En una entrevista con EFE, tras el anuncio de su nueva gira por Europa para 2027, el compositor de «Dale don dale» o «Pobre Diabla» afirma que «le encantaría» hacer una nueva colaboración con el padre de «La gasolina» y sostiene que disfruta de su «nueva faceta».

Don Omar lleva más de 25 años en la industria musical y es considerado uno de los «padres del reguetón»; sigue llenando estadios a pesar del paso del tiempo y del cambio que se está viviendo en el género con la nueva generación de artistas, algo que para él es «un logro».

«Yo estoy sumamente agradecido de tener todavía la vigencia y seguir disfrutándola dentro de la música», reconoce sonriente el cantante puertorriqueño.

Dos meses antes de comenzar su tour «The Last King», el próximo 25 de septiembre por Estados Unidos y Canadá, Don Omar anuncia que pisará el año que viene trece escenarios de ciudades europeas, entre ellas seis españolas, como Madrid, Málaga o Valencia, entre el 24 de junio y el 18 de julio.

Al margen de la música, tras pensárselo durante unos segundos, Don Omar reconoce, el día después de que España se clasificara para la final del mundial, que siente afinidad por ese país y por Argentina, y que le gustaría ver una final entre ambos, en la que ganara España.

De odontólogo a reggaetonero

Al principio, cuenta Don Omar que su música «no tenía ritmo». «Yo no escribía canciones con ritmo; yo escribía canciones y seguía buscando melodías», asegura.

Aprendió a cantar en la iglesia. Confiesa que conoció a Eliel -DJ y productor suyo, de Daddy Yankee o de Zion & Lennox, entre otros- porque era el pianista de su iglesia, «un virtuoso», y el nieto de la pastora del templo.

Cuando supieron que ambos escuchaban gospel, conectaron y comenzaron a trabajar juntos: «Las primeras canciones fueron eso: yo sentado, cantando con él al lado de un piano», recuerda el artista.

Quizá, si no hubiera sido porque persiguió su «pasión», la música, Don Omar habría sido un magnífico odontólogo.

«En algún momento quise ser odontólogo», dice: «quería estudiar y buscar hacerme una carrera y ser un profesional».

Pero al ganador de dos Latin Grammys le pudo su «pasión por la música urbana», tanto que, cuando estaba en tercer grado de escuela elemental, se escapaba de clase para ver la actuación de apenas tres minutos de un rapero puertorriqueño, emitida en un show televisivo.

«Iba corriendo a la casa, veía la presentación y regresaba corriendo a la escuela. Y, en algún momento, algo dentro de mí me dijo: ‘si realmente lo que quieres hacer es esto, hazlo'», rememora.

«En el fundamento de este género hay una mujer»

Fue precisamente estudiando odontología cuando Don Omar conoció a Glory, pionera cantante puertorriqueña famosa por su icónico «Dame más gasolina» en «Gasolina», de Daddy Yankee, o su tema «Suelta como gabete».

«Glorimar (nombre de pila de Glory) fue mi maestra de bacteriología cuando quería ser odontólogo. Y la reconocí porque ya había salido en algunos videos musicales para aquel tiempo», explica.

Le preguntó frente a toda la clase si era ella de verdad; ella lo negó y le ordenó que nunca volviera a llamarla Glory, que era su profesora. Después, a solas, le reconoció que sí era ella y se convirtieron en «muy buenos amigos».

No obstante, en sus inicios, hace más de 25 años, la industria del reguetón daba más visibilidad a los hombres que a las mujeres.

Don Omar celebra que actualmente haya más mujeres reguetoneras. «Hoy, encontrarnos a una Glorimar que quiere hacer una producción puede ser una excelente oportunidad para género», afirma, sin olvidar que él es quien es gracias a una mujer.

«Yo soy Don Omar gracias a Ivy Queen», sostiene, en referencia a la popularmente conocida como «la reina del reguetón», de 54 años, autora de temas como «Quiero Bailar».

«Ivy Queen es artista antes que yo; Ivy Queen es artista antes que Daddy Yankee. Es decir, que en el fundamento de este género hay una mujer», destaca un Don Omar orgulloso. 

Bad Gyal y su proceso creativo en Más cara

«La Alba, de 12 a 16 años, no podría creer esto», dijo la artista, cuyo nombre es Alba Farelo i Solé (1997) durante una transmisión en vivo en TikTok con la que comenzó las actividades de lanzamiento del álbum, grabado en Miami, Medellín, Puerto Rico y España.

