Con su colección ‘Roam’ (deambular, en español), presentada esta tarde en la capital británica, el modisto trasladó durante escasos veinte minutos el característico mundo de los videojuegos nipones a la ‘London Fashion Week‘, inspirando sus diseños en las diferentes y carismáticas criaturas de Pokémon.

Las modelos desfilaron por la pasarela mientras la pantalla central, a modo de ‘Pokedex‘ mostraba el Pokémon que inspiraba cada atuendo, ordenados por las diferentes tipologías existentes en la franquicia, así como una descripción de sus características de altura, peso o personalidad.

• Abinader inaugura carreteras Puerta del Mulo y Arroyo Seco y fortalece la conectividad rural en Santiago Rodríguez
• Presuntos delincuentes engañan y roban a dos adolescentes en SFM
• Abinader ordena desvío definitivo del río Guayubín; acerca a su fase final presa Boca de los Ríos

Detalles del desfile y selección de Pokémon

Iniciaron los de tipo eléctrico, con Electabuzz; reinterpretado con abrigos de pelo en color amarillo chillón con betas negras y el siempre protagonista Pikachu, el ratón eléctrico, con una cazadora con capucha con imprimaciones que indicaban «alto voltaje» o dibujos de rayos.

Después le siguieron los de tipo agua, como Primarina o Suicune, con vestidos ceñidos, casi a modo de neopreno, con estampados en tonos azules; para después dar lugar a diversas reinterpretaciones del pokémon «mimo», Mr. Mime, con sus característicos lunares, o de los entrañables Mew y Mewtwo, su versión legendaria, con tejidos iridiscentes.

JimmyPaul confesó en una entrevista previa con EFE que su pasión por los Pokémon le viene de niño y guarda nítidamente en su memoria el momento en el que colocó el cartucho del videojuego de ‘Pokémon Rojo’ dentro de su consola Game Boy mientras en la tele veía la serie de la franquicia.

«Mi hermana y yo estábamos completamente obsesionados. Con el videojuego, con las series, con todo el universo Pokémon al completo. Realmente pensé que podría ser un entrenador Pokémon«, dijo el neerlandés, que ahora se calificaría más como un «coleccionista» pues prefiere admirar y cuidar a las criaturas antes que batallar con ellas.

Una evolución de la infancia

En esta línea, aseguró que para él Pokémon supuso más que un simple entretenimiento, pues en su niñez le ayudó a abrir la puerta de su imaginación, así como su capacidad de contar historias y crear mundos con sus diseños.

«‘Roam’ es esencialmente la evolución de esa fascinación de la infancia, ahora trasladada a tejidos, siluetas y emociones», explicó JimmyPaul.

El neerlandés contó que la selección de Pokémon que apareció en la colección presentada este sábado, cerca de una treintena, no son necesariamente sus favoritos, sino que funcionan como «símbolos» de los universos estilísticos que ha ideado y conectaron intuitivamente a la hora de traducirlos en diseños.

A su juicio, el mayor reto para sacar adelante ‘Roam’ fue, sin duda, el de evitar ser muy literal u obvio con las inspiraciones de los Pokémon, para no perder el efecto sorpresa en una cita tan exigente como la Semana de la Moda de Londres.

«Quería que las referencias fueran sutiles y con varias capas, en lugar de parecer disfraces. Creo que he logrado encontrar ese equilibrio«, admite el diseñador, que ya había participado anteriormente en la cita británica con una colaboración del mismo estilo con Hello Kitty.

Ante la pregunta de qué criatura de la franquicia animada le gustaría poder vestir como modelo, JimmyPaul respondió que Snorlax, el Pokémon glotón; mientras que si tuviera que elegir a uno como asistente en el taller, se quedaría con Machamp, pues con sus cuatro manos podría hacer diferentes tareas a la vez, como cortar, fijar con alfileres o coser y le ahorraría mucho tiempo de trabajo.

Cuando parecía que la pasarela estaba por concluir, y las modelos desfilaron en conjunto con esa extravagante amalgama de colores y tejidos, llegó la gran sorpresa:

un Pikachu gigante salió a escena y con actitud pizpireta se metió al público en el bolsillo y firmó uno de los momentos más icónicos de esta ‘London Fashion Week‘.

