Su director, Osvaldo Gómez, consideró que las producciones independientes están encontrando en la IA una aliada para reducir costos y ampliar sus posibilidades narrativas y se están animando a usarla cada vez más.

Festival en México impulsa producciones hechas con inteligencia artificial

El Festival Internacional de Cine y Nuevas Narrativas con IA, que inició este viernes, impulsa cortometrajes y largometrajes realizados casi en su totalidad con esta tecnología con la intención de mostrar la creatividad, la innovación y las nuevas formas de mirar el mundo que son posibles con ella.

Magnolia Flores, subdirectora y promotora del festival, consideró que lejos de inhibir la creatividad, la IA es una herramienta que permite contar mejor las historias y que requiere de una complejidad técnica.

• “La gente se está atreviendo a integrarlo y no con miedo de que vaya a desplazar actores o realizadores, sino con la esperanza de poder enriquecer sus trabajos y poder crear cosas más maravillosas con poco presupuesto, porque aunque sigue siendo relativamente cara, es más barato que crear un efecto visual al nivel Estados Unidos”, indicó.
  
  

Como toda tecnología, la IA aún requiere de perfeccionamiento y de que las y los creadores se adapten a las limitaciones y adopten los avances que va presentando, consideró la subdirectora.

“La están utilizando muy bien, aunque claro que se nota que todavía hace falta seguir puliendo la herramienta, seguir puliendo la forma de contar historias y creo que eso también depende de que a la tecnología como tal le hace falta todavía avanzar un poquito más”, señaló.

Del 17 al 30 de octubre el festival Multifest presentará 98 producciones realizadas con IA en diversas sedes. Tanto la calidad como la cantidad de trabajos superó las expectativas pues recibieron 440 películas postulantes, aseguraron.

La muestra reúne trabajos de once países, lo que refleja el interés global por la creación asistida por IA, consideró Gómez.

“Ya estamos en el futuro, he visto trabajos que se hacen en otros estados y ya estamos dentro de esa tendencia, nada más nos hace falta como aceptarlo. Creo que el público y el mismo gremio necesita reconciliarse con la inteligencia artificial y aceptarla como una herramienta”, concluyó. 

Uno de los proyectos más desafiantes de su carrera fue Messi10 de Cirque du Soleil en Barcelona, un espectáculo que atrajo a más de 400.000 espectadores internacionales durante ocho meses. Grandio lideró un equipo de más de 60 profesionales de front-of-house, asegurando que cada función se desarrollara con señalética, uniformes, merchandising y áreas interactivas perfectamente coordinadas. El verdadero reto estaba en sincronizar operaciones con los equipos de iluminación, sonido y escenario, sin interferir en ensayos ni comprometer los estándares de calidad.

“La clave era mantener una coreografía invisible: que todo ocurriera sin que el público lo notara, pero percibiendo la excelencia en cada detalle”, recuerda Grandio.

En el terreno del marketing experiencial, los desafíos son diferentes. La instalación del domo inmersivo de la República Dominicana en Times Square, realizada junto al Ministerio de Turismo y en colaboración con la agencia Pop Up Mob, encabezada por Ana Pelucarte y Rita Tabet, demandó un montaje nocturno con múltiples proveedores trabajando en paralelo.

• Se trataba de un proyecto expuesto a más de 350.000 transeúntes diarios, en uno de los espacios públicos más transitados y regulados del mundo. La gestión eléctrica y de conectividad fue crítica: las normativas locales restringían el uso de generadores convencionales, lo que obligó a diseñar un plan eléctrico personalizado que soportara un sistema de proyección 360° de alta definición, cumpliendo protocolos de seguridad y consumo energético.
  
  

En la industria de la moda, los desfiles de Campillo en la New York Fashion Week implicaron integrar la visión estética de la marca con exigencias técnicas complejas en locaciones que no estaban diseñadas para pasarelas. Grandio coordinó la instalación de estructuras temporales para luminarias, ajustes acústicos, redistribución de backstage y cobertura para medios internacionales. Todo esto se ejecutó en ventanas de tiempo reducidas, con la presión de audiencias globales y cobertura de Vogue Runway, WWD y Harper’s Bazaar.