«Estoy nerviosa, emocionada y muy pendiente de cómo la gente lo va a recibir. Yo sí veo las reacciones en las redes sociales. No voy a decir que no», confesó desde Miami.

Gran parte de esos nervios proviene del «gran esfuerzo y pasión» que requirió la producción de ‘Más cara’. «Fueron tres campamentos de composición con mucha gente a la que admiro muchísimo desde que empecé a consumir esta música», explicó.

Aunque la composición fue en gran medida digital: «se hizo desde la base. Los ritmos los creamos juntos, yo sentada en el estudio diciendo esto sí, esto no», agregó, describiendo un proceso poco común en la creación de música urbana, en el que las canciones se arman por partes y, muchas veces, desde lugares remotos.

«Yo quería un álbum cálido que se creara en el momento y creo que eso lo va a percibir quien escuche mi música», añadió.

Colaboraciones y sonidos en Más cara

Bad Gyal describe el proyecto como su «dream playlist» (lista de reproducción soñada) y como una especie de mapa sonoro que conecta las influencias que marcaron su adolescencia con su evolución actual como artista global, comenzando por el artista puertorriqueño J. Álvarez, con quien comparte el micrófono en ‘La iniciativa’.

«Yo lo escuchaba de adolescente en Barcelona, cuando adoraba el reguetón, pero lo veía como proveniente de un mundo muy lejano», recordó.

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A lo largo de sus 19 canciones, el disco fusiona reguetón, R&B, dancehall, merengue house, shatta jamaicano, guaracha y kompa haitiano, una mezcla que mantiene el espíritu de discotecas y clubes nocturnos característico de Bad Gyal mientras explora nuevas texturas y ritmos.

El resultado es un proyecto eminentemente bailable que se mueve entre lo nostálgico y lo contemporáneo, reafirmando el vínculo de la cantante con los sonidos que dominaron la escena urbana de las últimas dos décadas.

La lista de canciones abre con ‘Más cara’, seguido de canciones como ‘Un coro y ya :)’, ‘Te daré’, ‘Dame’ y ‘Noticia de ayer’, esta última definida por la artista como «la más divertida de crear».

En ‘Choque’ se une al veterano del reguetón Chencho Corleone, mientras que ‘Última noche’ es una colaboración con Ozuna.

Otros invitados del proyecto incluyen a 8Belial, De La Rose, Jadiel, Jenny «La sexy voz», Maureen y Víctor Mendivil, artistas que aparecen en canciones como ‘Tic Tac (Hour Love)’, ‘Hoy te toca’, ‘Perro’, ‘Muñeca’ y ‘Fashion Girl pt.2’.

La producción ejecutiva del proyecto estuvo a cargo del dominicano Cromo X, a quien Bad Gyal llama «hermano», quien coordinó el trabajo de una nueva generación de productores urbanos como Botlok, Jorge Milliano, Mazzarri y Wicked Outside.

El álbum también incluye aportes de figuras influyentes de la música urbana como Luny Tunes, Nely el Arma Secreta, Sky Rompiendo y Ovy On The Drums, responsables de algunos de los sonidos más reconocibles del reguetón moderno.

Además del lanzamiento del álbum, Bad Gyal estrenó el video oficial de ‘Un coro y ya :)’, dirigido por el fotógrafo y realizador Daniel Sannwald. El video, rodado en Barcelona, explora una estética sensual que acompaña el tono de la canción y refleja el universo visual que la artista ha construido en torno a esta nueva etapa.

El lanzamiento llega en un momento de consolidación para la artista, que continúa ampliando su presencia internacional con una gira por España prácticamente agotada y una próxima presentación como cabeza de cartel en el festival Primavera Sound, en Barcelona en junio.

Con este segundo álbum, Bad Gyal reafirma su posición como una de las figuras más influyentes del pop urbano europeo y una de las voces con mayor proyección en la música latina contemporánea.

«Llego a mis 50 con salud, con vida y con un corazón más auténtico. No perfecto… pero consciente», escribió hoy en su cuenta de Instagram el cantante, que añadió que la vida «no te forma en la comodidad, te forma en el proceso, en las caídas, en las dudas, en los momentos donde eliges no rendirte».

Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista, se crió entre el residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, en el sector sanjuanero de Santurce, y Las Lomas, también en San Juan, junto con sus padres y hermanos.