El desfile se llevó a cabo en las modernas instalaciones de la prestigiosa academia de Modelaje Prestige, el cual se dividió en tres bloques temáticos: Vestuarios de playa, trajes de baño y vestidos formales de moda española, protagonizados por 25 modelos en formación de categorías infantil, adolescente y adulta, quienes demostraron seguridad, carisma y el fruto de su preparación en la academia.

Un montaje de alto nivel bajo un concepto tropical-chic,el escenario destacó por su iluminación profesional y una pasarela sobre agua, que evocó el glamour de los grandes desfiles internacionales.Cada elemento fue cuidadosamente diseñado para ofrecer a las participantes una vivencia auténtica y de alto estándar.

En la pasarela se presentaron propuestas de Solimar Boutique RD, Nicci Swimsuit Collection y Keysha Luxury – Moda Infantil Española, con diseños frescos, modernos y pensados, para resaltar bajo la hermosa luz de la luna. 

En este desfile se buscó destacar la seguridad y autoconfianza de las alumnas, donde fungió como maestra de ceremonias Jonairys Roberts y el público disfrutó de música en vivo, áreas fotográficas, cocteles temáticos, prestige sunrise, summer rouge y prestige breeze y espacios de convivencia familiar, convirtiendo la velada en una celebración multisensorial.

Evento

El evento contó con el auspicio de “Solimar Boutique RD, Nicci Swimsuit Collection y Keysha Luxury” las cuales fueron claves para materializar esta experiencia.

Con esta edición, Prestige Modeling Academy reafirmó su propuesta única: unir técnica, valores y presencia escénica para formar modelos y personas íntegras.

Si quieres conocer más acerca de todo lo que ofrece la academia síguelo en sus diferentes redes sociales como @prestigemodelingacademyrd. 

Tras el éxito alcanzado,Prestige Acedemy, planea expandir sus programas y llevar sus experiencias de pasarela a  diversos escenarios tanto nacional como internacional, el Summer Catwalk by Prestige Academy, dejó huellas como una noche donde la moda se vivió con excelencia, propósito y pasión.

En su ‘Metamorfosis Season‘, la española Aitana ha elegido joyas de Tiffany, y aunque Fendi le ha hecho los estilismos en otras ocasiones, ahora ha sido la marca de reciente creación Dreaming Eli, de la italiana Elisa Trombatore, la que le ha confeccionado un conjunto de lencería bordado a mano en encaje Chantilly, con incrustaciones de seda, perlas de agua dulce y cristales de Swarovski.

Una propuesta que aparece al principio de la actuación oculta bajo una falda asimétrica con corsé, cubierta con capas de seda desgastada, ha explicado Trombatore en sus redes sociales.

Beyonce

No es la primera vez que la estadounidense Beyonce recurre al buen hacer de Loewe en sus conciertos, una de sus firmas favoritas. Y como no podía ser menos ha confiado en la casa para lucir diferentes prendas durante la gira ‘Cowboy Carter‘, piezas sexies que se adaptan a su anatomía y entre las que incluye un body de punto dorado con un cinturón con una herradura, combinado con un bolero de cuello alto marrón y botas con flecos con mucho brillo, pura influencia ‘country’.

Para rematar, un abrigo largo de pelo con diseño bandana. Aunque esta no es la única propuesta. En otro momento de sus conciertos, la artista se cambia de vestuario y comparte con su hija, Blue Ivy -que participa como bailarina- una propuesta de denim desgastado y monos cristalizados combinados con una camisa y falda con estampado de cuadros y bordados de cristales.

Teniendo en cuenta el nombre de la gira, la cantante ha firmado una colaboración con la histórica marca de vaqueros Levi’s Strauss, una estrategia de marketing que ha servido para que le confeccione diferentes ‘looks’ personalizados que luce sobre el escenario.

Dua Lipa 

La británica Dua Lipa ha recurrido a Versace, Chanel, Schiaparelli o Jean Paul Gautier durante sus conciertos del tour ‘Radical Optimism’.

