrio donde se ubica el museo, Washington Heights.

La experiencia migratoria y las raíces dominicanas marcan la tónica de las siete pinturas que componen la exposición y que retratan la interculturalidad de la República Dominicana -influida por la cultura española, aborigen y africana- así como la sensación de vivir entre dos mundos, el país de origen y el lugar al que se emigra.

«Siempre es una lucha entre lo que uno dejó y lo que encontró», contó a la prensa García en una presentación de la muestra en el museo, haciendo referencia al día en que abandonó su país y se mudó a Estados Unidos.

Sus tres obras, «Las gracias de la Virgen mientras se baña», «El dilema de 2016» y «Mi Nacimiento», se enfocan en la figura de la mujer, representada al estilo de las vírgenes de la iconografía católica, y relatan la relación del artista con las mujeres que han formado parte de su vida: su madre y sus ex-parejas.

El dominicano retrata en el primer cuadro a la Vírgen de la Altagracia (considerada la protectora del pueblo dominicano) como una mujer de piel oscura que aparece de perfil, con el torso desnudo y con un panteón de fondo.

García eligió representar a esta virgen a pesar de que la patrona del país es en realidad la Virgen de las Mercedes: «Se considera que ella es la ‘oficial’ porque defendió a los españoles en una batalla contra los nativos de la isla. Vaya contradicción, ¿no?», bromeó.

Y es que el colonialismo está muy presente en la exposición, especialmente en las obras de Chiqui Mendoza, que representa a los santos religiosos San Miguel de Arcángel y San Sebastián, este último atravesado por flechas y pintado enteramente de color rojo para representar la sangre vertida por los dominicanos.

Un San Sebastián ‘descolonizado’

La obra también aborda el tema de la descolonización, pues San Sebastián, que porta elementos de la cultura taína y africana, se levanta sobre un altar tradicional español que aparece destruido: «Es como borrar el altar y repintarlo para imponer nuestra cultura o destacarla, porque ha sido una verdad olvidada y pisoteada», explica el artista.

Mendoza, que aterrizó en Estados Unidos en los años 80, aseguró que la influencia de este país se refleja en la riqueza de los materiales y el refinamiento característico de las obras que se exponen en esta colección temporal, aunque recalcó que sus trabajos «siempre cargan con las raíces».

«A pesar de ese refinamiento y de tener la oportunidad de encontrarme con arte en todas partes, yo quiero mantener esa crudeza de nuestro Caribe», dijo por su parte García.

Por otro lado, las dos obras de Rider Ureña, que no pudo acudir a la presentación, son una reinterpretación del famoso cuadro de Francisco de Goya «La duquesa de Alba» (expuesta en la colección permanente del museo), que en la obra del dominicano se representa de manera abstracta y con un velo negro.

 «Su obra plástica es tridimensional, a pesar de que se mantiene dentro de los formatos planos», aseguró Reynaldo García.

La exposición también incluye un tambú gagá (prestado por García), un tambor alargado que se toca en la banda musical gagá, una compleja composición de música y danza popular en República Dominicana.