Creador de la palabra reguetón

En Villa Kennedy fue donde germinaron sus gustos musicales de salsa y hip-hop estadounidense, especialmente de Big Daddy Kane, de quien sacó parte de su nombre artístico.

Allí, como un adolescente curioso que buscaba exponer su talento, conoció a DJ Playero, quien en aquellos tiempos se dedicaba a producir cassettes o ‘mixtapes‘, que sintetizaban ritmos de hip-hop y reggae dancehall en español, y le dio al joven cantante su primera oportunidad profesional.

Eso ocurrió en la primera producción ‘Playero 34‘, donde por primera vez se escuchó la palabra reguetón o reggaeton, según relató Daddy Yankee en el año 2019, durante la primera edición de los Premios Tu Música Urbano.

«Eso fue en la sala de la casa de Playero. Usando el aumentativo del reguetón, algo diferente, pero con la influencia de Panamá y la matriz de Jamaica. Después fuimos poco a poco con la salsa, el vallenato, el merengue, entre otros», contó en aquel momento.

En dicha cita musical, Daddy Yankee afirmó que siempre tuvo la visión de que el género urbano, del cual se autoproclama ‘El jefe’, iba a conquistar el mundo entero.

«Lo vislumbré, tuve la visión y siempre lo soñamos. Siempre tuvimos esa corazonada de que iba para el mundo entero. Es una cultura que salió de aquí, pero unida de todos los latinos», sostuvo.

DJ Playero contó con Daddy Yankee en sus siguientes producciones, desde ‘Playero 35’ a ‘Playero 40’ y, al mismo tiempo, el reconocido artista comenzó a sacar discos propios, siendo los primeros ‘No Mercy‘ y ‘El Cartel de Yankee’.

‘Gasolina‘ impulsó el género para siempre

Daddy Yankee, posteriormente, se unió en dueto con Nicky Jam, sacando su disco, ‘Haciendo Escante’ y cuando se separaron, lanzó en el 2004 su álbum ‘Barrio Fino‘, que incluyó el famoso tema ‘Gasolina‘.

Esta canción, escuchada y bailada en todo el mundo, impulsó la carrera del legendario reguetonero, que continuó trabajando en discos propios, entre ellos, ‘El Cartel: The Big Boss’, ‘Mundial’ y ‘Prestige’.

A finales del 2017, lanzó junto al cantautor puertorriqueño Luis Fonsi el video de ‘Despacito‘, que en un momento se convirtió en el más visto en la historia de YouTube y que sobrepasó las 8.900 millones de reproducciones.

Sin embargo, tras más de treinta años en la música urbana, en diciembre de 2023 anunció su conversión al cristianismo, cerrando su carrera en el reguetón para dedicarse a «transformar vidas» a través de su fe, según anunció al final de una gira de conciertos en el Coliseo de Puerto Rico.

«Mi fe en Jesús ha sido mi ancla. Él me sostuvo cuando me sentí débil, me dio esperanza cuando no veía claro y me enseñó a caminar con propósito», dijo hoy el artista en su mensaje en redes sociales.

El propio Daddy Yankee tuvo que transformar su vida, cuando anunció hace poco más de un año su divorcio de Mireddys González, tras casi tres décadas de matrimonio.

Dicho divorcio derivó asimismo en un pleito judicial por el control de las corporaciones El Cartel Records y Los Cangris, Inc., entre denuncias de que González había destruido archivos y se había transferido millones de dólares a sus cuentas personales. 

El concierto, parte de la gira internacional de los artistas, destacó por una producción tecnológica en 3D, con pantallas de alta definición, luces inteligentes y efectos visuales inmersivos.

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A las 10:15 p.m., Wisin irrumpió en el escenario ante la euforia del público dominicano con la emblemática canción “Sube la adrenalina”, dando inicio a un recorrido por su catálogo musical que incluyó éxitos como “Escápate conmigo”, “Nota de amor” y “Vacaciones”.

Más adelante, Jowell & Randy se unieron para desatar otra ola de entusiasmo con temas como “Bonita” y “Loco”, en un apoteósico cierre que reafirmó el poder del reguetón boricua.

Invitados

También, subieron al escenario El Meloso, Chimbala y Kiko el Crazy.

Michael Valdez de la Rosa, conocido artísticamente como «El Crok» subió al escenario junto a Jowell y Randy la noche de este sábado en el Óvalo de la Feria Ganadera, donde interpretó su famoso tema «Pepe» con su compañero Anderson Miguel «Doble T».