En campañas internacionales, como la producción para Alexander Wang junto a Sofía Alazraki, Grandio enfrentó el reto de rodajes simultáneos de fotografía y video en interiores y exteriores. Diseñó un plan de cableado modular y adaptable, con sistemas de respaldo para iluminación que aseguraban la consistencia visual frente a cambios en la luz natural.

En el caso de las activaciones de r.e.m. beauty —la marca fundada por Ariana Grande— y de Intimissimi en Nueva York, el desafío estuvo en gestionar altos volúmenes de visitantes en espacios reducidos. Grandio diseñó flujos de entrada y salida eficientes, calibró sistemas de sonido para cumplir normativas locales y creó esquemas de iluminación que realzaran los productos sin incomodar al visitante. El impacto digital de estas experiencias fue enorme: las publicaciones de influencers invitados y la cobertura orgánica en redes sociales superaron 1,5 millones de visualizaciones globales.

En entornos aislados, como durante la campaña LDSS Swim en Fire Island, la complejidad logística se amplificó. Los equipos y materiales debían trasladarse en ferry, y las condiciones climáticas podían cambiar en minutos. Grandio implementó estructuras modulares impermeables y resistentes al viento, planificadas en preproducción para evitar cualquier interrupción durante el rodaje.

Para Grandio, la clave del éxito reside en una preproducción técnica rigurosa: realizar pruebas exhaustivas de equipo, establecer protocolos de emergencia, coordinar con autoridades locales y diseñar planes alternativos para cada elemento crítico, desde generadores de respaldo hasta rutas de evacuación del personal. Tras cada proyecto, documenta diagramas de montaje, configuraciones técnicas y registros de incidencias, generando protocolos replicables que aportan transparencia al cliente y eficiencia a futuros proyectos.

La trayectoria de Malena Grandio demuestra que, en producciones internacionales, la excelencia creativa es inseparable de la precisión técnica. Un concepto innovador puede fracasar por una iluminación mal calibrada, un fallo de sonido o un montaje ineficiente. Bajo su liderazgo, cada detalle —desde un cable hasta una proyección 360°— forma parte de una coreografía invisible que el público no ve, pero que siempre percibe en el resultado final.

¿Qué vamos a ver?

El festival presentará una muestra de cine puertorriqueño e internacional, con producciones que reflejan las realidades, vivencias e identidades de Puerto Rico y de diversos países hispanoamericanos, resaltó la nota.

Entre las presentaciones se destaca el estreno mundial del documental puertorriqueño ‘Hilos de luz’, que narra la vida y obra del escultor ciego Luis Felipe Passalacqua. 

Además, se hará el estreno de la película puertorriqueña ‘Un día de mayo’, un drama sobre la superación de un artista que enfrenta traumas de su pasado.

• También se exhibirá por primera vez en los cines de Puerto Rico el documental ‘Francesco’, que presenta la vida y prioridades del papa Francisco durante sus años como líder de la Iglesia Católica.

En las funciones de las producciones puertorriqueñas estarán presentes sus realizadores y parte del elenco, quienes compartirán con el público sus experiencias creativas.

Con una voz que cautiva y una sensibilidad artística que ha brillado en varias producciones musicales teatrales, Lill Taveras da un paso importante en su trayectoria al compartir su pasión por la música en un formato íntimo y especial.

 Este concierto es una oportunidad única para conocer de cerca una artista emergente que, con dedicación y entrega, busca conquistar corazones a través de su talento.

 Desde sus primeras participaciones en obras musicales en el año 2017, Lill ha demostrado su capacidad para transmitir emociones a través de su interpretación.

 Aunque no cuenta con una discografía, su talento natural y su experiencia en escenarios teatrales la han convertido en una artista versátil y carismática.

 Inspirada por su amor por la música y las artes escénicas, “Como en mis Sueños” representa no solo el inicio de una nueva etapa en su vida, sino también la materialización de una pasión cultivada a lo largo de los años.

 Lill Taveras invita al público dominicano a formar parte de esta mágica noche, donde la música, los sueños y las emociones se entrelazan en un concierto memorable.

