Ana Requena, periodista de elDiario.es, medio que junto con Univisión sacó a la luz las denuncias, habló sobre la postura de la exmodelo neerlandesa en las propiedades de República Dominicana y Bahamas, conocidas como las ‘mansiones del terror’. «Lo que nos cuentan es que Miranda está sobre todo en la casa de Miami», dijo, mientras que «cuando llegaba a las otras casas, las mujeres no eran molestadas». «Solo eran llamadas cuando no estaba Miranda«, señaló.

En ese sentido, una de las extrabajadoras relató que «solamente» la dejaban descansar cuando Rijnsburger «estaba con él [Iglesias] en Punta Cana o cuando estaba invitada alguna otra señorita». Estos testimonios deslindarían a la exmodelo de cualquier responsabilidad en los delitos denunciados.

Cómplices

La periodista también reveló que Iglesias tuvo ayuda para someter a las empleadas y apuntó contra las «dos jefas de las mansiones», que «se encargan del día a día y de darles instrucciones diarias a las mujeres». «Las denunciantes las identifican como cómplices de Iglesias para que se produzcan estos encuentros no consentidos», expresó.

Por el momento, Rijnsburger no se ha pronunciado sobre las denuncias. La mujer estaría en la isla de Indian Creek, Miami, junto con sus hijos, y lleva una vida alejada del artista. Pese a la distancia, en septiembre de 2023 hizo público un mensaje para felicitarlo por sus 80 años: «Quiero decirte cuánto te amo y cuánto agradezco tener a mi lado a un hombre tan increíble como tú durante estos 33 maravillosos años».

Iglesias y la exmodelo se conocieron a comienzos de la década de 1990, cuando el cantante tenía 46 años y ella, 25. Juntos tuvieron cinco hijos.

Las primeras reacciones

Medios españoles se hicieron eco de las supuestas primeras reacciones del acusado tras las denuncias, pero las versiones han sido contradictorias.

«Julio está preocupado, es lo que me traslada. Preocupado primero por el impacto internacional, porque hoy su imagen se ha caído absolutamente y es como si le hubieran matado, internacionalmente hablando», manifestó la periodista Paloma García-Pelayo en el programa ‘Y ahora Sonsoles’. Además, manifestó que «tiene a sus abogados a por todas» e insistió en que está «más preocupado que otras veces».

Sin embargo, la colaboradora del canal Telecinco Leticia Requejo dijo que Iglesias no estaba «nada preocupado», aunque su entorno más cercano reconoció que la noticia lo dejó en ‘shock’. «No saben el por qué mienten, pero quizás hablarían desde el resentimiento, porque la relación laboral con Julio Iglesias se termina al no ser eficientes ni buenas en sus respectivos trabajos«, afirmó en el programa ‘El tiempo justo’.

Aunque aún no hay fecha, la Fiscalía de la Audiencia Nacional de España ya anunció que tomará declaración a las dos mujeres que denunciaron que fueron abusadas sexual y laboralmente.

El tributo se realizará el viernes 16 en Lungomare, bajo la producción de Alexis Casado y con la dirección musical de Juan Francisco Ordóñez, una combinación que promete un recorrido sonoro por la obra de un artista que marcó generaciones.

Entre los intérpretes confirmados figuran Pavel Núñez, Karina Aguasvivas y otros músicos que, además de admirarlo, compartieron cercanía personal y artística con el creador.

Durante una entrevista en el programa El Despertador, el cantautor y productor Janio Lora destacó que el «Terror» Días fue mucho más que un compositor.

«Era una figura valiente, poética y profundamente inspiradora. Nos enseñó a escribir, a interpretar y, sobre todo, a entender la música como un acto de conciencia«. Para Lora, su legado sigue vivo no solo en sus canciones, sino en la forma en que asumió el arte como un espacio de enseñanza y compromiso.

• Trasladan restos de Luis «El Terror» Días a Puerta del Cielo

Intérprete y compositor: dos dimensiones inseparables

Uno de los puntos centrales del homenaje es el valor del cantautor como creador integral. En el caso de Luis «Terror» Días, su obra trascendió porque supo equilibrar la escritura con una interpretación visceral y auténtica. «Su canto era inigualable.

Tenía una forma de decir y pronunciar que hacía que cada verso cobrara vida», señaló Lora, resaltando que en su caso no se puede separar al compositor del intérprete.