Vestidos, abrigos y bodies como el blanco realizado por Giovanna Engelbert, directora creativa de la firma. «Una silueta hecha de luz, creada para brillar en cada movimiento», detalla Engelbert, que añade que está bordado con chatones de cristal de múltiples tamaños sobre el mismo tejido brillante, y realzado con cristales plateados planos en la espalda.

El director creativo de Dior, Jonathan Anderson, ha sido el encargado de diseñar el vestuario de la actriz y cantante surcoreana del grupo Blackpink, Kim Ji-soo, embajadora global de la casa francesa, más conocida como Jisoo.

Un top de seda rosa en forma de lazo, combinado con una falda y botas del mismo color ha sido la propuesta con la que se ha subido al escenario durante su gira mundial ‘Deadline’.

La española Bad Gyal, uno de los referentes de la Generación Z, se subió al escenario del festival BBK Live con una potente propuesta visual y un vestuario de la firma Custo Barcelona, que fusionaba una estética futurista y atrevida a base de transparencias, cortes asimétricos, tejidos metalizados y detalles gráficos con inspiración pop.

El rapero californiano Kendrick Lamar ha lucido Chanel en su concierto del ‘Grand National Tour‘ de París, una chaqueta bomber de ante negro personalizada, adornada en la espalda con un parche de napa y fieltro tono sobre tono, una gira que ha extendido por varias ciudades de Latinoamérica a partir de septiembre y octubre.

Lamar vivió su momento de gloria en la 67º edición de los premios Grammy, donde se impuso con su tema ‘Not Like Us‘ en dos de las categorías reinas: grabación del año y canción del año, que se sumaron a mejor actuación de rap, mejor canción de rap y mejor video musical.

Mientras, el italiano Marco Mengoni ha optado por Fendi para los conciertos de su gira ‘Marco negli Stadi 2025’.

En una pasarela marcada por diseños audaces y texturas innovadoras, Kal lució un vestido rojo metálico estilo baby doll, confeccionado con una combinación de chifón de seda y un material tecnológico, una propuesta alineada con la estética vanguardista de la marca catalana.

El desfile tuvo lugar en el Museo della Scienza e Tecnologia de Milán, un escenario que sirvió de marco para la celebración del 45º aniversario de Custo Barcelona.

La colección presentada, titulada Mirage, exploró un juego de transparencias y acabados metalizados
con referencias a la moda de los años 80, caracterizada por la exuberancia y la experimentación con formas y texturas.

Silvia Kal no tardó en compartir su emoción por la ex periencia en redes sociales, donde expresó su gratitud por haber sido parte de este evento de gran relevancia en el mundo de la moda.

«Siempre había soñado con desfilar en una de las grandes semanas de la moda para Custo Barcelona, uno de mis diseñadores favoritos, pero no creía que fuera a suceder. ¡Hoy desfilé en el desfile de Custo para la Semana de la Moda de Milán!», publicó en su cuenta de Instagram, acompañando el mensaje con imágenes del desfile y del proceso de preparación tras bambalinas.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Silvia Kal (@silviakalofficial)

Aunque radicada en Los Ángeles desde hace casi 15 años, Silvia Kal ha logrado equilibrar su carrera entre la moda y la actuación. En paralelo a su presencia en la pasarela milanesa, actualmente se encuentra en España rodando la serie Nails, una producción de SkySh owtime y Telemundo que se está grabando en Bilbao.

La ficción cuenta con un elenco en el que destacan Cristina Castaño (Toy Boy), Teresa Cuesta
(Machos Alfa) y Fernando Tejero (La que se avecina), entre otros.

Nails se perfila como una comedia con un trasfondo social, abordando la historia de cuatro mujeres de distintas edades y orígenes que coinciden en un salón de uñas.

A través de esta premisa, la serie explora las complejidades de la amistad, el empoderamiento femenino y la búsqueda de segundas oportunidades.

La producción se inscribe dentro de una creciente tendencia de ficciones que ponen el foco en narrativas
diversas y en personajes femeninos con historias multifacéticas.