 Algo más de Lill Taveras:

Cantante y actriz dominicana, licenciada en Comunicación Social y Medios Digitales. Egresada de INTEC y de la Academia de Formación Artística de Amaury Sánchez (AFA). Ha participado en musicales como “¡Mamma Mia!”, “Hoy No Me Puedo Levantar”, “Cenicienta Original Revival” y “Magic Of The Movies”. Trabajó como actriz en producciones audiovisuales como “Olivia y Las Nubes” y “Ramen”. Fue la productora, directora y coescribió el cortometraje universitario Themis.

El Reporte de Diversidad de Hollywood examinó las 250 series más vistas del año, según los minutos reproducidos en plataformas como Amazon Prime, Apple TV+, Disney+, Hulu, Max, Netflix, Paramount+ y Peacock, con base en datos de Nielsen.

El informe pone en evidencia que, en el caso de la comunidad hispana, la representación latina en Hollywood sigue siendo insuficiente en relación con su proporción en la población estadounidense.

En 2023, los actores latinos representaron apenas el 4,7 % de los papeles protagónicos en las películas más importantes, una cifra considerablemente baja.

Además, las producciones con protagonistas latinos enfrentaron presupuestos inconsistentes, a pesar de ello, estas películas tuvieron un notable desempeño en la taquilla global, con una mediana de ingresos de 169 millones de dólares, ubicándose en segundo lugar después de las producciones con elencos multirraciales.

En términos generales, los actores latinos también estuvieron subrepresentados en papeles secundarios, ocupando apenas el 7,2 %. En cuanto a género, las mujeres latinas lograron acercarse a la paridad en los elencos generales, aunque siguen siendo superadas por los hombres en los personajes protagónicos.

La gran audiencia latina

Por otro lado, el informe destaca el impacto positivo de la audiencia latina en la taquilla. Los espectadores latinos representaron una parte significativa de las ventas de boletos nacionales para 15 de las 20 películas más exitosas de 2023, una tendencia que se refuerza con la preferencia por producciones con elencos diversos.

Aquellas películas con entre un 31 % y un 50 % de actores pertenecientes a minorías, incluidos los latinos, lograron los mejores resultados en recaudación.

A nivel internacional, las producciones con protagonistas latinos también demostraron un atractivo considerable. En mercados clave como China, el 40 % de estas películas lograron distribución, lo que confirma su potencial global.

Sin embargo, pese a estos avances, la brecha en los puestos de creación de contenidos persiste. El 92 % de los creadores de series y películas en 2023 fueron blancos, y no se registró participación de latinas, mujeres nativas americanas o del Medio Oriente entre los principales cargos de producción. Asimismo, su presencia como protagonista en dramas o comedias sigue siendo mínima.

A esto se suma que la industria ha cambiado radicalmente en los últimos años, ya que los programas actuales no solo compiten entre sí, sino también con un extenso catálogo del pasado, que incluyen las plataformas, explicó en un comunicado Ana-Christina Ramón, cofundadora del reporte y directora de la Iniciativa de Investigación de Entretenimiento y Medios de UCLA.

En ese sentido, Darnell Hunt, rector interino de la UCLA, advirtió que “inevitablemente, eso solo alimenta el legado de inequidad que se incorporó a la industria”.

“Centrarse en el total de minutos vistos le da una ventaja a los programas más antiguos que tienen más episodios y temporadas en las plataformas. Los programas actuales, que nuestra investigación ha demostrado repetidamente que son más diversos, enfrentan una desventaja en algunos aspectos desde el principio”, añadió.

El estudio concluye que, aunque las audiencias latinas, afroamericanas y asiáticas siguen impulsando el éxito de producciones con mayor diversidad, persiste un desafío estructural en la industria de Hollywood en términos de representación equitativa. 

A través de esta transacción, Caribbean Cinemas amplía sus operaciones en el país a través de la incorporación de las salas de cine del centro comercial Sambil, uno de los principales de la ciudad de Santo Domingo, y en algunas semanas iniciará la operación de Multiplaza Higüey, en la provincia La Altagracia.