El homenaje busca precisamente resaltar esa dualidad: la canción como texto y como emoción, como poesía y como experiencia sonora que conecta lo urbano y lo rural, lo tradicional y lo contemporáneo.

El merengue: entre la crisis y la renovación

La conversación en torno al legado de Terror Días también abrió el debate sobre el merengue, género que, según Lora, ha atravesado una etapa de estancamiento creativo, especialmente en su vertiente tradicional. A su juicio, la falta de nuevos compositores y la repetición de fórmulas han limitado su evolución.

No obstante, el panorama comienza a cambiar. En los últimos años, una nueva generación de cantautores y músicos ha empezado a experimentar con el merengue desde otras miradas, incorporando letras más contemporáneas y propuestas sonoras renovadas.

«El merengue está volviendo, y lo está haciendo desde la creatividad«, afirmó Lora, quien considera que el género aún tiene un amplio terreno por explorar.

«Con Amor al Terror» no solo será un homenaje a un artista fundamental, sino también una invitación a repensar la música dominicana, el rol del cantautor y el futuro de un género que sigue siendo parte esencial de la identidad cultural del país.

¿Cómo se preparó Roma para el Jubileo de la Misericordia?

La seguridad en torno al Vaticano se había vuelto una prioridad nacional. Italia había activado planes de emergencia que involucraban al Ejército, a los Carabinieri y a la Policía Nacional; la Santa Sede, por su parte, coordinaba con discreción reforzamientos excepcionales en la Gendarmería Vaticana.

Pero eran visibles jeeps del ejército en las entradas de la Ciudad del Vaticano y desde entonces, 2015, la Avenida de la Conciliazione quedó cerrada al tránsito de vehículos.

Una noche, los carabinieri perseguían a un hombre por Via di Porta Angelica. Yo residía en el número 63, a escasos pasos de la columnata de Bernini. El rumor de pasos acelerados y órdenes gritadas rompió la quietud nocturna. Aquel sospechoso llevaba una lata grande con combustible.

Los agentes ingresaron al edificio y registraron los seis pisos, tocando puertas, revisando escaleras, balcones, sótanos. El individuo, finalmente, había seguido de largo hasta la Plaza Risorgimento.

Pero el susto quedó instalado en el ambiente. Era el clima de miedo de una Europa en sobresalto, apenas cuatro años después de la violenta oleada yihadista que había iniciado en 2011 en Siria e Irak.

La inteligencia italiana estaba en alerta máxima. Las autoridades convocaron entonces a todos los embajadores acreditados ante la Santa Sede, ante la FAO y ante el Quirinale. La reunión tuvo lugar en una sala amplia del Ministerio del Interior, presidida por altos oficiales del Estado Mayor italiano.

Era necesario coordinar un Plan de Seguridad extraordinario para el Jubileo. El terrorismo yihadista ya había golpeado con fuerza en enero de 2015 en París, cuando los ataques contra la revista Charlie Hebdo y el supermercado Hyper Cacher dejaron 17 muertos y una Europa conmocionada. Pero lo peor aún estaba por ocurrir.

¿Qué sucedió en París el 13 de noviembre de 2015?

El 13 de noviembre de 2015, Francia vivió su noche más trágica desde la Segunda Guerra Mundial. Los ataques simultáneos en París, organizados por células vinculadas al Estado Islámico, marcaron un antes y un después en la historia de Europa.

Una década después, París recuerda a las víctimas de los atentados que cambiaron para siempre la historia contemporánea del continente.

Diez años después, a partir de las 11:30 del pasado Jueves 13 de Noviembre, el presidente Emmanuel Macron, la alcaldesa Anne Hidalgo y asociaciones de víctimas se reunieron en la explanada del Estadio de Francia, en Saint-Denis, para honrar a la primera víctima: un ciudadano portugués que murió por una de las tres explosiones provocadas por terroristas suicidas que llevaban explosivos atados al cuerpo. Aquel fue el primer gesto de horror, la señal de que algo terrible estaba comenzando.

Más tarde, Macron e Hidalgo recorrieron las calles donde otro comando abrió fuego con fusiles de asalto contra las terrazas de cinco bares y restaurantes de los distritos X y XI.