El público quedó sorprendido al ver su aparición en tarima, debido a que «El Crok» fue condenado a cinco años de prisión por el delito de homicidio involuntario en perjuicio una adolescente de 17 años.

Desde tempranas horas, los fanáticos, ataviados con moda urbana, ya llenaban el recinto, listos para una noche inolvidable.

Agregó que Don Omar está preparando un disco y presentaciones para 2026.

«Sus palabras fueron malinterpretadas«, precisaron.

Las afirmaciones de que William Omar Ladrón Rivera, de 47 años, pensaba abandonar la industria musical surgieron después de que habló de su legado con una cadena hispana.

«Daddy Yankee se retiró, Héctor El Father hoy en día tiene su nueva vida. Yo creo que el tiempo va a seguir exigiéndonos a cada uno de nosotros mirar hacia el momento en el que tenemos que pasar el bastón«, dijo en una entrevista a Telemundo.

En la interacción, el artista también explicó que quisiera hacer un álbum con sus grandes éxitos, «preparar un nuevo disco inédito y lanzarlo en 2026» y hacer una gira global.

Esas declaraciones sobre su aporte a la música latina -especialmente al género urbano, que lo convirtió en una figura mundial- formaron parte de una reflexión sobre el impacto que tuvo en su vida el cáncer de riñón que sufrió el año pasado y del cual se encuentra en remisión.

1. En 2017 hubo una despedida musical de Don Omar con la gira ‘Forever King, The Last Tour’, pero después se conoció que fue parte de una disputa con su sello discográfico.

Dos años después retomó su carrera, con dos álbumes de estudio y dos giras.

Así lo explicaron los veteranos DJ Negro, Mario VI y Ken-Y tras participar del reciente foro ‘Puerto Rico como motor global de la música y el entretenimiento’, organizado en San Juan por GFR Media y la Agencia EFE.

«Las colaboraciones es lo que ha mantenido a este género unido, relevante. Las colaboraciones no son solo entre nosotros mismos, sino con otros géneros musicales también», resaltó a EFE Mario VI, quien en sus tiempos como intérprete se destacó como compositor y corista de Don Omar, otra de las grandes estrellas del reguetón.

En su opinión, el reguetón «dio cátedra a otros géneros que no hicieron eso», como el pop, la salsa y el merengue, y que pese a no hacer juntes entre sus artistas «sí han colaborado con el género urbano».

Diferentes etapas del género

Mario VI, DJ Negro y Ken-Y son tres luminarias del movimiento urbano que han visto las diferentes etapas del género desde finales de los años ochenta, con la introducción del rap en español por Vico C, al presente con la explosión mundial de Bad Bunny.

«Me siento súper orgulloso de estar en ese primer escalón del género que domina el mundo, porque aquí en Puerto Rico no existía nadie antes de Vico, y cómo poco a poco la gente comenzó a aceptarnos», reflexionó DJ Negro.

La evolución del género

DJ Negro y Vico C fueron uno de los primeros dúos en la música urbana latina con la producción musical ‘La Recta Final’ (1989), un ‘cassette’ de solo cuatro canciones que logró un gran éxito en las calles de la isla.

Varios años más tarde, DJ Negro y otros productores musicales como DJ Playero fueron los precursores del llamado ‘underground’, una fusión de ritmos con letras de temática sexual y violenta que cautivó a la juventud, pero también provocó que el Gobierno censurara el género.

La Policía multaba a las personas que captaban conduciendo y escuchando esta música, por lo que retiró los discos de las tiendas hasta que incluyeron en sus portadas que las mismas contenían líricas explícitas.

Para apaciguar las tensiones, los productores musicales, incluyendo a DJ Negro, tomaron la iniciativa de crear canciones con un estilo menos violento. Esto llevó a que artistas de otros géneros colaboraran con los intérpretes urbanos, y que artistas del reguetón hicieran lo propio entre ellos.

Con la entrada de las plataformas digitales, una camada de nuevos artistas han logrado una explosión musical mundial, como:

• Bad Bunny, Rauw Alejandro, Myke Towers, Anuel AA, J Balvin y Feid.

«Impresionante lo que está sucediendo», sostuvo Mario VI, destacando lo lejos que ha llegado el género, así como la influencia mundial de esa música y de la cultura puertorriqueña.