Robert Carrady y Gregory Quinn, ejecutivos de Caribbean Cinemas, expresaron que esta transacción es una nueva muestra del compromiso de la marca, la cual ha operado de forma continua en la República Dominicana por más de 48 años, además de contar con más de 600 pantallas de cine en 15 países de la región.  Indicaron igualmente que “esta ampliación de nuestras operaciones en el país continuará orientada a respaldar las producciones cinematográficas locales, de la mano con los productores dominicanos, quienes seguirán contando con más y mejores pantallas para a ofrecer al público dominicano experiencias cinematográficas memorables, de clase mundial”. 

Por su parte, Wometco Dominicana, operadora de las salas de cine Palacio del Cine, fue pionera en apoyo a las producciones locales, como parte de un grupo de empresas dedicadas al entretenimiento y restaurantes. Además de República Dominicana, han extendido sus operaciones Puerto Rico, Colombia, México y próximamente en Panamá, a lo que dedicará su enfoque, luego de haber realizado esta transacción.

Finalmente, los ejecutivos de ambas empresas coincidieron en la importancia del fortalecimiento de las salas de cine como un componente esencial del crecimiento de la industria cinematográfica.  Indicaron también que la transacción fue realizada en estricto cumplimiento de las normativas vigentes en el país.  

“¡Desde el 15 de marzo dijimos adiós muy agradecidos por la oportunidad!”, sostuvieron a través de una publicación en la cuenta de Instagram de esta productora que tiene a su cargo la realización de programas como “Con Jatnna”, “Pamela Todo Un Show”, “Ser Humano” y “Sofía Globitos”.

Asimismo, explicaron que el programa que se transmite todos los martes a partir de las 9:00 pm de la noche por Color Visión canal 9, pasará hacer producido por DLS Group y Ricardo Santos.

“Recuerdo aquel día en que nos reunimos en nuestra casa con urgencia de dar forma a este nuevo reto de Jochy y que por 5 años nos hizo aprender, crecer y trabajar de la mano de gente muy querida”, siguen exponiendo en la publicación manteniendo ese agradecimiento en la confianza que Jochy Santos depositó en ellos desde el primer momento.

Finalizaron con la alegría del deber cumplido, sabiendo que con su gran equipo forjaron un programa entretenido que conectó desde el primer momento con el público, “‘Es temprano Todavía’ nos dio la oportunidad de crear y producir un programa que cada martes alegra a un público fiel”.

Durante un encuentro con la prensa, dio a conocer que las producciones contará con las actuaciones de Carlota Carretero y Mary Gaby Aguilera en la piel de Juana adulta y joven, respectivamente.

La actividad fue encabezada por Carlos Veitía, director general y artístico del Teatro Nacional Eduardo Brito; Giovanny Cruz, Viceministro de Creatividad, y Participación Popular en representación del Ministerio de Cultura; la presidenta de la Fundación Amigos del Teatro Nacional, Jenny Podestá de Vásquez, Sra. Melba Segura de Grullón presidenta del Voluntariado del Patronato del Teatro Nacional; la presidenta de la Fundación Sinfonía, Margarita Miranda de Mitrov; Guillermo Cordero, Productor de “Juana la loca, ¿Locura o conspiración?”; el maestro José Antonio Molina, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, María Amalia León, presidenta de la Fundación León Jimenes, actores, invitados especiales, miembros de la prensa y patrocinadores.

Las Producciones

La obra teatral “Juana la loca, ¿Locura o conspiración?, producida y dirigida por Guillermo Cordero, con la colaboración Fundación Amigos del Teatro Nacional en su 25 aniversario, Novena Sinfonía de Beethoven, dirigida por el Maestro José Antonio Molina y con la colaboración de la Fundación Sinfonía y Concierto Voces de Oro con el director de la Sinfónica de Canarias el maestro Pablo Mielgo.