Fue un peregrinaje de memoria por Le Petit Cambodge y Le Carillon (12:30 h), La Bonne Bière (13:00 h), Le Comptoir Voltaire (13:30 h) y La Belle Équipe (13:50 h), lugares donde las placas conmemorativas guardan nombres que Francia jamás olvidará.

Muchos murieron mientras conversaban, cenaban, celebraban un cumpleaños o simplemente compartían una cerveza con amigos. El ataque buscaba no solo matar: quería sembrar terror en la vida cotidiana europea.

La ruta concluyó en la sala de conciertos Le Bataclan (14:30 h), escenario del ataque más sangriento: tres yihadistas irrumpieron durante un concierto de rock y asesinaron a 90 personas. Los sobrevivientes describieron aquella noche como un infierno, una mezcla de disparos, gritos, olor a pólvora y desesperación.

Fue allí, en ese espacio cultural y juvenil, donde Europa comprendió, de manera brutal, que el terrorismo había inaugurado una nueva fase: ataques coordinados, ejecutados por ciudadanos europeos radicalizados, con entrenamiento militar y con una logística sofisticada.

A François Hollande lo sorprendió aquella noche en un partido de fútbol en el Estadio de Francia. El sonido seco de las explosiones estremeció al país entero. El presidente fue evacuado discretamente mientras la multitud, confusa, escuchaba por primera vez la expresión «ataques coordinados en París«.

La música cesó, los cafés cerraron, los teléfonos saturaron las redes y Europa entera permaneció en vilo hasta el amanecer.

El impacto de aquellos ataques no fue solo emocional o simbólico. Cambiaron leyes, reforzaron fronteras, multiplicaron operaciones militares en Siria, aceleraron colaboraciones entre servicios de inteligencia y transformaron la percepción del riesgo en ciudades históricamente consideradas seguras.

París, Bruselas, Niza, Berlín, Londres y Barcelona serían golpeadas en los años siguientes, consolidando la idea de que el terrorismo había penetrado en el corazón de Europa.

La cooperación internacional, especialmente entre Italia, Francia, España y Alemania, alcanzó niveles inéditos. El recuerdo de los atentados de París influyó directamente en la gestión de seguridad del Jubileo.

Hoy, una década después, Europa vuelve la vista atrás. La memoria de los atentados es dolorosa pero necesaria. Las ceremonias de París no son solo actos de recordación: son un reconocimiento del valor de las víctimas, de los sobrevivientes y de los cuerpos de seguridad que actuaron esa noche.

Y quienes vivimos aquellos días difíciles recordamos cada detalle, cada alerta, cada ruido extraño en las calles de Roma o París. Porque el terrorismo no solo mata: deja una memoria que nunca se borra. Deja cicatrices que se transmiten, silenciosamente, de generación en generación.

Europa ha cambiado. Francia ha cambiado. El mundo ha cambiado. Pero la memoria del 13 de noviembre de 2015 permanece como una advertencia y como un compromiso: el de nunca bajar la guardia frente al fanatismo, y el de defender, con serenidad y firmeza, los valores de la vida y la libertad.

Taquilla récord para el terror

Más de la mitad de sus ingresos provienen de Estados Unidos, que aportó 61,4 millones de dólares, mientras que los mercados internacionales sumaron 43,3 millones, destacando México como principal territorio extranjero con 9,8 millones, seguido por Reino Unido, Brasil, Australia y Francia.

A pesar de este contexto, “El teléfono negro 2” lideró la taquilla estadounidense y demostró resiliencia en América Latina y Europa, igualando prácticamente los ingresos de la primera entrega de 2022. La película mantiene así el liderazgo de Universal y Blumhouse dentro del cine de terror contemporáneo.

La secuela retoma la fórmula que convirtió a la primera película en un éxito: una historia de suspenso y horror protagonizada por Ethan Hawke, con una narrativa que combina tensión psicológica y momentos sobrenaturales.

Aunque la producción no ha revelado detalles específicos sobre el argumento, el éxito temprano sugiere que la audiencia respondió positivamente a la continuidad de la franquicia.

El rendimiento internacional refuerza la relevancia de mercados latinoamericanos como México, donde la coincidencia del estreno con la temporada de Halloween impulsó la asistencia. Otros mercados clave incluyen Reino Unido, Brasil, Australia y Francia, donde la película también obtuvo cifras destacadas.