Kal no es ajena al mundo audiovisual. En 2023, formó parte del reparto de Aware ness, una producción de Amazon Prime que alcanzó el número uno en la plataforma a nivel mundial.

En este thriller de ciencia ficción y acción, compartió pantalla con Pedro Alonso, actor reconocido por su papel en La Casa de Papel.

La película, dirigida por Daniel Benmayor, atrajo la atención del público por su enfoque visual innovador y su trama centrada en la manipulación de la realidad a través de la mente.

Más allá de su trayectoria en la interpretación, Silvia Kal ha mantenido una conexión constante con
el mundo de la moda. Su presencia en la Semana de la Moda de Milán noes un hecho aislado, sino parte de una serie de colaboraciones con diversas marcas y diseñadores. Recientemente, ha protagonizado la campaña de la firma de joyería colombiana Tikuna, fundada por Patricia Acosta.

Las creaciones de esta diseñadora han trascendido la esfera comercial para formar parte de la exposición sobre las joyas de Frida Kahlo en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, lo que refuerza el
prestigio de la marca en el ámbito internacional.

La versatilidad de Kal en el mundo del espectáculo y la moda pone de manifiesto la evolución de su carrera, que ha pasado de pequeños papeles en la televisión estadounidense a consolidarse en proyectos de mayor envergadura en España y América Latina.

Con una agenda que combina el cine, la televisión y las pasarelas, su perfil se sitúa en una intersección entre la industria del entretenimiento y el diseño, dos sectores que, en muchas ocasiones, convergen a través de colaboraciones estratégicas.

Mientras continúa con el rodaje de Nails, su participación en eventos de alto perfil como la Semana de la Moda de Milán refuerza su presencia en la escena pública y su proyección como figura destacada dentro y fuera de la pantalla.

Su trayectoria es un ejemplo del dinamismo y la versatilidad que caracterizan a muchos artistas
contemporáneos, que buscan diversificar sus carreras en un mercado cada vez más globalizado y en constante transformación.

El evento celebrado este jueves, que coincide con la inauguración del nuevo edificio de Armani en Madison Avenue, fue una ocasión emblemática para la industria de la moda. El recién rediseñado espacio incluye unidades residenciales, un elegante Armani/Ristorante y las boutiques Giorgio Armani y Armani/Casa, lo que lo convierte en un hito de la moda y el diseño en la Gran Manzana. Melanie, conocida por su porte elegante y carisma innato, fue una de las figuras principales en esta ocasión tan especial, consolidando su estatus como una de las modelos Dominicanas más importantes del momento.

Descubierta a los 16 años por el cazatalentos Sandro Guzmán de la agencia Ossygeno Models, la trayectoria de Melanie ha sido meteórica. Desde su debut con Balmain en París a los 17 años, ha trabajado para grandes casas de moda como Chanel, Valentino, Dolce & Gabbana y Miu Miu. Además, ha protagonizado dos campañas globales para Emporio Armani, posicionándose como una embajadora del talento dominicano en la industria de la moda.

Su presencia en este evento de Armani no solo resalta su importancia en la escena internacional, sino que también representa un orgullo para la República Dominicana. Melanie es un ejemplo de la diversidad y el esfuerzo que caracteriza a las modelos dominicanas, quienes han roto barreras en la moda mundial.

Este nuevo logro en la carrera de Melanie Pérez es sin duda una celebración no solo para ella, sino para todo su país. Con su constante dedicación y esfuerzo, continúa inspirando a una nueva generación de talentos dominicanos, demostrando que los sueños se pueden hacer realidad, sin importar de dónde provenga.

Sobre Georgio Armani

Giorgio Armani, una de las casas de moda más influyentes del mundo, fue fundada en 1975 por el diseñador italiano del mismo nombre. Con su estilo minimalista y elegante, Armani ha redefinido la moda masculina y femenina, siendo pionero en el diseño de trajes de cortes impecables que han vestido a algunas de las mayores estrellas del entretenimiento, desde actores y cantantes hasta figuras del deporte.