“Estamos muy agradecidos con todo el apoyo recibido en el marco de esta gran celebración. Nuestro Teatro, en estas cinco décadas, ha acogido los más grandes e importantes eventos, obras, musicales, conciertos y producciones de alto nivel. Gracias por celebrar esta historia, este legado y este aporte a nuestra cultura, por ser parte de esta fiesta de aniversario”, manifestó Carlos Veitía, director general del Teatro Nacional.

Por su lado, el productor y director de «Juana la loca: ¿Locura o conspiración?”, Guillermo Cordero, explicó que esta obra será un espectáculo teatral inolvidable, con un elenco de primera, coro en vivo y más de 70 artistas en escena.

Cabe destacar que “Juana la loca: ¿locura o conspiración?” pautada para las 8:30 de la noche los días 03 y 04 de agosto, es una nueva versión de Richardson Díaz, la cual se desprende de la pieza original y ganadora del Premio Tirso de Molina 1995, “Retablo de la pasión y muerte de Juana La Loca” del dramaturgo Manuel Rueda.

Estarán acompañadas de Elvira Taveras (Reina Isabel), Ernesto Báez (Rey Fernando), José Guillermo Cortines (Felipe El Hermoso), Hony Estrella, (Beatriz de Bravante) Karina Noble, (María de Ulloa), Miriam Bello, (Fátima) Karla Hatton, (Dama de Juana 2), Miguel Lendor, (Obispo 1), Pepe Sierra, (Cardenal Cisneros) y Richarson Díaz (Sacerdote).

También forman parte del elenco Johanna González, Lucy Caamaño, Yuyú Ramírez, Carmen Espinosa, Madeline Abreu, Pablo Pérez, José Roberto Díaz, Agustín Rousseau, Laila Taveras, Josué Ureña y Miranda y Monserrat de León, entre otros.

Asimismo, contará con la participación en vivo de un coro de 16 voces, dirigidos por Nadia Nicola. Mientras que, la dirección de estilo está a cargo de Pablo Pérez, producción audiovisual de Aidita Selman y producción musical de Junior Basurto Lomba, escenografía, Carlos Ortega y Carlito Ortega; regiduría técnica, Amaury Esquea.

Esta nueva versión de la obra se acerca más a una estética contemporánea y vanguardista, limitando los elementos clásicos a momentos breves de transición, integrando escenas entre los conspiradores y brindando una línea unificadora donde se da a entender que toda la obra es observada por una Juana que pulula en un limbo eterno. Tendrá escenarios como el Palacio de Tordesillas, vestuarios inspirados en la usanza de la época y el protocolo de la corte de Castilla.

De su lado, el maestro José Antonio Molina indicó a los asistentes que la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro del 50 Aniversario del Teatro Nacional, contarán con más de 100 voces, interpretarán bajo su dirección, la maravillosa Novena Sinfonía de Beethoven con estrellas de la ópera nacional e internacional.

Para la materialización de esta obra monumental de uno de los compositores clásicos más influyentes de toda la historia universal, Ludwig van Beethoven, estarán, de la República Dominicana, la soprano Nathalie Peña Comas y la mezzosoprano Glenmer Pérez; de Finlandia el tenor Tuomas Katajala y de Austria el barítono Günter Haumer. Este magno concierto está pautado para el 10 de agosto próximo a las 8:30 de la noche.

De igual forma, la presidenta de la Fundación Sinfonía, Margarita Miranda de Mitrov, sostuvo que representa un honor para la entidad formar parte del gran cierre de esta celebración con una producción tan magistral como es la Novena Sinfonía de Beethoven, considerada una de las piezas más trascendentales, significativas y populares de la música y el arte.

El Voluntariado del Teatro Nacional presidido por doña Melba Segura viuda Grullón se une a esta celebración del 50 Aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito con el Concierto Voces de Oro. Una noche de gala con la magnífica soprano sudafricana Pretty Yende, el tenor español del momento Xavier Anduaga, y el director de la Sinfónica de Canarias el maestro Pablo Mielgo.

En una noche donde contaremos con artistas extranjeros, invitados a sumarse a esta celebración nacional. El día 12 de agosto subirá el telón de la sala Carlos Piantini para disfrutar de esta noche que culminará el mes aniversario.