La combinación de estrategia de lanzamiento y popularidad del género asegura que la cinta continúe su recorrido comercial durante noviembre y parte de diciembre, mientras Universal y Blumhouse evalúan posibles expansiones y nuevas estrategias de promoción.

El éxito de “El teléfono negro 2” demuestra la capacidad de Blumhouse y Universal para posicionar secuelas en contextos de baja concurrencia a cines, reforzando su liderazgo en el cine de terror y confirmando la viabilidad de futuras entregas.

• Asimismo, evidencia la permanencia del género como motor de la taquilla tanto en Norteamérica como en América Latina, consolidando a México como un punto clave para el éxito de estrenos internacionales.
  
  

Los analistas del sector prevén un cierre de año favorable y la continuidad de la franquicia como referente dentro del cine de terror en los próximos años.

Méliès no solo dirigió y produjo la cinta, sino que también utilizó técnicas como el stop trick para hacer aparecer y desaparecer objetos en pantalla, creando ilusiones que parecían imposibles.

La historia mostraba a Mefistófeles, el Diablo, interactuando con fantasmas, esqueletos y figuras fantásticas en un castillo gótico. A pesar de su corta duración, el film introdujo conceptos que sentarían las bases del cine de vampiros y de criaturas sobrenaturales.

El cortometraje fue filmado en el jardín de la propia casa de Méliès, con fondos pintados a mano para generar sensación de profundidad.

La actuación era anónima, como era común en el siglo XIX, aunque se reconoce la participación de Jeanne d’Alcy, actriz de teatro y segunda esposa de Méliès, quien interpretó a la mujer que surge del caldero.

Otros roles, como el del Diablo, podrían haber sido interpretados por Jules-Eugène Legris, mago y actor habitual del Teatro Robert-Houdin en París.

Innovación técnica y narrativa

Más allá del contenido, Méliès revolucionó la narrativa cinematográfica. Su enfoque combinaba la formación académica con la creatividad de un ilusionista, explorando efectos visuales, disoluciones de imagen y trucos de cámara que años después influirían en grandes producciones de fantasía y terror.

• La película se perdió con el tiempo y fue recuperada casi un siglo después, en 1988, por el New Zealand Film Archive. Hoy, su importancia radica en mostrar cómo los primeros cineastas utilizaron la magia del cine para explorar lo sobrenatural, inspirando a generaciones de directores y estableciendo un legado que llega hasta la ciencia ficción de Viaje a la Luna (1902), otra obra icónica de Méliès.
  
  

Legado del maestro del cine

Georges Méliès no solo fundó el cine de terror, sino que también demostró que la imaginación podía superar las limitaciones técnicas de su época. Su audacia abrió el camino para que el cine contara historias de manera visual y emocional, un legado que aún inspira a cineastas de todo el mundo.

La gala premier, realizada en Caribbean Cinemas Downtown Center, estuvo encabezada por Frank Perozo, director y antagonista de la cinta, acompañado de la actriz, modelo y presentadora Angelique Burgos.

Como tambien Judith Rodríguez, Pepe Sierra, Mario Lebrón, Ramón Candelario, Juan Carlos Pichardo, Gracielina Oliveros, Orestes Amador y Lucitania Suero. Además, con las participaciones especiales de Brea Frank, Marta González, Daniel Luciano, Nelfa Núñez, Arturo López, Freyenly Rojas y Nico Clínico.

“Baño de mujeres” está dirigida por Frank Perozo. Se trata de una historia original escrita por Kendy Y. Calcaño.

También cuenta con el director y guionista argentino Santiago Fernández Calvete como coguionista, conocido mundialmente por su filme “ La Segunda Muerte”.

En largometraje que mezcla los géneros policial, fantástico y de terror y que ha recorrido numerosos festivales de cine de género como el prestigioso SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y otros como el BAFICI (Buenos Aires Festival de Cine Independiente) y el Festival des Films du Monde de Montréal (FFM).

Dentro de las novedades en esta producción se resalta la ingeniería de sonido y musicalización, a cargo del músico compositor canadiense Mario Sévigny, ganador de múltiples premios con este género, cuya composición musical le aporta una atmósfera distintiva a los momentos de suspenso y terror en la película.

Además, los productores recalcaron que esta fue una puesta en escena que requirió de un equipo de efectos especiales en set para crear algunas situaciones como fueron las ocurridas en el baño, se necesitó una planificación desde producción para poder crear efectos que fueran realmente creíbles e impactantes.