Celebridades como Cate Blanchett, Leonardo DiCaprio, Beyoncé y David Beckham han sido imagen de la marca y han lucido sus piezas en eventos de gran prestigio, como los premios Óscar y el Festival de Cannes.

Para cualquier modelo, desfilar para Giorgio Armani es un reconocimiento de su posición en la cúspide de la moda. Armani no solo es sinónimo de lujo y sofisticación, sino también de un legado de calidad que ha perdurado por casi cinco décadas.

A pesar del incidente, Belinda reaccionó rápidamente y logró amortiguar la caída con las manos. En un acto de sororidad, Anitta, quien también participaba en el evento, se acercó para ayudarla a levantarse y ajustar su bota. Este gesto fue ampliamente aplaudido en redes sociales, donde se elogia tanto la entereza de Belinda, que continuó desfilando con una sonrisa, como el apoyo brindado por la brasileña. 

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Noticias SIN (@sin24horas)

El momento se ha vuelto viral, destacando la importancia del apoyo entre mujeres en situaciones difíciles. Belinda compartió el video de su caída en sus redes sociales, añadiendo humor al momento y comparándolo con una escena de «Sexo en Nueva York». «El momento más icónico de mi vida, aunque jamás imaginé que sería así», expresó la cantante. 

Además, agradeció a Anitta en otra publicación: «No importa cuántas veces te caigas, lo importante es cómo te levantas. Gracias, Anitta». La intérprete de «Envolver» respondió con cariño, elogiando a Belinda: «Estuviste espectacular, mi amor». 

El desfile también contó con la presencia de otras estrellas como Eva Longoria, Camila Cabello y Kendall Jenner, quienes deslumbraron en la pasarela de L’Oréal. 

Tacones de plataforma, ropa finamente a medida y marcos delgados ayudan a engañar al ojo a pensar que tienen altura cuando tocan el foco de atención en los eventos.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Noticias SIN (@sin24horas)

En pantalla pueden parecer más grandes que la vida también, ya que la cámara les dispara de ciertas maneras.

No duele que muchos de sus costarricones masculinos también estén bajos en altura. Algunos actores como Tom Cruise miden muy poco.

Y no es sólo las Kardashians – Kim y Kourtney Kardashian son de aproximadamente 5 pies de altura – tantos otras luminarias como Reese Witherspoon, Eva Longoria y Lady Gaga miden a sólo 5ft1in.

Una actriz de renombre es incluso un sorprendente 4ft11in.

He aquí un vistazo a las chicas chicas bonitas pero pequeñas gobernando las alfombras rojas.

Victoria’s Secret pareció resurgir de sus cenizas, lista para posar ante los focos y con una gran capacidad de convocatoria: además de Lima, acudieron al Manhattan Center otras supermodelos que han desfilado en algún momento para la firma, como Naomi Campbell, Gigi Hadid, Candice Swanepoel o Lily Aldridge.

Además de aquellas que han protagonizado un cambio de imagen de la marca, como Valentina Sampaio, que es trans; Paloma Elsesser, de talla grande; Quannah Chasinghorse, indígena; y Winnie Harlow, que padece vitíligo en la piel.

Entre las invitadas al desfile, que lucieron conjuntos lenceros, también hubo figuras del entretenimiento como la cantante Avril Lavigne, la actriz Priyanka Chopra, la tenista Naomi Osaka o la heredera e «influencer» Ivy Getty.

Lo que se ofrecía hoy en la «alfombra rosa» era un adelanto del documental «The Tour ’23», anunciado hace unos meses como la guinda de la transformación y que busca explicar a millones de espectadores la nueva «misión de Victoria’s Secret: animar y defender a las mujeres«, como indicó la firma en una nota.

Un desfile de cine… y algo más

Según lo anunciado, «The Tour» será una pasarela filmada siguiendo una «narrativa cinematográfica» en la que, además de ver a las maniquíes desfilando en lencería por lujosos espacios, se podrán conocer historias de los equipos creativos que diseñan las piezas en Bogotá, Londres, Tokio y Lagos.