Según el estudio, presentado cada dos años por Netflix, el 55 % de todas las películas y series de la plataforma de entretenimiento que se realizaron entre 2018 y 2021 tuvieron a una niña o una mujer como protagonista o coprotagonista.

El 26 % de los directores que lideraron las películas de la plataforma en 2021 fueron mujeres, en contraste con el 12,7 % de los filmes más taquilleros de otros estudios de ese mismo año.

Además, ese año el 38 % de las creadoras de programas de televisión fueron mujeres, un número mayor comparado con el 26,9 % que lo hizo en 2018 y que incluso supera la norma de la industria que es del 33 %.

«Está claro que los objetivos de inclusión pueden alcanzarse cuando todos, hombres y mujeres, trabajan para cambiar, y eso es exactamente lo que estamos viendo en los papeles principales y en los papeles secundarios», dijo en un panel realizado por Netflix la activista, académica de la USC y doctora Stacy L. Smith, encargada del análisis.

DIVERSIDAD ÉTNICA

El estudio también arrojó que existe un incremento en las producciones de mujeres de color como directoras al pasar de un 5,6 % de 2018 a un 11,8 % en 2021, mientras que el 27,7 % de las cintas y el 54,75 % de las series de 2021 contaban con su participación como líderes o co-líderes.

En cuestiones generales, el 40 % de todos los proyectos de la plataforma cuentan con protagonistas y actores secundarios pertenecientes a una etnia racial con poca representación en la pantalla.

Sin embargo, el documento arrojó que la comunidad latina sigue estando infrarrepresentada y por debajo de las métricas de la población estadounidense, pero que hubo un aumento en la inclusión de protagonistas negros y asiáticos.

COMUNIDAD LGBTI Y DISCAPACIDAD

Según Smith, la representación de las personas de la comunidad LGBTI «debe de mejorar», puesto que si bien existe un incremento significativo de su participación en las producciones televisivas, la cantidad de protagonistas en el cine sigue siendo muy baja.

Asimismo, solo el 7 % de los argumentos de las películas estuvieron centradas en un personaje con discapacidad en 2021 y la mayoría de ellos eran hombres blancos.

«Disponer de datos es lo que realmente empieza a derribar la mitificación sobre el éxito y el fracaso (de las producciones) (…). Las decisiones son mejores cuando se mira a un conjunto agregado de datos para tomar decisiones y evitar que estas estén basadas en una experiencia singular», resaltó Smith.

La investigadora también dijo que el éxito o el fracaso de una producción tiene más que ver con la distribución y el apoyo que las grandes empresas del entretenimiento le dan a los contenidos, antes que con el talento y el origen de la persona o su identidad sexual y condiciones físicas.

«No es un problema del público o de los artistas. Es un problema de los ejecutivos y la industria, que no son inclusivos», apuntó.

En 2021, la plataforma de contenidos creó el Fondo Netflix para la Equidad Creativa, con la intensión de proveer oportunidades laborales en la industria del entretenimiento a talentos de todo el mundo.

El artista, fenómeno del pop urbano latino, tendrá su aparición en el episodio 310, donde interpretará «Hawái», su canción que encabezó la lista Billboard Hot Latin Songs durante 9 semanas consecutivas y cuyo estreno será gratuito en el canal de YouTube «THE FIRST TAKE» el 17 de abril.

«Hawái» también se convirtió en el primer sencillo en alcanzar el primer lugar en la lista Billboard Global Excl. U.S. y encabezó las listas en Argentina, Chile, Colombia, México, Panamá y España.

«THE FIRST TAKE” es un canal en YouTube de Japón que graba y publica videos de actuaciones de artistas en una sola toma. El canal tiene más de 7 millones de suscriptores, la mayoría de todos los canales de música ómnibus en Japón. Las actuaciones se graban en un espacio blanco con el artista frente a un solo micrófono. La producción es simple y minimalista, y las imágenes resultantes destacan el talento puro del artista.

El canal es popular entre la audiencia internacional, con aproximadamente el 30% de los suscriptores siendo usuarios extranjeros de países y regiones como Taiwán, Indonesia, Estados Unidos y Filipinas.