Cabe destacar que esta producción cuenta con el protagónico de la actriz mexicaba Altair Jarabo, conocida por populares y exitosas producciones como “En nombre del amor”, “Mentir para vivir”, “Por amar sin ley”, “Al diablo con los guapos”, “Código Postal” e “Inocente de ti”.

Género: Suspenso – Thriller

País: República Dominicana

Duración: 99 minutos

Producción ejecutiva: Caribbean Cinemas

Director: Frank Perozo

Idea original: Kendy Yenoreth Calcaño

Música original: Mario Sévigny

Animación gráfica: Guerra Toons

Sinopsis

Johana, Lily y Marianne están disfrutando cada minuto de su escapada. Han tomado carretera para dejar de lado el estrés y absorber la vida en bocanadas.

Hacen una parada técnica en una estación de carretera y todos sus planes se viran cuando, estando en el baño, Johana empieza a leer mensajes escritos en la puerta. Son de alguien pidiendo ayuda.

Primero lo toma a chiste, pero al disponerse a salir, un leve susurro la detiene. Alguien le está hablando, pero allí no hay nadie. Una señal tras otra cambiará completamente la actitud de Johana. Decidida a ayudar, les cuenta a sus amigas.

En principio, las chicas se lo vacilan, pero luego terminan las tres envueltas en la más escalofriante trama. Ese parador es usado por una sangrienta red de tráfico de mujeres.

Una, que murió allí abusada hace poco tiempo, quiere salvar a su hermana, que también cayó en la trampa. Johana, Lily y Marianne van a ayudarla. Toda la información que necesitan está en ese baño.

SOBRE CARIBBEAN FILMS

Caribbean Films es una compañía de entretenimiento dedicada a la producción de películas y series de alta calidad y ganadoras de premios locales.

Caribbean Films se ha destacado por producir proyectos comerciales con altos estándares de producción, que marcaron un precedente de éxito en la industria del cine dominicana, así como en el mercado en español en EE. UU. y América Latina.

Algunas de las películas producidas incluyen Colao, No es lo que parece, Que León, Los Leones, La vida de los Reyes, Flow Calle, Teacher Mechy, líos de Familia, La Trampa, Colao 2, Perdiendo el juicio, El heredero, Baño de Mujeres y su más reciente proyecto Medias Hermanas, actualmente en post producción. Caribbean Films es una división del grupo Caribbean Cinemas, la cadena de cines más grande de la región, con presencia en 17 territorios en el Caribe y América Latina.

‘It: Welcome to Derry’ (HBO, 26 de octubre)

Ambientada en el universo de ‘It’ de Stephen King, ‘Welcome to Derry’ es una precuela de ‘It’ (2017) e ‘It Chapter Two’ (2019), con la acción situada en 1962, cuando una pareja y su hijo se mudan a Derry (Maine) en una historia que cuenta el origen del terrorífico Pennywise.

Está protagonizada por:

• Jovan Adepo
• Taylour Paige
• Chris Chalk
• Madeleine Stowe
• Bill Skarsgård

‘Star Wars: Visions’ (Disney+, 29 de octubre)

Tercera entrega de esta serie de cortometrajes de animación del universo Star Wars, que llega con nueve cortometrajes de nueve estudios de animación japonesa diferentes. Un regreso muy esperado al espíritu de la primera entrega, también de proyectos nipones, frente a una segunda en la que se implicaron estudios de todo el mundo.

‘Mr. Scorsese’ (Apple TV+, 17 de octubre)

Cinco episodios dirigidos por Rebecca Miller componen esta serie documental que ahonda en la figura de Martin Scorsese y en su trayectoria, desde sus películas cuando era un estudiante de la Universidad de Nueva York hasta la actualidad.

Un «retrato de un hombre a través de la lente de su trabajo» construido a través de su archivo personal y con el testimonio de personalidades como:

• Robert De Niro
• Daniel Day-Lewis
• Leonardo DiCaprio
• Cate Blanchett
• Mick Jagger
• Jodie Foster
• Steven Spielberg

‘Down Cemetery Road’ (Apple TV+, 29 de octubre)

Un thriller protagonizado y producido por Emma Thompson y Ruth Wilson, basado en la novela homónima de Mick Herron (‘Slow Horses’), que comienza cuando una casa explota en un tranquilo barrio residencial de Oxford y una niña desaparece.