En apenas dos semanas de publicado, el tema ha sumado más de 80 millones de vistas en TikTok y se ha colocado en la lista Hot 100 de Billboard (el debut del cantante en esta clasificación), aunque el joven intérprete dice que la canción todavía puede «sorprender más» y tener un mayor recorrido.

«La gente se está tomando su tiempo para entender el sonido, pero ya se lo está disfrutando», señaló Castro en una entrevista este jueves con EFE.

Para los seguidores de este cantante nacido en Medellín, el ritmo hipnótico de «Quema» y la letra que rinde pleitesía «a las nenas» no sorprenden dada su trayectoria y los sonidos que cultiva, enclavados en el reguetón clásico tal como se dejan notar en sus dos álbumes de estudio, «Reggaetonea» y «Los Piratas», ambos publicados en 2022.

En el caso de Peso Pluma, más emparentado con los corridos tumbados y que ha hecho exitosas colaboraciones con grupos de regional mexicano como Eslabón Perdido, la propuesta de «Quema» resultaba novedosa, pero el intérprete logró «encajar muy bien con el ritmo», como señaló Castro.

«Lo interpretó superbien, mostró su versatilidad, pero obviamente es diferente para sus fanáticos escucharlo en ese ‘flow’ (estilo)», explicó el colombiano sobre la participación de Peso Pluma en este tema producido por Sog y que debutó en el puesto 21 de la lista de Billboard Hot Latin Songs.

El sencillo lo compuso Castro hace un par de meses durante «un día de rutina en el estudio», como explicó, hasta que se dio la oportunidad de presentárselo a Peso Pluma, con quien había acordado hacer una colaboración.

La publicación del sencillo se da mientras Castro cumple una gira en ciudades de Europa, la cual cerrará este sábado en Santander (España) y en la que ha recibido una gran respuesta de sus fanáticos y que lo ha dejado «motivado» para sus próximas presentaciones en escenarios de Ecuador, Perú, Guatemala y Estados Unidos.

EL CANTANTE DEL GHETTO

El intérprete de «Mujeriego» no duda en demostrar su fidelidad al sonido y letras del reguetón clásico con los que se crió en su Medellín natal, ciudad de la que han surgido figuras globales como Karol G, J Balvin, y Maluma, entre otros.

«El reguetón es la música del momento, es una bendición para nosotros los jóvenes que pudimos salir adelante con este género», confiesa el colombiano, quien entiende que es lógico que con los años este ritmo, convertido en un fenómeno mundial, tenga sus cambios y variaciones («más romance, más pop»).

«Pero me gusta hacerlo crudo, con el sonido que me enamoró cuando era niño, y eso es lo que quise traer con ‘Quema’. La hicimos con una batería clásica y unas letras para la discoteca», explicó el cantante, quien de pequeño bebió de Tego Calderón, Daddy Yankee y Don Omar, entre otros nombres pioneros del género.

Eran los tiempos en los que se crió en un barrio humilde, y de ahí su sobrenombre de «El cantante del ghetto», unos orígenes que dice no olvida y que saca a colación cuando busca inspirar a los jóvenes y adolescentes.

Entre sus planes futuros no figura el hacer el «crossover», es decir cantar en inglés, pero si le gustaría hacer una colaboración con su compatriota Karol G, a la que ya abrió el recital que la cantante ofreció el año pasado en Cali (Colombia), como parte de su gira «Bichota Reloaded.

«Todo a su tiempo», señala el intérprete, quien en el pasado ha grabado colaboraciones con artistas como J Balvin, Blessd, El Alfa, Feid, Jhayco y Justin Quiles, entre otros.

«Cuando haces las cosas con amor, pasión, determinación y disciplina y a todo eso le sumas el apoyo de toda mi gente linda durante más de tres décadas todo lo que sueñas puede ser posible», expresó Daddy Yankee en un tuit, luego de anunciarse la distinción.

Además de «Gasolina», la Biblioteca del Congreso estadounidense agregó 24 canciones, entre las que se destacan «Imagine» de John Lennon (1971), «Stairway to Heaven» de Led Zeppelin (1971), «Like a Virgin» de Madonna (1984), el tema de «Super Mario Bros» (1985) y «All I Want for Christmas is You» de Mariah Carey (1994).

Estas 25 grabaciones fueron consideradas dignas de ser preservadas «teniendo en cuenta su importancia cultural, histórica o estética en el patrimonio sonoro grabado de la nación», según la Biblioteca del Congreso. Esto eleva el número de títulos en el registro a 625.