Programado para el 26 de septiembre en Amazon Prime Video, el filme de VS «estará impulsado por la moda, el glamour y el entretenimiento con un guiño a la querida iconografía del pasado, pero de manera brillante y redefinida», agregó en la nota Raúl Martínez, el jefe creativo de Victoria’s Secret.

En el tráiler, protagonizado por la cantante Doja Cat, la ‘influencer’ Emily Ratajkowski o la modelo Gigi Hadid, se escuchan voces femeninas en ‘off’ que abordan temas personales como la belleza y la confianza en una misma, y otros más filosóficos, como «lo que significa ser humana».

Todo apunta a que la nueva VS se rige por unos valores muy diferentes a los que encumbraron una idea de feminidad reducida a un cuerpo estilo «Barbie»: «Creo que está bien ser la mujer que rompe las viejas normas», dice en una imagen promocional la modista Kom-I, del equipo de Tokio.

Y el retorno de Victoria’s Secret a la pasarela no se limitará a la pantalla: culminará con un «acontecimiento de moda en vivo este otoño», reveló la empresa en su nota.

Una larga transformación

La famosa marca de lencería fue durante décadas líder de opinión sobre el concepto de «sexy» hasta que entró en decadencia por la modernización de una sociedad que empezó a objetar sus cánones de belleza centrados en la delgadez; más adelante, el movimiento Me Too la hizo caer en desgracia.

VS canceló su desfile en 2019 después de 24 años, lastrada por una menguante audiencia televisiva y sometida a escrutinio por las denuncias por acoso sexual y represalias en el entorno de trabajo y por la larga amistad entre el dueño de la empresa, el millonario Les Wexner, con el delincuente sexual Jeffrey Epstein.

Emprendió entonces una larga transformación en la que ha tomado decisiones con una acogida tibia, como retirar a sus «ángeles» -modelos con escueta ropa interior y alas a la espalda- y elegir como embajadoras a activistas, actrices y deportistas a las que dio un altavoz en forma de pódcast, que estuvo activo solo unos meses.

Aunque, sin duda, el cambio más significativo fue la salida de Wexner como máximo ejecutivo de la empresa matriz, L Brands, seguido por detalles dedicados a las mujeres reales, como mostrar cuerpos diversos en raza y talla en su publicidad o vender sujetadores para lactancia y mastectomías.

Fue el propio Torres, inventor de este artilugio, quien junto a su asistente aplicó este líquido en Spray a Hadid, que estuvo de pie durante ocho minutos, mientras movía con gracia las manos para permitir que el producto llegara a todas las partes de su cuerpo.

Una vez secó, la prenda fue modelada: una asistenta de costura le bajó los tirantes e hizo una apertura lateral en la falda con tijeras.

Después, Hadid desfiló por la pasarela ante la incrédula mirada de los asistentes que dieron un aluvión de aplausos a Arnaud Vaillant y Sébastien Meyer, los creadores de la firma parisina Coperni.

https://www.instagram.com/p/CjOFfV7pzNe/

Un momento único en la moda que muchas revistas especializadas y analistas ven ya como una imagen que trascenderá en la historia de la industria y que ha dado la vuelta al mundo en medios de comunicación y redes sociales.

Fundada en 2003, Fabrican se dedica a investigar la aplicación de su tecnología en la ropa, pero también en productos de salud, automoción, construcción y envoltorios de envío, gracias a este spray que se aplica con una tecnología de aerosoles dando forma a creaciones en 3D.

El momento, que tuvo lugar el viernes noche, se convirtió en el hito de esta Semana de la Moda de París, en la que se presentan hasta este martes las tendencias de la próxima primavera-verano 2023.

Torres, que reside en Londres, estudió Artes con especialidad en diseño de moda en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona y después obtuvo un máster en diseño de moda en el Royal College of Art, donde más tarde se doctoró en filosofía y moda para mujer, con una tesis que dedicó precisamente a este proyecto en colaboración con el departamento de ingeniería química del Imperial College London.

En la web de su empresa, Torres precisa que el spray puede utilizarse para crear tejidos inteligentes, con un precio económico que abre su uso a múltiples sectores.