(FUENTE EXTERNA)Póster del thriller ‘Down Cemetery Road’.

Sarah Tucker (Wilson) se obsesiona con encontrarla y solicita la ayuda de la investigadora privada Zoë Boehm (Thompson).

‘Monster: The Ed Gein Story’ (Netflix, 3 de octubre)

Tras las historias de Jeffrey Dahmer (2022) y de Lyle y Erik Menendez (2024), llega la tercera historia englobada bajo el título de ‘Monster’, en esta ocasión centrada en Ed Gein, un hombre sencillo y tranquilo de Wisconsin que en los años 50 se convirtió en uno de los asesinos en serie más aterrador de la historia.

El británico Charlie Hunnan interpreta al protagonista de esta producción de Ryan Murphy.

‘Harlan Coben’s Lazarus’ (Prime Video, 22 de octubre)

Entre adaptaciones de sus novelas y proyectos específicos para televisión, es muy habitual ver el nombre de Harlan Coben asociado con series que siempre son thrillers en los que nadie es lo que parece en un primer momento.

Ahora llega ‘Lazarus’, sobre un psicólogo (Sam Caflin) que regresa a su casa tras el suicidio de su padre (Bill Nighy) y comienza a tener experiencias sobrenaturales.

‘Little Disasters’ (HBO, 23 de octubre)

Una serie sobre la amistad entre cuatro mujeres – Diane Kruger, Jo Joyner, Emily Taaffe y Shelley Conn, que se conocen en una clase de preparación al parto.

(FUENTE EXTERNA)Póster de la serie ‘Little Disasters’.

La historia se centra en Jess (Kruger), una ama de casa aparentemente perfecta cuyo mundo comienza a desmoronarse cuando lleva a su hija al hospital con una herida en la cabeza que no sabe cómo se ha hecho.

‘The Last Frontier’ (Apple TV+, 10 de octubre)

Creada por Jon Bokenkamp (‘The Blacklist’) y Richard D’Ovidio (‘The Call’), y protagonizada y producida por Jason Clarke, ‘The Last Frontier’ es un thriller de 10 episodios protagonizado por Frank Remnick (Clarke), el único jefe de policía de Estados Unidos a cargo de los tranquilos y escarpados páramos de Alaska, donde se estrella un avión de transporte de presos.

‘Tremembé’ (Prime Video, 31 de octubre)

Una miniserie brasileña de cinco episodios que recrear la vida en una cárcel conocida como ‘la prisión de los famosos’, donde estuvieron internos Suzane von Richthofen, los hermanos Cravinhos, Anna Jatobá, Alexandre Nardoni y Elize Matsunaga, entre otros.

(FUENTE EXTERNA)Póster de la serie ‘Tremembé’.

Está inspirada en los libros de true crime de Ulisses Campbell y protagonizada por Marina Ruy Barbosa, Bianca Comparato y Felipe Simas.

‘The Diplomat’ o ‘Abbot Elementary’, esperados regresos

Pero no solo hay novedades interesantes en octubre, también se espera con interés el regreso con nuevas temporadas de series como ‘The Diplomat’ (tercera, en Netflix el día 16); ‘Abbot Ellementary’ (quinta, Disney+ el día 1); ‘Loot’ (tercera, Apple TV+, el día 15) o ‘Nobody Wants This’ (segunda, en Netflix el día 23). 

Capotillo ya tiene su documental

Dirigido por José María Cabral, llega el documental “La 42”, tras un exitoso recorrido internacional que inició en el prestigioso South by Southwest (SXSW).

Este se adentra en el corazón de Capotillo, uno de los sectores más emblemáticos y a la vez más vulnerables de Santo Domingo, para mostrar la vida, la música, la cultura y los desafíos de una comunidad que ha marcado profundamente la identidad dominicana contemporánea.

Nobody trae una secuela que promete

Por otro lado, el actor ganador del Emmy Bob Odenkirk vuelve a interpretar a Hutch Mansell, un esposo y padre suburbano y asesino adicto al trabajo, en un nuevo capítulo de la exitosa película de 2021 “Nadie”, un thriller de acción despiadado.

Esta película ocupó el primer lugar en la taquilla el fin de semana de su estreno en Estados Unidos.