Fue para el año 2004, tiempo en que ya Daddy Yankee llevaba unos 10 años impulsando su carrera en el «underground» -término con el que se conoce a los pioneros años del reguetón- que apareció «Gasolina» en el disco «Barrio Fino».

Así, junto al compositor y cantante urbano Eddie Ávila (Eddie Dee) y el dúo de productores Luny Tunes, trabajaron este explosivo tema que entonces provocó que el mundo entero se enterara de la existencia del reguetón.

El disco «Barrio Fino» debutó número 1 en el listado de Álbumes Latinos de Billboard, y «Gasolina» fue la primera canción de reguetón en ser nominada a un Grammy Latino como Grabación del Año.

«Gasolina», igualmente, fue elegida en el año 2022 por la revista Rolling Stone como el número 1 entre las 100 canciones de reguetón de todos los tiempos.

El año pasado, el éxito del astro boricua Ricky Martin, «Livin’ la Vida Loca», compuesta por Draco Rosa, fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones del Congreso de Estados Unidos.

Otras grabaciones de artistas puertorriqueños que forman parte de este distinguido listado son el álbum «Azúcar Pa’ Ti», de Eddie Palmieri (1965); «Lamento Borincano», de Rafael Hernández, interpretada por Canario (Manuel Jiménez) y su grupo, y el álbum «Dance Mania», de Tito Puente (1958).

Hay otras grabaciones vinculadas a Puerto Rico como el álbum «Live at Yankee Stadium», de la Fania All Stars (1975), y el elenco original de la obra musical «West Side Story» (1957), que incluyó a Chita Rivera.

El tema fusiona ritmos clásicos de reguetón con sonidos sintéticos, en un himno que es a la vez vibrante y pegadizo, explicaron los representantes de Quiles en un comunicado de prensa.

Quiles, por su parte, reflexionó que 2022 fue un año «increíble» para él «en muchos sentidos, creativa y profesionalmente», aunque ahora para 2023 no hay «mejor manera de comenzar el nuevo año» con el tema con Towers.

«Estoy listo para que todos vean y escuchen lo que tenemos reservado para 2023», aseguró el artista, también conocido como «La Nueva Promesa» del reguetón.

Towers, a su vez, agregó que el haber colaborado con Quiles en «Whiskey y Coco» «fue un honor», porque es uno de los compositores que más respeta en el «juego, además de ser un artista».

«Nunca habíamos podido colaborar en una canción. Entonces, espero que este tema sea un clásico y del agrado del público. Es la primera vez que se junta ‘El Young King’ con ‘La Nueva Promesa’ ¡y en la canción se siente la esencia de Puerto Rico muy fuerte!», abundó.

La canción también celebra la belleza de todas las mujeres como se muestra en el video, el cual presenta un elenco diverso de mujeres en una celebración de la belleza y el empoderamiento femenino.

Nuevamente la música se une al deporte para brindarle a la juventud un espectáculo de altura y entretenimiento, resalta un comunicado de prensa enviado por los representantes del llamado «Dúo de la historia» del reguetón.

Este acuerdo tiene como propósito unir esfuerzos para contribuir tanto en el área competitiva del deporte, como en la responsabilidad social, agrega el texto.

Según se informó, el equipo de trabajo de Wisin y Yandel estuvo en conversaciones desde finales del 2019 con la gerencia de los Criollos, y aunque la pandemia desafortunadamente dilató el proceso, lograron llegar a un acuerdo antes del comienzo de esta nueva temporada.

Los detalles del acuerdo quedan estipulados bajo un convenio de confidencialidad, indica el comunicado.

Con este anuncio de Wisin y Yandel, serían entonces dos los artistas urbanos que se unen en la gerencia de algún equipo de la LBPRC, después de que Daddy Yankee lo hiciera la pasada temporada con los Cangrejeros de Santurce.

Los Criollos, que arrancaron este pasado lunes sus entrenamientos de cara a la nueva temporada que inicia a principios de noviembre, cuentan con 20 campeonatos de la liga invernal puertorriqueña y cinco títulos de la Serie del Caribe.

Además de Daddy Yankee y Wisin y Yandel, otros artistas urbanos que se han involucrados en ligas deportivas de Puerto Rico son Bad Bunny con los Cangrejeros de Santurce y Ozuna con los Osos de Manatí en el Baloncesto Superior Nacional.