Desde ropa en spray, pasando por parches médicos y toallitas higiénicas, muchos de los productos creados por Fabrican tienen ya aplicación real y desarrollan nuevos usos con esta tecnología que alía ciencia y diseño.

Por su parte, Coperni explicó en un comunicado que el spray puede utilizarse para hacer ropa “innovadora” que puede ser lavada y reutilizada e incluso usarse con aparatos de diagnóstico que pueden medir la salud de la persona que lo lleva.

“La tecnología consiste en fibras cortas unidas con polímeros y biopolímeros y disolventes más ecológicos, que suministran el tejido en forma líquida y luego se evaporan cuando el spray llega a una superficie”, continúa el comunicado de la marca.

Fabrican asegura que la versatilidad de este tejido en spray anuncia “una nueva era en la personalización masiva del siglo XXI”.

Giannina , quien ha cosechado gran parte de sus éxitos en la industria de la pasarela de la República Dominicana y con fama internacional con diseños para Jennifer López, Thalía, Britney Spears, Beyoncé y para muchas otras figuras de la industria del entretenimiento, empresarial y política. La diseñadora es considerada actualmente una de las más completas en su área que enorgullece al país y que ha trascendido por su talento, humildad y laboriosidad.

La directora general (CEO) de la organización “Quisqueya es Moda”, la diseñadora Evangelina Reyes Fermín, anunció en la ciudad de New York, que la tercera versión de su tradicional desfile de moda estará dedicada al diseñador dominicano Leonel Lirio en un reconocimiento a su trayectoria y al emprendedor empresario Máximo Mejía fundador de encaje “La Rosario”. Reyes Fermín destacó que el éxito diseñador, su misión ha sido enfocarse en apoyar y promover en el exterior el trabajo de los diseñadores, artistas plásticos y artesanos dominicanos de la industria de la moda y que Máximo Mejía realizó invaluable aporte y apoyo al mundo de la moda.

Cabe destacar que el día 11 de septiembre tendrán ventas de piezas de los artistas participantes para esta tercera edición “Vamos a Vivir lo Nuestro”. “Hemos elegido a Leonel Lirio por su gran trayectoria y su importancia en su carrera en el mundo de la moda. Queremos resaltar todos los aportes que ha brindado en cada uno de su diseño, ganando en dos ocasiones el traje típico en el concurso de Miss Universo, asimismo reconocemos al Sr. Máximo Mejía por su invaluable aporte y apoyo al mundo de la moda a través de sus tiendas encaje “La Rosario”, destacó Evangelina Reyes Fermín.

“Esta organización busca darle la mano a todos esos artesanos, artistas plásticos y diseñadores de moda dominicano que no tienen voz o fuerza para dar a conocer su trabajo. Sepan que no están solos y que nosotros estaremos aquí para ayudar. Quisqueya es moda surge de la necesidad de impulsar, apoyar e incentivar a los artistas plásticos, artesanos y diseñadores de moda dominicanos, es una plataforma que permite exhibir en otras latitudes nuestros talento e identidad caribeña”.

La organización ha participado en plataformas cómo la Xll feria del libro Dominicanos en la ciudad de New York; Dirección del pabellón de artesanía y arte plástico y el pabellón de moda y Belleza de la ferias, Dominican taste festival en New York, feria del Boulevard en honor al fenecido Johnny Ventura, Vlll festival de internacional de artistas unidos en New York, feria cultural y de la salud del centro cívico cuando Dominicanos en New York, entrega de canastas navideñas a personas de escasos recursos y al Club Demócrata por un Cambio en la ciudad de New York.

La presidenta de Quisqueya es moda, estudió diseño de moda en el instituto tecnológico Mercy Jáquez allí se destaca ganando los premios de carnaval en competencia estudiantiles por su originales creaciones: carnestolendas ( disfraz tradicional, febrero de 1990 ) , carnestolendas lll ( 1er lugar disfraz más original en febrero 1991 ) y reconocimiento en diseño infantil ( inspirado en el país de Colombia el agosto 1990) Fermín los invitados a disfrutar de estos gran cartelera para que sigamos viviendo los nuestros dentro de la semana de la moda de New York.