Es una producción de 87North, Eighty Two Films y OPE Partners dirigida por Timo Tjahjanto, con guion de Derek Kolstad y actores como:

• Connie Nielsen
• Gage Munroe
• Rza
• Sharon Stone.

Una Rosario en los cines

Por otro lado, la corredora de bolsa de Wall Street, Rosario Fuentes, regresa al departamento de su abuela tras su repentina muerte.

El filme de horror está dirigido por Felipe Vargas, con guion de Alan Trezza y actuaciones de Emeraude Toubia, David Dastmalchian, Paul Ben-Victor, José Zúñiga, Diana Lein y Emilia Faucher.

Luc Besson trae de vuelta al vampiro más famoso de la historia

Asimismo, en el siglo XV, el príncipe Vladimir negó a Dios tras la repentina pérdida de su esposa. Hereda una maldición eterna: se convierte en Drácula.

La película de Luc Besson cuenta con actuaciones de Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu, Matilda De Angelis, Ewens Abid y Guillaume De Tonquedec.

 “La 42”, “Nobody 2”, “Rosario” y “Drácula” están disponibles en Caribbean Cinemas desde este jueves 21.

La película trata sobre Blake, interpretado por el actor nominado al Globo de Oro Christopher Abbott, un esposo y padre nativo de San Francisco que hereda la remota casa de su infancia en la zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, que se presume ha muerto. Casado con Charlotte, encarnada por la actriz ganadora del Emmy Julia Garner, una mujer poderosa, y sintiéndose desgastado, Blake convence a Charlotte para que se tome un descanso de la ciudad y vaya a la propiedad con su hija pequeña, Ginger (Matlida Firth).

Pero cuando la familia se acerca a la granja en plena noche son atacados por un animal invisible y, en una huida desesperada, se atrincheran en la casa mientras la criatura merodea la zona. Sin embargo, a medida que avanza la noche, Blake empieza a comportarse de forma extraña, transformándose en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si el terror dentro de su casa es más letal que el peligro fuera de ella.

Hombre Lobo es dirigida por Leigh Whannell y escrita por en conjunto con Corbett Tuck. Ademas, es producida por el fundador y Presidente de Blumhouse Jason Blum p.g.a. Las películas previas de Whannell con Blumhouse incluyen The Invisible Man, Upgrade e Insidious: Chapter 3. El elenco lo completan Sam Jaeger, Benedict Hardie, Ben Prendergast, Zac Chandler, Beatriz Romilly y Milo Cawthorne

Asismismo, para crear los entornos físicos de Hombre Lobo, el director contrató a la aclamada diseñadora de producción australiana Ruby Mathers. Esta película es la primera incursión de Mathers en el género de terror

El artista falleció el pasado 28 de octubre, dijo también su estudio, UMEZZ, en un comunicado, que añadió que ya se ha llevado a cabo un funeral privado con su entorno familiar y profesional cercano.

El artista y también productor se diferenció de sus contemporáneos al incluir tintes sobrenaturales en obras como «Reptilia» y «El chico de ojos de gato» con las que alcanzó el éxito y le otorgaron el apodo de «dios del manga de terror».

Umezu debutó como dibujante de manga a los 19 años con una adaptación de Hansel y Gretel llamada «Los hermanos de Mori» (‘Mori no Kyoudai’).

Posteriormente -inspirado por las historias para dormir que le contaba su padre en las que aparecían mujeres serpiente, fantasmas y espíritus- dejó a un lado las convenciones infantiles para sumergirse en el Gekiga, un movimiento de manga vanguardista más enfocado en el ritmo cinematográfico y el encanto adulto del cine negro y la ciencia ficción.

«Aula a la deriva», su controvertida obra maestra en la que unos estudiantes de primaria viajan a un futuro desolado donde aprenden que los monstruos y el hambre no son nada en comparación con el peligro que pueden suponer sus semejantes, le permitió ganar en 1974 el Premio Shogakukan en la categoría general.

Este galardón es uno de los más prestigiosos en el campo del manga en Japón y se viene otorgando anualmente desde 1955 al mejor manga del año en diferentes categorías.

Además entre otros galardones, el japonés recibió en 2018 el Premio Patrimonio del Festival de Angulema por su libro «Yo soy Shingo. Tomo I», por ser una obra que forma parte del patrimonio mundial del cómic.

El festival del cómic de Angulema (Francia), es considerado el más importante en este campo de Europa.